Las Cosas de: … The Picos Pardos

Esta vez os voy a contar las cosas de una banda que me hace especial ilusión.  A veces no es todo la repercusión o la fama que se tiene, sino las ganas y el empeño, la cercanía a todo el mundo. El cómo nos ofrecen de tú a tú su música sin grandes parafernalias. Gente muy cercana con grandes aspiraciones y que hacen de su mundo algo imparable, como a ellos les gusta decir. No van de “artistas” y creedme que lo son. Una banda de pop rock que llega desde Barcelona para hacernos disfrutar y mucho, como siempre mejor os lo cuento … Empezamos!!!!

Lo primero es lo primero y son siempre las presentaciones; Mauri (voz), Pau (batería), Andrés (bajo), Jose (guitarra) y Jaime (guitarra).

El rock es algo más

Hay mucha leyenda urbana acerca del rock o de los viejos rockeros de siempre. Que si es una forma de vida, una religión … sin duda siguen sonando temas de siempre con la misma fuerza que la primera vez. Cierto es que las viejas glorias no necesitan nada para llenar un estadio o vender todas las localidades en cuanto salen a la venta. Y nos encontramos con la nueva generación que lucha por mantener una evolución con otro formato sin dejar de lado el más puro rock and roll. Esos conciertos por la generación más joven en pequeñas salas, son las que hicieron que Mauri y Pau decidieran que había llegado el momento de formar una banda.

Han compartido diversos escenarios con bandas del panorama musical como Vikxie, Perro Flaco, Luz Verde, Almas Mudas, Los Zigarros o Full. Y visitado escenarios de salas muy conocidas por todos como Sidecar, Acme, Razzmatazz, BeGood, Monasterio, Salamandra, Rocksound, El Coleccionista, Cara B, Blues Cerdanyola y más de Barcelona, además de pisar otros escenarios de Madrid, Valencia y Zaragoza.

En su música nos encontramos esa nueva generación de rock, con ese toque canalla y chulesco que nos recuerdan años desde los 70, sin restar ni un punto de buen gusto. Mauri con su facilidad de componer letra y melodías hace que la memoria se teletransporte a otros tiempos y junto a toda la banda y con la trayectoria que están llevando, lo tienen muy claro, van a por todas.

Son ya cuatro EP’s los que llevan realizados, el primero en el 2009 “No hay chicas”, siguieron con “Trapos Sucios” (2010), “Club de los elegidos” (2012) y “Dicen” (2014). En sus canciones podemos disfrutar de esa esencia que tiene el rock,  un gran derroche de energía, riffs que se suceden, melodías que te envuelven, en definitiva una banda que no hay que dejar pasar por alto y disfrutar en vivo en cualquier ocasión para poder disfrutar su buen directo.

Dice la leyenda …

Las cosas de: … CAVADANTS

 

El seguir conociendo bandas, músicos y otros conceptos, me llevan hoy a querer saber cosas de una banda de León pero afincada en Madrid. Esas mezclas que tienen de ritmos actuales con el rock más clásico, no puede más que llamar la atención y despertar mi curiosidad. Como siempre y para no perder las buenas costumbres, vamos con las presentaciones, aunque esta vez lo tengo muy fácil, porque la banda la componen los dos hermanos Humber y Nico Cavada. Habéis escuchado sus temas??? Porque tienen una forma de entender el rock … me dejo de mis historias y sin más, empezamos!!!!!!

Tomando camino

Como os estaba comentando la banda es de León, pero saben que si ya es difícil el mundo en el que apuestan por desarrollar un Proyecto, allí está mucho más limitado, es hora de trasladarse a Madrid y lo hacen a finales de 2010 buscando nuevos horizontes donde sacar todo ese mundo que llevan dentro. Después de unos meses de trabajo, ensayos y centrarse en la gran ciudad, es en Junio de 2011 cuando llega el momento de subir al escenario, dejando por cierto unas más que buenas sensaciones entre el público. Esto les sirvió para que tomaran ese impulso que necesitaban, sin parar de girar por los diferentes escenarios, llenando salas muy reconocidas de la capital como la Cocina Rock o Costello.

