jueves, 8 de agosto de 2013

ANNI B.SWEET, LA VOZ FEMENINA DEL INDIE ESPAÑOL, EN EL BATEL

Anni B Sweet, la voz femenina del indie español, en El Batel



Cartagena, 5 de Agosto de 2013

La cantante malagueña presentará en Cartagena “Oh, Monsters!”, su último disco.

Ana López, más conocida como Anni B Sweet, actuará el 9 de agosto, a las 22:30, en la Sala B del Auditorio El Batel presentando "Oh,Monsters!", su segundo y último álbum hasta el momento. Desde que comenzó su andadura en el mundo de la música solo ha cosechado éxitos. Con solo cuatro años desde la publicación de su primer álbum de estudio ya es considerada como una de las voces más importantes del indie de nuestro país. La malagueña ha hecho del inglés la lengua de sus canciones sin que eso suponga ningún obstáculo para hacerlas llegar a su público.
Una voz cargada de sentimiento y dulzura que junto a su estilo suave y melancólico que bebe de la música acústica, del folk y del pop indie es capaz de crear un universo paralelo en sus conciertos ante el que es imposible resistirse.

Agenda:
Día: 9 de agosto
Lugar: Auditorio El Batel, Sala B
Hora: 22:30 horas
Precios: 18,00€

Las entradas para este concierto, pueden adquirirse en las taquillas del Auditorio El Batel (Tfno. 968 123827), del Nuevo Teatro Circo (Tfno. 968 501615), así como en El Corte Inglés y en ticketmaster.es.

Descuentos:
Los Amigos de El Batel 30% 
Huéspedes de los hoteles de Cartagena Ciudad 20%
Compras en los comercios del Centro Comercial Abierto 10% 

Ernie Producciones: Lo nuevo de MARYLAND


LO NUEVO DE MARYLAND


Maryland están ya en el estudio trabajando en la grabación de su nuevo disco. El que va a ser su tercer elepé presentará varias novedades: la primera de ellas, que lo están grabando en los estudios Ultramarinos Costa Brava con Santi García (Holywater, The New Raemon, La Habitación Roja, Nueva Vulcano). Para conocer el resto de novedades habrá que esperar a su publicación, a principios de otoño, aunque antes tienen un par de fechas en las que es posible que avancen alguno de los temas nuevos. Estos dos conciertos serán el 23 de agosto en Sant Feliu de Guíxols (en el Sant Feliu Fest) y el 24 de agosto en Sanxenxo (como parte de las actividades de la Vuelta Ciclista a España).



Entrevista a WILLY TORNADO por nuestro Jero

Willy Tornado (Entrevista)

Entrevistamos a uno de los artistas más carismáticos del panorama nacional, ¿Quieres conocerle mejor? espero que esta entrevista ayude.

-¿Cómo empezó este proyecto personal?


Después de cerrar una etapa con mi anterior banda, The freewheelin’ Tornados, banda con la que aprendí casi todo lo que puedes aprender de este Business, pasé una época de sequía musical. Llegué a pensar que jamás volvería a colgarme una guitarra o un bajo. Estuve más de un año y medio sin tocar apenas la guitarra. Hasta que un día dije y si, y así fue, empecé a ordenar ideas que tenía de hacia mucho tiempo. Abrí el cajón de los descartes y encontré ideas de letras, melodías de canciones y sin querer las fui ordenando, perdí la vergüenza creativa y empecé a escribir páginas en blanco y cuando quise darme cuenta ya tenía un número decente de canciones suficiente para tirar adelante un proyecto. Las fui enseñando muy pero que muy tímidamente a amigos y estos fueron los que me animaron a tirar adelante esto. Un 18 de enero de 2013 decidí presentarlas en sociedad, El bar Zanzíbar de Madrid me dio la posibilidad y no lo dudé.

Los primeros pasos los dí con Germán Salto, el que ha grabado las guitarras de mi disco. Él me ha animado en todo momento y me está ayudando mucho en este proyecto, es sin duda parte esencial de estas canciones. Luego apareció en el momento idóneo Ramiro (Miembro de bandas como Right Ons, Jet Lag, Bellrays y un largo etc). Ramiro me ha abierto el camino en muchas de mis canciones y sobretodo ha creído en este proyecto desde el segundo cero. Por último está Alex Vivero. Él ha estado presente en todos mis proyectos musicales, siempre a la producción y ahora también a la guitarra. Para mi Alex es un padre musical. Confié en él desde el primer disco con los tornados, este será el cuarto disco en el que trabajamos juntos. A día de hoy es la persona que sabe leer mejor mis canciones y sobretodo tiene un gusto tremendo para arreglarlas y por último es un guitarrista como pocos. No nos engañemos, es de los pocos capaz de aguantar mis inseguridades, el ardor de mis ventosidades, ponerme a tono para grabar y darme toda la confianza que necesito cuando la luz roja está on fire.


-¿Qué te ha dado esta etapa?

Por el momento todo: vida, felicidad, amistad, canciones y millones de experiencias y eso que empecé apenas siete meses atrás. He tocado en muchas salas de pequeño formato en Madrid como el Costello, Fotomatón, Libertad 8, Moby Dick, Siroco, Búho Real, Zanzibar, en Barcelona, en Granada, Medina del Campo e hice una gira por tierras Gallegas como telonero de Sidonie. Todos los conciertos han tenido una magia especial. Los de Sidonie fueron un regalo caído del cielo. Somos amigos desde hace unos años y nos tenemos un gran respeto tanto en lo personal como en lo creativo. Me invitaron a subir en su furgoneta y no lo dudé ni un segundo. El resultado fue maravilloso. Bueno, la verdad es que me auto-invité y no pudieron negarse, puedo llegar a ser muy plasta si me lo propongo ja ja ja.
-Sueles estar con muchos músicos y colaborar con ellos ¿Qué sientes cuando estás con ellos? 
De cada colaboración que uno hace siempre aprende. Aprender cerca de gente que respetas y quieres es lo mejor que te puede pasar en la vida. Este último año la verdad es que no he parado de tocar y espero que siga así. Respecto a estar con muchos músicos, imagino que al final es aquello de: “dios los cría y ellos se juntan. “ (Fin de la cita)
-¿Porqué ese nombre y no el tuyo como marca de tu música?
 En casa siempre me han llamado Willy, menos cuando me portaba mal que siempre caía un Guillem en tono bronca. El apellido tornado lo adopté desde el primer día que formamos a los The Freewheelin’ Tornados. Después de meditarlo mucho decidí quedarme con ese nombre y a día de hoy creo que ha sido una decisión acertada.
-Influencias 
Tengo millones de ellas. En este aspecto me considero un tío muy afortunado ya que mi padre me instruyó bien en la materia. De pequeño en el coche nunca faltaban los Stones, Beatles, Queen, John Mayall, Creedence, ELO, Dylan, Police, etc Luego empecé a robarle cintas de cassette a mi hermano mayor, Andy, y a toquetear todos y cada uno de los cedes que compraba. El día que se independizó fue uno de los días más duros de mi vida. Ver como todos esos cedes se iban de mi vista…ufffff