Esta última temporada ha sido para ellos trepidante y poco a poco han ido convirtiéndose en una de las bandas emergentes más notables dentro del circuito Madrileño. Comentarios como “estuvieron brillantes”, “velada mágica de rock”, “hay que repetir”, comentarios, críticas de otros medios y frases en sí que han sonado con frecuencia y eso solo pasa por un motivo.

Ya en 2014, hacen colaboraciones con Gonzalo Alcina (ex guitarrista de Melocos) y Danny Leiva en Headbanger Rare Guitars, donde su pudo disfrutar de los increíbles acústicos que hicieron. Nunca queda la cosa parada, y como no en la vida de los músicos si algo hay de vital importancia, es girar por las salas y así lo hace también nuestra banda, subiendo en los diferentes escenarios como Búho Real, Molly Market, Mercado de Motores, Libertado 8, y tantos más. Lo mismo realizan un concierto acústico, que en una sala pequeña, que con toda la banda para 300 personas como pasó en la sala Independence Live junto con El Hombre Rana, no se les pone nada por delante y desde luego es un lujo escucharlos.

Ahora mismo acaban de realizar una gran y exitosa campaña crowdfunding, hecho que les ha llevado a grabar su primer trabajo de estudio “Matar a Cenicienta” en los Estudios Feedback en León. El disco vio la luz en Mayo y del que obviamente se pretende girarlo por las diversas salas y del que en su presentación contó con un lleno absoluto.

 

Más que una banda

Las Cosas de: … Scorsese

Me centro hoy en una banda Valenciana de pop rock alternativo, que últimamente está dando mucho que hablar y es que como da pie en su biografía “sería horrible vivir sin música”. Yo comparto totalmente esa leyenda y como en los mejores cuentos, poco a poco se va conociendo más a los personajes y te das cuenta de que son tremendamente increíbles. Por su música, lo cierto es que no hay más que escucharlos, como personas son geniales y muy divertidos, enseguida me entenderéis pero mejor me dejo de rollos y os cuento cosillas… empezamos!!!

Como siempre y para no perder las buenas costumbres vamos con las presentaciones y tenemos a Jose (voz y guitarra), Manuel (guitarra), Agustín (bajo y voces) y Christian (batería).

Tomando caminito

Todo tiene un principio y normalmente, como a mí me gusta decir, todo parte de un sueño. Es Jose (voz y guitarra) el causante de dar forma al proyecto Scorsese. Llega el 2009 y con él la inquietante labor de buscar músicos que sumar a este proyecto. Objetivo? Formar una banda con la que poder dar moldear y sacar todas las cosas que andaban girando en su cabeza, una necesidad que como compositor, le impulsa a querer que su música sea escuchada y ofrecerla al resto del mundo. Así que pronto se une Manu (guitarra) y Agus(bajo y voces). Con ellos el proyecto empieza a formarse, hay grupo!!! Eso basta para comenzar a dar algún directo a falta de un batería (iban tocando con baterías ocasionales). Lo cierto es que los resultados estaban siendo buenos y la crítica también. Esto les lleva a participar en diferentes concursos, en los que no pasaron inadvertidos, consiguiendo ser semifinalistas del concurso de maquetas de Festival Contempopranea 2009, Finalistas Demotremenda 2010 (Concurso organizado por TremendoPop Festival), además de ser seleccionados para diferentes concursos a nivel local y de la provincia donde llegan a compartir cartel, con bandas ya reconocidas en ese momento como Anni B Sweet, Napoleón Solo, Febrero y otros tantos más.

Llega el año 2012 y con él entra a formar parte Chris (batería y secuencia), ya están todos!. Ahora sí que ya no hay ninguna excusa y es el impulso perfecto para grabar el que será su primer trabajo “Un mundo por delante” y lo presentan a bombo y platillo en las principales plataformas digitales (Spotify, iTunes, Amazon, bandcamp, Soundcloud …). Lo cierto es que el año está siendo intenso y productivo y antes de que acabe quieren dejar hecho su primer video. Llega Noviembre y dicho y hecho, “Senderos de Gloria” ve la luz y con él un camino claro en la escena indie rock del panorama nacional.