Últimamente he tratado de centrarme en la música hecha aquí, nunca he tenido referencias en Castellano y he tenido que buscarme la vida, ha resultado una búsqueda muy placentera. He descubierto proyectos, la mayoría en castellano, realmente buenos como: Standstill, Egon Soda, Santos, Sidonie, Quique Gonzalez, Amigos Imaginarios, Tulsa, Modelo de Respuesta Polar, Tuya, Mucho, Jero Romero, NudoZurdo, Petit Cabroin, Joan Colomo, Xarim Aresté, Lápido, y sin ir más lejos Pómez, banda con la que tengo el placer de forma parte.

-5 temas que te encanten: 
American Girl: Tom Petty
Everybody knows this is nowhere: Neil Young 
Mi funeral: Santos 
Avión en Tierra: Quique Gonzalez 
New Moring: Bob Dylan
 -¿Qué expectativas tienes del LP? 
La única y más sincera: Disfrutar de ello. Y ya lo estoy haciendo. Prefiero disfrutar que obsesionarme en si gusta o no y en si podré lucrarme de ello. Quiero pinchármelo dentro de 20 años y recordar la buena onda que se generó cuando se grabó, el momento en el que llegue el primer disco en mis manos. En fin, para mí y en resumen, lo esencial es disfrutar y si el disco y las canciones gustan y puedo tocar mucho bienvenido será. 

-¿Qué podemos esperar de ese LP?

Aún no lo tengo muy claro. Hemos grabado parte del disco, las bases. Pinta un disco fresco y sobretodo muy sincero. Es la primera vez que me encargo de todo, componer canción, letra e imagino que ello se nota, soy primerizo, también es la primera vez que escribo y canto en castellano y esto se nota. He puesto el corazón y el alma en ello, no se hacer las cosas de otra manera. Encontraréis canciones sinceras, prácticamente todas ellas autobiográficas que narran mis últimos dos años de vida en los que he vivido situaciones complicadas como la muerte de mi madre o una separación sentimental, he venido a vivir a Madrid y en fin, todo ello está narrado en 11 canciones que formarán parte de mi primer largo.
-¿Qué diferencias hay entre este proyecto y tu anterior proyecto?

La diferencia básica es que no funciono como un grupo, para lo bueno y lo malo. Me encargo de componer letra y canción y en la mayoría de ocasiones en defenderlas solo con mi guitarra y mi armónica. En muchas ocasiones hecho de menos el funcionamiento de una banda y poder contar con el apoyo del resto de miembros del grupo. Por el momento tengo la gran suerte que para las grandes ocasiones cuento con Germán y Ramiro para el directo e incluso me ayudan en las canciones que les voy enviando.
-¿De donde salen ese sonido del tema de tu bandcamp?

Esa canción está grabada en casa de Alex Viero. Le propuse de grabar algunas canciones y ni lo dudó. Las baterías son midi, es decir no son reales. Los bajos y las guitarras están grabadas con material que ni te creerías. Luego Alex pone magia en la mezcla y suena muy decente. Yo ya ni las escucho porqué hemos cambiado estructuras y porqué evidentemente no tiene nada que ver una batería real con una midi. Eso fueron pruebas para ver si funcionarían los temas en acústico en banda.
-¿En que proyectos estás inmersos?

Actualmente estoy muy centrado en terminar mi disco en solitario, pensando en montar una banda para la presentación del disco y en seguir cerrando temas nuevos. Recientemente he entrado a formar parte como guitarrista en el grupo Pómez. Y también colaboro como bajista allí dónde el tiempo llega.
-Tocar con grandes ¿Ha supuesto algún cambio?

Salir a tocar con un grupo como Sidonie te abre puertas claro. No todos los días sales a tocar en un teatro a rebosar y tienes la posibilidad de mostrar tus canciones delante de 500 o 600 personas. A parte de la cantidad de gente a la que puedas llegar y la repercusión que ello pueda tener, ver como funciona un grupo como Sidonie te da una perspectiva de cómo funciona el Business a ese nivel.
-¿Ha cambiado algo dentro de estos años?

A parte de que cada año que pasa soy más feo, más engreído y la panza crece sin cesar, pues imagino que lo típico, vas sumando experiencia, tablas y claro eso ayuda y mucho. Aunque ya sabes, siempre pisamos la misma piedra dos veces (fin de la cita).
-Planes para el 2013

Terminar mi disco y presentar “el sueño vence al León”, primer largo de Pómez, por allí dónde nos dejen.
-¿Qué opinas del mundo 2.0 dentro de la música?

Soy muy fan del mundo 2.0. Desde los tiempo de my space, foros y fotologs servidor ya estaba detrás de las teclas dando la brasa por doquier. Actualmente creo que es básico y muy importante saber manejarlas bien. Yo no es que sea un especialista, soy más bien un plasta cibernético que un buen community manager pero hago, humildemente, lo que puedo. 
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartirías escenario vivo o muerto) 

Con Dylan en el Royal Albert hall en el 1965.
-Grandes festivales o miniconciertos

No soy extremadamente fan de este formato. El azkena y el primavera sound son los dos dónde más he repetido y en el primavera las últimas veces he estado currando y sin ver apenas un solo bolo.
-¿Cómo veis la escena nacional? 
Está todo jodido. Los grupos cada vez más apretados, a los estudios cada vez van menos grupos a grabar, las discográficas andan en busca de su papel y las salas no cesan de cerrar. Por suerte, aún con este panorama, quedamos muchos con ganas de seguir creando y tocando, mientras eso exista seguirá existiendo la música.
-¿Cómo es un día de composición? 
Pues depende. Para mí no es de ninguna manera en concreto. Hay veces que tienes una canción ahí, flotando en el inconsciente y de golpe pum coges la guitarra y te sale de forma natural, hay otras que por mucho que te empeñes no sale nada y otras en las que sin esperarlo te sale. Yo no tengo ningún método en concreto. Las canciones están en la calle, en tu día a día, en las historias que te cuentan o vives y en tu imaginación.

-¿Rituales preconcierto?
Evitaré los escatológicos…ya sabes…los nervios son muy traicioneros. Poca cosa, una cerveza bien fresca, una siesta previa si es posible y tratar de estar siempre en buena compañía. Es muy importante que nada exterior pueda influenciarte negativamente y estar bien concentrado. Yo lo último no lo consigo nunca. 

-Próximas fechas

La promotora Manderley me ha invitado a mí y a Petit Cabroin a formar parte del cartel para la celebración de su primer aniversario, la fecha será próximo 30 de Agosto dentro del festival el subterráneo, organizado por el Costello, presentaré por primera vez en eléctrico mis canciones. Imagino que próximamente podremos anunciar las fechas de presentación de Pómez.
-¿Donde podemos encontrar tus proyectos?

Para Willy Tornado lo mejor es estar en www.facebook.com/willytornadooficial y darle al me gusta, allí es donde anunciaré todo lo relativo al proyecto. A Pómez se le puede seguir en www.facebook.com/pomezmusica y escuchar en pomezmusica.bandcamp.com
-UK/USA o España para crecer musicalmente

Hace años pensé que lo mejor era salir fuera, ahora creo que lo mejor es centrarse en España y si la cosa funcionase intentar ir hacia Latinoamérica, pero esto es un sueño al alcance de muy pocos.
-La mayor locura en un escenario

Paso la cabra (fin de la cita)
Mando un abrazo a todos los lectores de tu blog. Muchas gracias por dedicarme un espacio.

@jero22ind
#Foto cortesía del artista realizadas por Ferran Gassiot
Os dejo un regalo  perteneciente a su concierto en noise off
 

2x05 Infinity Indies - Arenal Sound Caní

miércoles, 7 de agosto de 2013

El FESTIVAL ALTAVEU de Sant Boi de Llobregat llega a su 25ª edición



En un año en el que veíamos como uno de nuestros festivales más míticos, el Faraday de Vilanova, desaparecía, nos alegramos profundamente de poder dar difusión a la 25ª edición del FESTIVAL ALTAVEU que tendrá lugar del 5 al 7 de septiembre en Sant Boi de Llobregat.

Como ya es costumbre, durante tres días, el Festival de la Música y la Canción de Sant Boi acercará a la ciudad grandes actuaciones en tres espacios diferentes: la Plaza del ayuntamiento, los jardines del Ateneu y Cal Ninyo.

Los artistas que están confirmados para este año son:


WEDNESDAY LIPS / STANDSTILL / RAMÓN MIRABET / SCOTT MATHEWS

LA SOMBRA DEL ÁTOMO / MUCHO / DORIAN

NANDO CABALLERO I L’ORQUESTRA DEL LLANERO SOLITARI / LA TROBA KUNG-FÚ

NÚRIA GRAHAM / DAMIEN JURADO / LLORER / EGON SODA / PONY BRAVO




Un cartelazo para un Festival que contará un año más con la final del ALTAVEU FRONTERA. Para los despistados, un concurso para nuevas bandas y grupos emergentes que, año tras año, siempre nos sorprenden. Este año, los finalistas son: WEDNESDAY LIPS, LA SOMBRA DEL ÁTOMO, NANDO CABALLERO I L'ORQUESTRA DEL LLANERO SOLITARI y LLORER.

Entre los grupos que pasaron en su momento por este concuerso y que actualmente son grupos de referencia tenemos a Sidonie, Love of Lesbian o Maika Makovski.
 
Por otro lado, por tercer año consecutivo, también disfrutaremos del ALTAVEU EMERGENT. Una sección en la que combinan música y nuevas tecnologías partiendo de la cantera de grupos locales y comarcales, en colaboración con MusicLab de Citilab y la asociación musical Cultura F.

Las bandas que participaran son los combos de la Escuela de Música Cultura F de Sant Boi y del Ateneu de les Arts de Viladecans, que estarán actuando en diferentes sets ubicados por la ciudad.

La salida se hará el jueves 5 a las 20.30h con la entrega de los PREMIOS ALTAVEU a las personas, bandas o asociaciones que más hayan aportado a la música producida en Catalunya en el último año. Los premiados son:

 Joan Colomo, Marina Rossell, John Talabot, Peret, Txarango, la Sala Sidecar y Los Sirgadors

Las razones por las que el jurado, formado por músicos, periodistas, profesionales del mundo de la música y organización del festival han esgrimido para otorgar estos premios son:

JOAN COLOMO
Para ser un alma naïf y librepensadora en la escena de los bandautores rockeros catalanes, que esculpe mágicas canciones a golpe de cincel, liberando las ninfas escondidas en los arroyos entre rocas y troncos. Entre los entornos del punk y el hardcore (The Unfinished Sympathy, La Célula Durmiente, Zeidun), ha destilado su esencia en tres discos en solitario con un espíritu amante del vive y deja vivir, que transmite de manera generosa desde cualquier escenario alejado de modelos encorsetados. El entorno natural del Montseny es el foco inspirador de un personaje crítico con el sistema y honesto con los principios colectivos.

MARINA ROSSELL
Por el reconocimiento de una cantante honesta que emprendió una trayectoria personal de compromiso por la canción, que va desde las esencias de la memoria colectiva de las canciones catalanas hasta la difusión de la obra de Moustaki, pasando por la profundidad poética de Espriu. Siempre cantando con la ternura de una voz única llena de emoción y sensibilidad.

JOHN TALABOT
 
Por haber conseguido crear un sonido propio en un mundo tan variado y complejo como es la electrónica. Gracias a sus temas, especialmente los recogidos en el disco de debut "Fin", John Talabot ha llevado los nombres de Barcelona y Cataluña en todo el mundo y se ha convertido en uno de los productores más interesantes de la escena europea.
 