Cuatro comienzos singulare

MONDO SONORO cumple 20 años y MiRollo entrevista a su Jefe de Redacción: Joan Luna

Son las 16:30, y en la redacción de Mondosonoro no hay tiempo para siestas. La música lleva despierta en esas cuatro paredes desde hace ya 20 años, y por ese motivo Joan Luna, jefe de redacción, hace una pequeña pausa para atender a Mi Rollo. Nos habla desde la experiencia, desde el conocimiento y la confianza de alguien que ha conseguido gracias a un gran equipo y a un duro trabajo hacer de esta revista gratuita algo imprescindible para muchos amantes de la música alternativa en sus distintas vertientes.

Ante todo, enhorabuena por estos 20 años, que por lo que hemos leído y escuchado, lo váis a celebrar como se merece, ya no solo con esa gran fiesta en Barcelona si no también con otros eventos apetecibles en Madrid.
Exacto, hemos preparado la fiesta de aniversario en Barcelona. Era un evento que se tenía que hacer obligatoriamente en esta ciudad, obviamente por el hecho de haber nacido aquí, aunque sí que es verdad que practicamente al año de nacer ya estábamos en Madrid y otras ciudades, lo cual nos lleva a organizar otros actos en la capital, como el concierto de La Bien Querida (recordando su primer disco Romancero), o el Festival Sound Isidro, con nuevas bandas.
¡Solo faltas tú a los platos!
Uff, no, estar detrás del escenario es nuestro lugar. Ha sido muy dificil, aunque a decir verdad al final no lo fue tanto, poder juntar a bandas como Sidonie, Dorian, Standstill y Love of Lesbian en un mismo día y en una misma ciudad. Algo así es ya lo suficientemente grande, y serán actuaciones pensadas para que practicamente no haya parones entre ellas y sea algo muy ameno.
En todo caso, será una noche especial, imagino que cuando empezásteis nadie pensó en que pasaría tanto tiempo y estaríais ahi con la misma frescura, verdad? ¿Qué meta o hacia dónde crees que va Mondosonoro?Está claro que nadie espera nada así cuando empieza, pero hemos crecido a todos los niveles junto con la publicación, y claro, ahora es cuando lo ves y dices ¡20 años! Sobre todo te das cuenta de ello cuando ves casos concretos de discos, de grupos que has visto crecer hasta lo que son ahora, como es el caso de esos cuatro grupos de la fiesta en Barcelona, y que por ello creíamos que teníamos que juntarlos pese a lo difícil de sus fechas y giras.

Las Cosas de: ... Tórtel por Mar Barbados

Las Cosas de: … Tórtel

Valencia es mi siguiente parada, un gran lugar en donde me encuentro grandes músicos y bandas, pero mi interés me lleva directamente a Tórtel, proyecto tras el cual he descubierto a una grandísima persona Jorge Pérez y es que el tiempo hablando se nos ha pasado muy rápido durante la entrevista, es muy fácil poder conectar bien con él y lo mismo pasa con su música, que hace que conectes rápidamente. Pero casi mejor os cuento cosas así que … empezamos!!

Cómo pasa el tiempo …

Entrevista Mr.Sí por nuestro Dani

Entrevista Mr.Sí

”11 canciones en cuarto menguante" es el título del meditado trabajo de Mr.Sí, la banda de David Peris. Estos barceloneses afincados ahora en Madrid han conseguido componer una serie de temas que se alejan bastante de la moda 'indie' que inunda festivales y salas desde hace años, para apostar por una suculenta y clásica mezcla de rock, soul y pop, siempre teniendo en cuenta la influencia de grandes artistas como Springsteen, Clapton, Dylan o The Beatles entre otros.
Nuestro objetivo hoy es conoceros un poquito más, musical y personalmente.

Estos once temas, sus letras, han surgido de experiencias personales. ¿Esa es la razón de que suenen con esa fuerza que define todo el conjunto? 
La verdad es que sí, y tienes razón en lo referente a la fuerza, porque creo que el hecho de tratar cosas tan personales te hace defenderlas de otra forma, meterte dentro de los momentos que las crearon y volver a vivirlos. Creo que es lo más sincero que se puede hacer.
Vemos que el amor y el desamor copan la temática de gran parte de las canciones de este disco. ¿Podéis convencernos de que precisamente "Mónica", el único tema con nombre de mujer, es de verdad para una amiga? 
Jajajajajajajaaja! Es cierto!! También hay canciones en las que el nombre de la mujer en cuestión está escondido entre las palabras, precisamente porque era más comprometido decirlo...
Las composiciones se han escrito de noche, en soledad, y el título del disco lo confirma. 
¿Consideráis clave ese silencio? ¿Qué diferencia el día de la noche a la hora de escribir?
El ruido, los teléfonos, los horarios, las obligaciones... distracciones, en definitiva. No es raro que me quede en estado catatónico quince minutos a la caza de una palabra, verso o rima, y hacer eso a las 6 de la tarde no es compatible con el discurrir del mundo a esas horas.
En cuanto al crowfunding ¿qué ventajas o privilegios os han parecido más acertadas para motivar a quiénes os han ayudado a hacer realidad este trabajo? ¿Cuál se os ocurre como novedad si os lanzaseis mañana a grabar un segundo disco? 