PERET
 
Por ser uno de los cantantes más populares de la historia de la música de Cataluña y uno de los máximos exponentes de la rumba. Ya en los años sesenta fue muy conocido gracias a varios temas que llegaron a grandes audiencias. Así, desde su lejano trabajo 'La noche del hawayano', desde éxitos como 'El muerto vivo' o lo que catapultó sin medida, 'Una lágrima', Peret pasó por Midem de Cannes ya en 1967 desde donde se proyectó hacia la escena internacional. En 1971 llegaría otro tema muy potente 'Borriquito', y veinte años después su 'Gitana hechicera'. En 1992 su participación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona le volvió a dar un lugar de amplia visibilidad. Conciertos como el del Festival Viñarock de 2008 demostraban que su repertorio es un clásico incluso entre generaciones jóvenes y muy vinculadas al mundo del rock. Este año ha sido uno de los artistas más bien acogido en el Concierto por la Libertad en el Camp Nou de Barcelona.
 
TXARANGO
Por haber sido la banda revelación del año 2012. Alejada de las fórmulas más estandarizadas de difusión, han sabido llegar a públicos muy amplios y muy jóvenes, gracias tanto a su trabajo constante sobre los escenarios en una gira intensa, como el uso de las nuevas tecnologías. Música festiva y bailable que ha obtenido el reconocimiento de los espectadores y de la crítica.

SALA SIDECAR
 
Para llegar a los 30 años con un buen estado salud y convertirse en la sala más antigua de Barcelona con una programación estable y continuada. La acogedora sala Sidecar, desde un rincón de la Plaza Real, se ha convertido en un lugar donde descubrir nuevos valores, ver artistas consolidados y, en definitiva, escuchar buena música de todo tipo.
 
LOS SIRGADORS per ‘La Saboga’
 
Por la letra 'La Saboga', lírica rítmica y de carácter reivindicativo que bebe de la dura realidad medioambiental de lo río Ebro y las tierras del delta. La música como motor crítico y festivo de este joven grupo del sur que sazones las letras con mucho sentimiento y gracia.
  
A partir de esta entrega de premios, habrá dos días de conciertos de los cuales ya conocemos los horarios.

Horarios y escenarios


6 de septiembre

Wednesday Lips / Standstill
Altaveu Frontera - Escenari Pl. Ajuntament - Gratuït 20 h

Ramon Mirabet / Scott Matthews
Cal Ninyo 8 € - 20 h

La Sombra del Átomo / Mucho / Dorian
Cal Ninyo  - 8 € 21 h



7 de septiembre
 
N. Caballero i O. Llanero Solitari / La Troba Kung-Fú
Escenari Pl. Ajuntament - Gratuït 19.30h

Núria Graham / Damien Jurado
Cal Ninyo  - 8 € 21h

Llorer / Egon Soda / Pony Bravo
Jardins de l’Ateneu Santboià - 5 € 22:30


Entradas

Las entradas se pusieron a la venta el 2 de julio, y se pueden conseguir en:



Además, si sois socios del Tr3sC tenéis ventajas y descuentos:

http://www.tresc.cat/fitxa/concerts/36619/Festival-Altaveu

Para más información, podéis consultar sus redes:


@festivalaltaveu
Facebook.com/FestivalAltaveu
www.myspace/festivalaltaveu


Un abrazo #siempreunabrazo
Lucía @ARasDSuelo

Video Manu Hattom - Benalmadena Despierta // 2013

Manu Hattom - Benalmadena Despierta // 2013 from rociomio on Vimeo.

The Dirt Tracks anuncian lanzamiento de su primer LP

The Dirt Tracks anuncian lanzamiento de su primer LP

El single “Kaleidoscope” ya está dando mucho de qué hablar
El próximo 05 de septiembre será la fecha en la que el esperado largo de The Dirt Tracks vea la luz en España.  Tras sus dos exitosos EP’s “Never been to Mars” y “The Madding Crowd”, con los que han rodado por países como Alemania y Reino Unido, lanzarán la que es su gran apuesta: un álbum de título homónimo.
El LP, editado por David Giménez, ha sido grabado en Music Rooms y masterizado en los míticos Abbey Road Studios por Alex Wharton, a quien ha entusiasmado tanto el disco y el single, que lo ha incluido en su discografía online junto a grandes como Radiohead, Keane o Björk (http://www.abbeyroad.com/Engineers/Engineer/11/Alex-Wharton).
No todo queda ahí, ya ha visto la luz el single de adelanto, titulado “Kaleidoscope” que ha llamado la atención de más de uno debido, en parte, a su curiosa estructura. ¿Se imaginan dos canciones que suenan a la vez, creando una tercera? Pues The Dirt Tracks han logrado que esa combinación, además, sea de una gran maestría. Un tema “cautivador”, según las reseñas, que pide escucharlo una y otra vez…
El LP, que ya ha sonado en algunos directos en festivales veraniegos de Reino Unido y Alemania, será presentado también en diversas ciudades de España. Las próximas fechas son:
27. 09 - Matisse (Valencia)
10.10 - Sala Siroco (Madrid)
19.10 - D'Leyend (Castellón)
25.10 - Planta Baja (Granada)
26.10 - Sala Rojas (Murcia)
Más información: www.thedirttracks.com

Programación La Fábrica de Chocolate Club 11 de agosto 2013

HORARIOS: Dom. a Jue. 21:30 h. / Viernes y Sábado: 22:00 h.
 
BLACK LIGHT
Taquilla: 10 €
Domingo 11 de agosto, 22.00 h.

El denominador común de este proyecto es la energía de Rebeca Rods y las increíbles voces de Black Light Gospel Choir. Versiones de temas clásicos de la cultura popular llevados al terreno del gospel: Michael Jackson, Robbie Williams, U2, Stevie Wonder, Leonard Cohen o Queen son algunos de los artistas que les acompañan en este viaje, alternando temas clásicos del gospel y otros compuestos por la propia Rebeca.
A comienzos del 2011 presentan su primer trabajo discográfico: Black Light Gospel Choir, coproducido con Paco Ortega. En junio de 2012 llega el segundo: Gospel Revolution.
Alejandro Sanz quiso contar con ellos para los conciertos en el Palacio de los deportes de Madrid en la entrega de los premios 40 Principales, Cadena 100 en la Noche de Cadena 100 y la entrega de los Premios Pie Derecho, Walt Disney, AMPE, Orange, Repsol, Desigual y otras muchas marcas, cadenas y artistas cuentan con Rebeca y el coro para dar forma a sus campañas, eventos y giras, incluyendo actuaciones en TV como la final de “Fama, A bailar”, los eventos de clausura del Festival de música vocal “Vía Magna” de TVE o la XXVI Edición del Festival de Jazz de Madrid.
El coro colabora activamente con la Fundación de Musicoterapia y Salud en un nuevo proyecto llamado Voces de Acogida, que trabaja para niños con problemas de adaptación social, y con el Programa Imagine del Hard Rock Café, vinculado al proyecto de la ONG del mismo nombre, creada por Yoko Ono.
Esta temporada han puesto en pie al público en más de 120 shows, ya están trabajando en un nuevo disco, en la Jam Gospel Rocks y en un nuevo espectáculo infantil que darán mucho que hablar.

 


 
 
 

 

martes, 6 de agosto de 2013

CYAN en SONOROMA Ribera 2013

Viernes, 16 Agosto/ Festival SONORAMA Ribera 2013
Escenario Ribera del Duero, 19:40h.
 

No paran de generarse buenas nuevas en el universo CYAN desde la publicación el pasado mes de febrero de “Delapso”, su tercer trabajo.
 
La extensa gira en pequeñas y medianas salas por toda la geografía española la pasada primavera (Entradas Agotadas en la Sala El Sol de Madrid) y la inclusión del grupo en varios de los festivales más representativos de nuestra escena estival (FIV, Emdiv Music Festival, Arenal Sound, Sonorama...) dan buena cuenta del dulce estado de salud de la banda.
 
Y ahora, en plena vorágine de conciertos, CYAN ofrecen a sus seguidores su nuevo videoclip: “Phillippe Petit”, tema elegido como segundo sencillo de este trabajo. Una pieza dirigida por Antonio Blanco (Dry Estudios) y protagonizada por Jon Hernández y Maggie Civantos, cuyas imágenes imprimen aun más fuerza y carácter a uno de los temas más redondos y celebrados de este disco.
 
Además, confirmamos los dos primeros conciertos del grupo para el próximo otoño:
Viernes, 22 Noviembre en Madrid (Sala Caracol) y Viernes, 29 Noviembre en Barcelona (Sala Apolo [La 2]).

ARIEL ROT, NOU DISC A LUZ DE GAS



ARIEL ROT PRESENTARÀ NOU DISC A LUZ DE GAS

Hi ha gent a la qual l'aclapara la llegenda, el seu propi mite ... Però Ariel Rot la porta sense pesar i, segurament, sense pensar molt en ella. Tant amb Tequila, com amb Los Rodríguez i en solitari ha enregistrat discos imprescindibles del rock espanyol, d'aquests que marquen la diferència, plens de desenes de cançons que formen part de la memòria col·lectiva i sonora del país. Però ell, com si res, com si això no importés gaire, segueix vivint en el present, ideant noves cançons, donant forma a nous discos, buscant sons diferents, avançant, evolucionant. Potser perquè està convençut que la història s'escriu caminant, fent, sentint, respirant. I aquí està de nou, amb La huesuda, un àlbum que, molt probablement, marcarà un punt d'inflexió en la seva carrera. El presentarà a Luz de Gas el divendres 15 de novembre, al capdavant d'un quartet que completa amb Candy Avello (baix), Toni Jurado (percussió) i Osvi Grecco (guitarra).
Divendres, 15 de novembre
Luz de Gas, 21 h.
Entrades ja a la venda a www.theproject.es i Ticketmaster
 

ARIEL ROT PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO EN LUZ DE GAS

Hay gente a la que le abruma la leyenda, su propio mito... Pero Ariel Rot la lleva sin pesar y, seguramente, sin pensar mucho en ella. Tanto con Tequila, como con Los Rodríguez y en solitario ha grabado discos imprescindibles del rock español, de esos que marcan la diferencia, plagados de decenas de canciones que forman parte de la memoria colectiva y sonora del país. Pero él, como si nada, como si eso no importara demasiado, sigue viviendo en el presente, ideando nuevas canciones, dando forma a nuevos discos, buscando sonidos distintos, avanzando, evolucionando. Quizá porque está convencido de que la historia se escribe andando, haciendo, siendo, respirando. Y aquí está de nuevo, con La huesuda, un álbum que, muy probablemente, marcará un punto de inflexión en su carrera. Lo presentará en Luz de Gas el viernes 15 de noviembre, al frente de un cuarteto que se completa con Candy Avello (bajo), Toni Jurado (percusión) y Osvi Grecco (guitarra).
Viernes 15 de noviembre
Luz de Gas, 21h.
Entradas ya a la venta en www.theproject.es y Ticketmaster

NEWS TALIBAN MUSIC: Ruidoblanco y Señor Blanco se suman al cartel del Maremoto Sound Festival

Ruidoblanco y Señor Blanco se suman al cartel del Maremoto Sound Festival

 

Que 2012 fue el año de Ruidoblanco, es algo que pocos podrían discutir. Los barceloneses pasearon durante todo el año pasado y por la casi totalidad de la geografía española, su precioso álbum de debut publicado en 2011, Midiendo El Tiempo En Canciones. En este 2013 Ruidoblanco han vuelto a editar un maravilloso trabajo, el ep El Hombre Que Habita El Mundo.
Acompañando a los catalanes, sus “primos cordobeses” Señor Blanco, presentarán su ep de debut recién sacado del horno, Sin Gravedad (Taliban Music / Green Ufos, 2013).
Estas dos interesantes bandas se suman a un cartel, compuesto ya por Havalina y Visión Sonora.

Ruidoblanco

Ruidoblanco se escribe todojunto y su música no tiene truco: melodías bien construidas con textos inteligentes y sin pretensiones.
A Salva (voz, guitarra y piano) le gusta escribir canciones, y a Dani (guitarra) poner orden. A Cris (voz, teclados) le gustan las chicas que cantan bien y a Chano (bajo) las chicas en general. Cristian (batería) toca con la izquierda y es el único que se ríe de sus bromas.
Llevan juntos desde 2005, grabando maquetas y tocando en casi todas las salas de Barcelona y en otras tantas del resto del país. Y ahora publican “Midiendo el Tiempo con Canciones”, un conjunto de 13 temas que sirven, entre otras cosas, para medir la evolución del grupo durante los últimos 5 años. El álbum lo ha producido Suso Saiz y se ha grabado en directo (otra vez todosjuntos) en Music Lan. Además, cuenta con la colaboración de Iván Ferreiro, que tras escuchar varios de sus temas decidió cantar en uno de ellos.
Ruidoblanco es pop joven y fresco: dos guitarras, batería, bajo, teclado y un bonito juego de voces de Salva y Cris que te trasladan, a través de su sonido y letra, a un mundo muy particular y original.