Mis amigas de MUSICOLOGAS entrevistan a Ley Dj

Ley Dj. Actual residente de La 3, con una amplia carrera a sus espaldas, ha trabajado para marcas como Heineken, Hoss Intropia o Napapijri entre otras. La tenemos con nosotras para que nos cuente un poquito más acerca de sus nuevos proyectos y acerca su profesión.

Nos han chivado que estás preparando nuevo single “Get you up”, del será tu primer EP de producción propia y en el que colaboran Joni Antequera (Amatria) o Lourdes Trujillo (Arcana Has Soul), ambos pertenecientes a bandas de nuestra querida Valencia. ¿Cómo surge esta colaboración?

Bueno, además de ellos dos también está en el proyecto Pau Paredes (Modelo de Respuesta Polar, Kostrok, STTL, etc..)

Tengo una gran equipo trabajando en este primer single, que además ya puedo adelantar que estará respaldado por una multi ;-). La colaboración surge de la necesidad que tenía de hacer un tema lo más

Mis amigas del blog Musicologas entrevistan a Ley Dj, no te lo pierdas!

Ley Dj en Una canción para…

     Dormir: Myth – Beach House
     Recordar tu niñez: Voglio Vederti Danzare – Franco Battiato

Salir de fiesta: Vitalic – My Friend Dario

Hacer el amor: Lullaby – The Cure

Poner en misa: Bohemian Rhapsody - Queen

Pinchar en un pub reggaetonero y dejarlos a todos boquiabiertos:  No tengo ni idea, no he pinchado nunca en un pub reggaetonero... No sé, El Tigresao? . Lo más fuerte que me han pedido en un evento donde había gente que le molaba esa música fue...

Sigue leyendo en el blog de musicologas 

Las cosas de: ... DependelDia por nuestra Mar Barbados

Las cosas de: … DependelDía

Una de las bandas independientes de rock afincada en Madrid y de lo más espontáneas y divertidas que me he encontrado. Su música destila una gran dosis de energía, un “ponte las pilas desde ya” y una introducción a una buena sacudida desde el primer momento, no  me refiero a nada raro, pero se trata de una unión tan fuerte que traspasa y te espabila. Empiezo como siempre presentando a sus integrantes y tenemos a Dani “Dan” (guitarra), Carlos (bajo),  Dani  Eloy (guitarra y coros) y Aitor (batería). Su mundo es un mundo abierto, no esconden nada, es más si no entras te lo pierdes!! … así que ya sin más empezamos!!

Un Principio … respiran rock

Todo empieza siempre por un sueño, algo que se va formando y tenemos la elección de dejarlo como tal o perseguirlo. Culpables iniciales de todo esto son Dan y Carlos que vienen de otra banda y les mueve la misma inquietud. Se dan cuenta de que son mejores, más contentos, más felices cuando respiran rock es algo que saben que forma parte de ellos, es su forma de vida. Deciden empezar a moldear este sueño y crear un proyecto, claro necesitan completar la formación de la banda. (Tengo que apuntar, que la banda ha sufrido alguna variación en su formación por circunstancias y sólo tienen grandes recuerdos y buenos momentos vividos). Así pues se ponen en contacto con Eloy que entra directamente como segunda guitarra y su última incorporación muy recientemente  Aitor (anteriormente contaban con otro gran batería). Ya están todos!