Señor Blanco

Señor Blanco, cinco jóvenes que se unen en agosto de 2011 con un interés común, la música. El sonido del grupo forma parte de una búsqueda, una búsqueda de algo que tiene que ver con otra forma de ver el pop y el rock, un punto intermedio entre el pop más clásico de melodías pegadizas y la escena pop-rock independiente europea de última generación (Arctic Monkeys, Mando Diao, Kooks, etc...), con guitarras afiladas, ritmos contundentes y algunas secuencias electrónicas que crean el ambiente idóneo para encajar sus canciones en el sonido pop-rock del Siglo XXI.
Su primera maqueta fue grabada durante diciembre de 2011 en el Estudio Sesenta (Córdoba) por Rafa Gil, tres de las primeras canciones de la banda, donde se atisba cuál sería el camino a seguir de ahí en adelante.
Un año después, en diciembre de 2012, graban su primer EP (‘Sin Gravedad’), grabado y producido por Jordi Gil en los Estudios Sputnik (Sevilla), bajo el sello sevillano Taliban Music. En él se encuentran cinco canciones, con un sonido cuidado al máximo y trabajado bajo la batuta de Jordi Gil, el resultado es la mejor carta de presentación posible para la banda cordobesa, que empieza a hacer ruido en la escena andaluza.
Próximamente nuevas confirmaciones.

El Maremoto Sound Festival se celebrará el sábado 7 de septiembre en la Playa de Matalascañas (Almonte, Huelva).

AMERICAN AUTUMN SON ESTRELLA GALICIA 2013

Ciclo American Autumn SON Estrella Galicia

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

El ciclo American Autumn SON Estrella Galicia se desdobla.

 
Fecha Octubre - Diciembre
Lugar Ourense y Madrid
Entradas Próximamente

En otoño de 2009 nació en el Café & Pop Torgal de Ourense el ciclo American Autumn dentro de la agenda SON Estrella Galicia, un ciclo de conciertos de música independiente americana en una ciudad pequeña y en un local con un aforo de 100 personas .
Desde su nacimiento, el ciclo ha impulsado en Ourense una programación inédita y de calidad, avalada por un público que en estos conciertos se encuentra a centímetros de los artistas. Esta cercanía es una de las características que hacen American Autumn único, junto con el trato exquisito que tanto el público como la organización dan a los músicos en el Torgal.
El ciclo comenzó de forma modesta, pero tanto sus impulsores como el público de Ourense han hecho que fuese creciendo año tras año. Un momento clave para el crecimiento de American Autumn fue la incorporación del Torgal a Son Estrella Galicia en 2011, lo que ha hecho que el ciclo y la sala cuenten con más recursos para hacer lo que hasta hace poco parecía imposible en Ourense: que artistas que normalmente sólo giran por grandes ciudades hagan una parada en el Torgal.
Algunos de los conciertos que ha acogido American Autumn desde 2009 han sido los de Victoria Williams, Damon and Naomi, Laura Gibson, Eef Barzelay, Micah P Hinson, Kathryn Calder, Jad Fair, Chuck Prophet, Howe Gelb, Mark Eitzel o la gira conjunta de Will Johnson, Patterson Hood y Craig Finn, Damien Jurado, Basia Bulat y Ken Stringfellow.
Se acerca la edición de 2013, y American Autumn SON Estrella Galicia crece!! Este año el Ciclo tendrá otra plaza más! Ni más ni menos que la ciudad de Madrid en las salas de SON EG.
Respetando la idea original el ciclo tratará de trasladar a la gran ciudad toda la esencia que tan buenos resultados han dado en Ourense.
Sin duda una aventura emocionante que no dejará indiferente ni a publico ni a artistas.

American Autumn, SON Estrella Galicia, Madrid, Ourense
#AmericanAutumnSONEG
Material adicional
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Fotografías

Cartel
Fotografías

Cartel con fechas




------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ourense

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TURNER CODY + BLACK YAYA (Herman dune)

Fecha Sábado 28 de Septiembre
Lugar Cafe & Pop Torgal, Ourense.
Entradas Próximamente

Cody es un artista que combina los sonidos tradicionales con los actuales, la esperanza con la melancolía, lo sagrado con lo profano.
Nombrado como el nuevo rey del antifolk neoyorkino se da a conocer en el recopilatorio "Anti-folk Vol.1", "Quarter Century", “60 Seasons" junto a artistas de la talla de Adam Green, Kimya Dawson, Jeffrey Lewis y otros músicos legendarios del Sidewalk Café de NYC.
Black Yaya  es ni más ni menos que  David Ivar, vocalista y escritor de Herman Dune.
El europeo, con claras referencias americanas en su música, acompaña a Cody en esta gira en la que presentará sus nuevas canciones en su formato más simple, guitarra y voz.
Black yaya es la rabia, la ira y el trueno que se esconde dentro de Herman Dune.

American Autumn, SON Estrella Galicia, Turner Cody, Cafe Pop Torgal, Black Yaya
#AmericanAutumnSONEG

BRY WEBB

Fecha Viernes 11 de Octubre
Lugar Cafe & Pop Torgal, Ourense
Entradas Próximamente

Bry era el vocalista de la banda de sub pop “ Constantines” En 2010 se aparta del grupo y las giras para centrarse en su familia y la llegada de su primer hijo.
En este tiempo colabora en la programación musical de una conocida radio canadiense con el fin de contribuir al desarrollo de un recurso para los músicos y activistas locales. Todos los jueves, es el anfitrión del programa de radio, MessengerBird, donde enseña grabaciones caseras improvisadas con músicos invitados, allí  se gesta lo que sería en 2011 su debut en solitario. Una colección de 9 canciones bajo el nombre de “Provider” editado por Idee fixe. Grabado en tres días , prácticamente en directo, con el productor de Owen Pallet el álbum se presenta minimalista, orgánico y por momentos inquietante.
Sin duda será un descubrimiento difícil de olvidar para muchos asiduos al ciclo

American Autumn, SON Estrella Galicia, Bry Webb, Cafe Pop Torgal
#AmericanAutumnSONEG

NADA SURF- MATHEW CAWS solo show

Fecha Viernes 18 de Octubre
Lugar Cafe & Pop Torgal, Ourense
Entradas Proximamente

El cantante y guitarra de la mítica formación Nada Surf nos visitará para presentar su nuevo disco Mirror Alps (2013), además de interpretar canciones del grupo que lidera desde hace más de dos décadas y versiones de otros artistas. Será una cita imperdible y única donde el neoyorquino realizará conciertos cercanos donde el público podrá disfrutar de sus composiciones de una manera diferente a lo habitual en su banda.
Para American Autumn es un honor contar con el líder de  una banda que en tantos momentos ha estado presente en nuestras vidas. Con el  ya lejano “High/Low” /1996 donde se escondía aquel himno, “Popular”,  consiguieron que toda una generación les escuchase y ya no hubo marcha atrás.
Su carrera con más de 8 discos de estudio está llena de clásicos del power pop estadounidense.
Sin duda Nada Surf son unos imprescindibles para conocer la música pop de los últimos 20 años.
Lo dicho, un honor.

American Autumn, SON Estrella Galicia, Nada Surf, Cafe Pop Torgal
#AmericanAutumnSONEG

SAM AMIDON

Fecha Jueves 8 de Noviembre
Lugar Cafe & Pop Torgal, Ourense
Entradas Proximamente

Amidon se ha hecho ya merecedor de la pulsera que le identifica como relevo o nuevo miembro del club donde militan los Will Oldham, Bill Callahan, Sufjan Steven, Iron And Wine... A ese nivel ha ido avanzando disco a disco por una senda que le conecta directamente con el ADN de los grandes del folk contemporáneo.
Lo ha hecho caminando con un pie en los pioneros del siglo XX y el otro en el calendario que cuelga de la pared. Con esa actitud, este joven estadounidense de Vermont, pero residente en Londres, excava en canciones añejas y las hace sonar actuales, aunque siga pareciendo que han existido siempre. Rebusca en la tradición de los Apalaches y otras zonas montañosas de su país y la revisa con arreglos fracturados, donde cabe desde un pellizco de banjo hasta un Moog distorsionado, mientras su voz calma chorrea emoción casi mántrica.
En “I See The Sign” (2010), producido Valgeir Sigurdsson (Björk, Willd Oldham, Ben Frost), quien también produjo su muy aplaudido “All Is Well” (2007), corroboró de forma definitiva esa patina contemporánea de su obra. Sin embargo, en “Bright Sunny South”, donde los productores han sido Thomas Bartlett y Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Vashti Bunyan, R.E.M.), ha apostado, en palabras de su autor, “por un disco solitario” y un cierto retorno a su debut de 2007, “But This Chicken Falsehearted”. “Hay una sensación atmosférica en mis dos últimos discos, son un jardín de sonidos, pero el nuevo es más un viaje, un camino ventoso, en el que la banda viene, entra rápido y luego desaparece. Procede un de un espacio interior más oscuro”. Lo presentará en formato de dúo.

American Autumn, SON Estrella Galicia, Sam Amidon, Cafe Pop Torgal
#AmericanAutumnSONEG

THE NEW MENDICANTS (Joe Pernice + Norman Blake)

Fecha Domingo 8 de Diciembre
Lugar Cafe & Pop Torgal, Ourense
Entradas Próximamente

Joe Pernice (ex capo de Scud Mountain Boys, Pernice Brothers, Chappaquiddick Skyline, Big Tobacco) y Norman Blake (Teenage Fanclub, BMX Bandits, Jonny), bautizados ahora como The New Mendicants. Dos príncipes republicanos del indie que han coincidido en la canadienseToronto, su nueva ciudad de residencia (en ambos casos cuestiones amorosas los han llevado hasta allí), y han decidido poner en común sus inquietudes musicales. El 8 de julio ya ha visto la luz, a través del sello Secretly Canadian / One Little Indian, el primer EP de este par de supervivientes de la cara susurrante y pastoral del indie rock que viene de Big Star (tiene seis canciones, tres de ellas nuevas).
Y mientras seguirán dando forma al que será su larga duración de debut (en el estudio les ayuda con la batería Mike Belisky, de The Sadies), previsto para principios de 2014, iran tirando también de carretera y manta.
En sus conciertos españolas sonarán, además de varios cortes pertenecientes a esta nueva etapa, oscuras recuperaciones de Teenage Fanclub, piezas del catálogo de Pernice Brothers y versiones al gusto (Zombies, The Go-Betweens, INXS...). Distensión, talento pop, un par de voces y guitarras acústicas y más que un mero pasatiempo. Como decía aquella canción de los Fanclub, con dos tipos así, de los más reverenciados compositores de los 90 (en adelante), “everything flows”.

American Autumn, SON Estrella Galicia, The new Medicants, Cafe Pop Torgal
#AmericanAutumnSONEG
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Madrid

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The posies

Fecha 4 y 5 de Noviembre
Lugar Sala El SOL, Madrid
Entradas Próximamente

The Posies proceden de Seattle pero lo suyo es el pop con letras que a menudo se detienen en lo cotidiano, guitarras luminosas y perfectas armonías vocales. Estas tres son algunas de las bazas (tienen muchas más) con las que contamos para adorarlos. Jon Auer y Ken Stringfellow han ido demostrándolo con cada nueva entrega musical: “Failure”, “Dear 23”, “Frosting on the beater”, “Amazing Disgrace” (su LP de consolidación) “Success”, “Alive Before The Iceberg” o su último legado como banda “Success+Nice Cheekbones And A Ph.D”. Juntos, ya sabemos de lo que son capaces estos zipi y zape del power pop norteamericano.
Pero además, en el currículo de Ken encontramos su experiencia como productor para Sub Pop y para grupos españoles de nuestro sello.
Por su parte Jon ha desarrollado su propia carrera tanto en solitario como en su proyecto paralelo JeanJacket Shoutgun. Y si The Posies lograron estar en activo más de 10 años (su primer disco es de 1988) es simplemente porque saben componer como nadie canciones intensas, podríamos decir que casi perfectas. Por eso ya podemos decirlo: ellos han marcando un hito en la historia del pop norteamericano contemporáneo.