Su primer proyecto fue “Los Herederos de Karpanta” que les permitió durante el 2011

Nuestra Rose entrevista a los vascos MONOS

El otro día, hablando con mi gran amigo Iñigo, me recomendó un disco, un cuartetode Getxo que me dejo sin palabras y aquí quiero compartir con todos vosotros este descubrimiento, prestadle mucha atención porque engancha.
De las cenizas de la banda perteneciente al Getxo sound, Ciudadano Andrés y tras
incorporarse Asier Greendog a la guitarra y Eunate a las voces en algún tema llega…

                                                                                 
                                                   MONOS
Aviso. Agárrense bien los cinturones porque son como un huracán y han venido para quedarse.
Vamos a ver que nos contaron estos chicos, hablamos con Jon, guitarrista del grupo y así se nos presenta: “Acabamos de sacar nuestro primer disco, Estaçao Planetaria, grabado
en El Tigre Sound y producido por Jon Aguirrezabala (We are Standard, Mvnich). Antes de definirnos invitamos a cualquiera a que lo escuche en pelocasco.bandcamp.com y lo juzgue por si mismo...pero sin pasarse!” (jajaja… prometemos ser buenos, Jon)
Cuéntanos un poco…

Little : ¿Cuál es la formación actual del grupo?

Jon Castaños – Voz, guitarra y batería.
Jon Susaeta – Voz, guitarra (el responsable de estas respuestas)
Asier Ausokoa – Guitarra.
Borja Uribe – Bajo
Eunate Mirones – Voz

Little: ¿Desde cuándo lleváis tocando?
Jon: Llevamos tocando juntos unos tres o cuatro años, por lo que podrás comprobar que
por nuestro ritmo de trabajo podríamos ser Tortugas o Caracoles...pero Monos encaja más con nuestro carácter.

Little: ¿Quién compone la música? ¿Y la letra?
Jon: Generalmente componemos la base de la canción Jon o yo y luego entre todos las acabamos. Otras surgen de riffs de Borja y Asier, que van evolucionando...es una labor de equipo.

Little: Tenéis letras muy bonitas y frases para recapacitar. Me ha llamado muchísimo la atención "voces" es una canción que me parece brutal, desde el principio hasta el final y "sabes"... Me he quedado sin calificativos. "He visto la luz" con un sonido impecable y unos altibajos que te atrapan. "Hay un hombre en el tejado" y "cactus" en directo te tienen que dejar sentada en el suelo, ¡Qué barbaridad! Y pasamos a "cenizas" conjunción perfecta entre la voz masculina y femenina, esta canción nos deja así, hechos cenizas. Si tuvierais que elegir una canción del disco.... ¿Cuál sería? (Yo no sé sí podría elegir una sola... Jajajajaja)
Jon: Si tuviera que elegir una canción del disco lo tendría complicado, porque canciones
que a priori ni si quiera quería grabar han quedado increíbles...como Estoner o Monos... y
se han quedado fuera muchas que me encantan y las grabaremos en un segundo disco.
Cenizas es una canción especial para mí por lo personal, pero todo el disco me encanta.

Little: ¿Alguno de los componentes ha tenido formación musical?
Jon: Eunate estudió primero de triángulo...el resto nada...
(jajajaja… me encanta, yo también quiero tocar el triangulo en una banda de rock!)

Little: A la hora de componer, ¿qué grupos os inspiran?
Jon: Nuestros gustos musicales son muy dispares...acabo de ver a los Black Angels y me encantan pero cuando vamos en el coche puede sonar desde Pixies, Nudozurdo, Artic Monkeys, The Smiths, Columpio Asesino, Foals... o Gabinete!
(¿Caligari? Oh!! #SUPERFAN)

Little: ¿Influencias?
Jon: La gente dice Los Planetas, Columpio Asesino pero creo que es una cuestión de idioma. Tenemos un sonido muy personal.  A la hora de tocar siempre me han influido grupos como PJ Harvey, The Smiths, Suede... cosas bastante poperas... aunque a veces me desquito con el fuzz tocando BRMC, Black angels... uno de mis discos favoritos... Love de The Cult, una debilidad... pero cuando toco en la banda no suena a nada de eso. Nos dejamos llevar...suena a nosotros y es algo que me encanta.
(Y a nosotros)

Little: ¿Alguna anécdota que se pueda contar?
Jon: Cuando te juntas con unos tipos que rozan los cuarenta con la idea de crear canciones sin saber muy bien por qué, para qué ni a dónde puede llevarte eso…lo anecdótico es que siga sucediendo, que sigamos juntándonos y que queramos seguir haciéndolo.
Una que me hizo gracia...un mono dejó el disco a su psicoanalista y como no tenía la caja se lo metió en la primera que pilló en el coche. A la semana siguiente la psicoanalista se deshizo en halagos...sois increíbles, podíais dedicaros a esto... aunque no sabía que cantabais en inglés! Durante una semana la mujer pensó que habíamos grabado Ok Computer! ¡El mejor piropo que nos han echado!

Little: ¿A quién talonearíais sin dudarlo?
Jon: Telonearía sin pensarlo...a Pixies!!

Little: ¿Tenéis previstos nuevos conciertos? ¿Dónde?
Jon: Este mes tocamos en El Sitio, en Sopelana, el 20 y el 24 de enero en Bilbao en una fiesta Razzmatazz organizada por 101 junto a Djs y al grupo navarro Kokoshca. (Vamos a proponerles que inviten a la familia Mi rollo ♥♥♥)

Little: ¿Qué hace un "Monos" en su día a día?
Jon: El resto de la banda en este momento está haciendo lo que se espera de un primate en el día a día... tirar plátanos a los leones que pasan bajo el árbol y saltar de rama en rama... (Me encanta este chico, os lo había dicho?)

Little: Sois de Getxo y ahí ya me habéis ganado, me declaro fan total de McEnroe, ¿Con
que os quedáis de vuestra tierra?
Jon: Me quedo con We are Standard, McEnroe, Gringo, Tom Boyle...
(¿Les gustará McEnroe de verdad? Hummmmm)

Little: Y por último, soy de una discografía importantísima, convencerme para que os fiche.
Jon: Si tuviéramos que convencer a una discográfica lo llevaríamos fatal porque somos unos pésimos comerciales. En un concierto un gaditano nos tuvo que convencer para que le vendiéramos un disco. Teníamos que haberle pillado de manager.

(¿¿Eeeeooooo??? ¡¡Señores promotores!! ¿¿¿¿Acaso no ven que esto es un diamante en bruto???? Aiiinnnnssss)
Les deseamos toda la suerte del mundo o al menos, un par de bananos para que no les falte de comer. J No dejéis de escuchar el disco ¡Ah! Y de seguirlos en facebook, tatuároslo, ¡Por dios!

www.pelocasco.bandcamp.com

www.facebook.com/monosgetxo

Un abrazo
Little Rose

Entrevista a MANU HATTOM por nuestro Emili

Hola Manu, lo primero darte la enhorabuena por el disco.
Aquí te paso unas preguntas para conocerte mejor como persona y como músico, con motivo del lanzamiento de tu quinto disco, primero en solitario. “Benalmádena Despierta” (Magdalena Records 2013)

1.- Escuchando el disco, inevitablemente me ha venido a la cabeza Miguel Abuelo y Spinetta,
no sé si por tu forma de cantar o las letras. ¿Cuales son tus influencias?

Claro, Luis y Miguel son de mis influencias mas preciadas en torno a las canciones, como asi también, Fito Paez, Charly Garcia, Mercedes Sosa, Peteco Carbajal, El polaco Goyeneche entre otros. Y también está el genero pop/rock o pop en ingles que me gusta mucho también.

2.- ¿Cual fue el primer disco que compraste que aún conserves?

El primer disco que me compre fue Ok Computer de Radiohead. Que me volo la peluca, las canciones, los ritmos, las melodías, las armonias, todo era perfecto.

3.- Video killed the radio star, ¿las redes sociales mataron a los músicos?

Bueno yo creo que no, al contrario, con las redes sociales los músicos utilizaron el espacio que allí había para ellos. Ahora los eventos se pueden hacer por las redes sociales, salidas de discos, conciertos, programas radiales, fotos, audios, todo. Me parece que es una herramienta mas que amplifica la música.

4.- ¿Qué música escuchas en la intimidad?

Ahora estoy escuchando mucho folclore argentino,Serrat, Silvio rodriguez, Pablo milanes, Gustavo Pena, Mercedes sosa, Jaime Roos.

5.- ¿Cómo se compone una canción para una banda sonora?