American Autumn, SON Estrella Galicia, The posies, Sala El Sol
#AmericanAutumnSONEG

The Dodos

Fecha Martes 12 Noviembre
Lugar Teatro del Arte, Madrid
Entradas Próximamente

Su germen fue Dodo Bird, el proyecto unipersonal que montó en San Francisco el multiinstrumentista Meric Long, y que dio como fruto discográfico un EP homónimo en 2006. Luego apareció en escena Logan Kroeber, colega de Long con especial predilección por la parte experimental de la batería y el metal progresivo, y pasaron a ser un dúo de indie rock impredecible -en directo a veces han ampliado la formación hasta trío o cuarteto-, ya bautizado como The Dodos.
Long sumó a las querencias de Kroeber su apego por los ritmos del oeste africano y los arpegios del blues rural. Y se pusieron en marcha con un álbum de debut, “Beware Of The Maniacs” (2006), que les tuvo girando durante la mayor parte del año siguiente. Su base de fans creció en progresión geométrica gracias a su intensidad sobre el escenario, y también creció el interés que despertaron en el mundo alternativo.
El sello Frenchkiss les echó el lazo y puso en circulación su segundo disco, “Visiter” (2007), que mejor distribuido que su debut (que se lo habían publicado ellos mismos) les colocó ya en los escaparates importantes -una de sus canciones, “Fools”, acabó en una campaña publicitaria de la marca de cerveza Miller-.
Desde ese pedestal han salido sus dos siguientes trabajos: “Time To Die” (2009), que producido por Phil Ek y con la ayuda del vibrafonista eléctrico Keaton Snyder les llevó a explorar un sonido más elaborado, atmosférico y sedado; y “No Color” (2011), en el que con Neko Case como estrella invitada tiraron de un tratamiento más similar al de “Visiter”, es decir, primando lo inmediato en su pop experimental de guitarras y ritmos galopantes. Ya tienen listo su quinto álbum, se titulará “Carrier” y se publicará en agosto.

American Autumn, SON Estrella Galicia, The dodos, Teatro del arte
#AmericanAutumnSONEG

SPAIN

Fecha Miercoles 13 Noviembre
Lugar Teatro del Arte, Madrid
Entradas Próximamente

Grupo liderado por Josh Haden, hijo del gran contrabajista de jazz Charlie Haden -uno de los iconos del género desde los tiempos de las primeras bandas de Ornette Coleman en los 60 hasta la actualidad-. Pero ahora no vamos a hablar de jazz, aunque Josh, como su progenitor, también toca el contrabajo.
Porque él aplica ese instrumento a un rock sedado, etiquetable como slowcore, estilo que desde mediados de los 90 tiene a su grupo, Spain, como un referente ineludible. El big bang llegó con su segundo disco, “The Blue Moods Of Spain” (1995), que continúa saliendo en los decálogos del género por más que avance el siglo XXI, siempre destacado como brújula a seguir para los amantes del rock sin prisas.
Desde entonces la banda estadounidense milita en el club de esenciales de ese mundo tranquilo (Low, Red House Painters, American Music Club, Cowboy Junkies). Hasta Johnny Cash llegó a versionar uno de sus temas, “Spiritual”. Pero tras publicar su tercer larga duración, “I Believe” (2001), entraron en una parada técnica que duró seis años. Lectura positiva: aumentó su misterio y el culto hacia su obra.
Su última entrega discográfica, “The Soul Of Spain” (2012), no tiene rastro de óxido ni impostura. Es el primo hermano y mayor de su disco de 1995, con Josh adherido a la fragilidad y a aquella manera de susurrar que lo lanzó a la fama alternativa, algo más brillante en términos de sonido, ocasionalmente hasta pop, e igual de maestro en el arte de seguir pintando canciones para la intimidad, lentas pero no letárgicas, reflexivas pero no depresivas. Los seguidores de su padre más cercanos al lounge jazz seguro que también las degustarán

American Autumn, SON Estrella Galicia, Spain, Teatro del arte
#AmericanAutumnSONEG

THE NEW MENDICANTS (Joe Pernice + Norman Blake)

Fecha Miercoles 4 de Diciembre
Lugar Teatro del Arte, Madrid
Entradas Próximamente

Joe Pernice (ex capo de Scud Mountain Boys, Pernice Brothers, Chappaquiddick Skyline, Big Tobacco) y Norman Blake (Teenage Fanclub, BMX Bandits, Jonny), bautizados ahora como The New Mendicants.
Dos príncipes republicanos del indie que han coincidido en la canadienseToronto, su nueva ciudad de residencia (en ambos casos cuestiones amorosas los han llevado hasta allí), y han decidido poner en común sus inquietudes musicales.
El 8 de julio ya ha visto la luz, a través del sello Secretly Canadian / One Little Indian, el primer EP de este par de supervivientes de la cara susurrante y pastoral del indie rock que viene de Big Star (tiene seis canciones, tres de ellas nuevas). Y mientras seguirán dando forma al que será su larga duración de debut (en el estudio les ayuda con la batería Mike Belisky, de The Sadies), previsto para principios de 2014, iran tirando también de carretera y manta.
En sus conciertos españolas sonarán, además de varios cortes pertenecientes a esta nueva etapa, oscuras recuperaciones de Teenage Fanclub, piezas del catálogo de Pernice Brothers y versiones al gusto (Zombies, The Go-Betweens, INXS...). Distensión, talento pop, un par de voces y guitarras acústicas y más que un mero pasatiempo. Como decía aquella canción de los Fanclub, con dos tipos así, de los más reverenciados compositores de los 90 (en adelante), “everything flows”.

American Autumn, SON Estrella Galicia, The new Medicants, Teatro del Arte
#AmericanAutumnSONEG
Proximamente en SON Estrella Galicia
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Crystal Fighters, Prin La Lá, Christina Rosenvinge,
Veo Monstruos, Sr Chinarro, Shout Out Louds, Lloyd Cole, Gentle Music Men, The Pastels, Julio de la Rosa, Mujeres + Novedades Carminha, The 1975, 981Heritage SON Estrella Galicia, V de valarés ...

Botella Estrella Galicia
Estrella Galicia recomienda el consumo responsable




Facebook Twitter