Bueno yo he tenido 3 partes fundamentales al hacer la banda de sonido de una película. En principio ver la peli entera, captar las escenas que quieran trascender un poco y necesiten de ayuda musical y hacerla. Basicamente así fue como trabaje. Despues lógicamente es dejar conforme al director con lo que uno compone y la estética de la música con respecto a las escenas. Lo mas difícil de todo es la duración de los tracks, todo tiene que ser perfecto.

6.- ¿Festival o sala?

Teatro! Sala!

7.- Una vez escuché que el diseño de un disco podría equipararse al bajista del grupo
por su importancia, ¿qué nos trae de base rítmica tu disco?

Los beats del disco se remontan a los 80 en las canciones mas poperas y en las canciones mas rockeras a los 70 de argentina, de la canción. Hay también bases electrónicas mas modernas de estos tiempos. Es un disco con bases rítmicas variadas. Por debajo de las canciones poperas también hay un poco de folk.

8.- Visto desde fuera, ¿cómo crees que los españoles debemos actuar ante la actual situación
económica?. Benalmádena despierta...¿España despierta ya de una vez?

Cuando decidí en titular el disco de esta manera, jamás pensé en la coyuntura política y económica de España. Es, más bien, un grito. Un anhelo para mí mismo. Que Benalmádena se despierte para mí, que llegue, porque quiero que estemos los dos despiertos y listos.

9.- Y por último, próximos conciertos, otros proyectos......

Lo próximo son presentaciones en Casa Frida 26/10 y La casa del Arbol el 31/10. Luego de eso estamos armando la presentación oficial de Benalmadena Despierta en Buenos Aires, que será a fines de Noviembre o a principios de Diciembre. YDiciembre presentación en Rosario.

Una vez le pregunté a un amigo argentino ¿Messi o Maradona?, y me contestó
¿Papá o mamá? así que no te lo preguntaré.

Te la contesto igual. Maradona, sin dudas.
Muchas gracias por tu tiempo. Siempre un abrazo.
 Podéis escuchar el disco en: http://manuhattom.bandcamp.com/album/benalmadena-despierta

Emili Santamaría

www.facebook.com/EmiliSieteVeintisiete

FOTOS: Manu Hattom

Nuestro Jero entrevista a ANA MUÑOZ

Ana Muñoz (entrevista)

Ya os hablamos de esta artista, todo empezó con un concierto en La Paca y luego os hablé un poco de ella, ahora la entrevistamos para que vosotros la conozcáis mejor y sepamos todas las novedades:

-¿Quien es Ana Muñoz?
Una chica con guitarra. Y ya.

-¿Cómo compones?
En mi habitación, sentada sobre la cama, con el iPhone, un cuaderno (el ordenador va demasiado lento) y una guitarra. Y debe  haber silencio para poder romperlo.

-¿Retocas las letras de las canciones?
Sí. Responde al punto número tres del proceso .

-¿Cómo te sientes en esta nueva etapa?
He pasado más de un año sin subirme a los escenarios y se me ha hecho demasiado duro. Me siento ilusionada y motivada, llena de ganas, incluso de aquello que hace más de un año no me gustaba o me incomodaba. Me ha dado tiempo de echar de menos y de valorar aún más lo que ya entonces consideraba una fortuna.

-¿Es difícil salir sola a un escenario?
Sí, pero el reto me pone. Es un aliciente muy potente: se trata de defender un repertorio sola y de que funcione. Yo estaba acostumbrada a ir llevando canciones al local de ensayo conforme las iba componiendo, sin conciencia de algo globalmente conceptual a lo que debiera imprimir cierta coherencia y cierta cohesión, cierta unidad. En ese aspecto, es la primera vez que reúno una serie de canciones y que debo trabajarlas desde cero: primero, en cuanto a su independencia dentro del repertorio y, segundo, en cuanto a su dependencia dentro del mismo. Al principio, digamos que me sorprendió hallar más concomitancias, más correspondencias entre las canciones de las que me pensaba, aunque, de hecho, es lógico que ocurra, pues narran linealmente lo que han supuesto para mí estos meses. Digamos que son pequeños episodios dentro de una historia y que por eso tienen sentido. Mi cometido, actualmente, es hallar el resultado de una suma, de una operación gestáltica.

-¿Qué sonido podremos escuchar a partir de ahora?
Estoy grabando uno de esos pequeños episodios con Rafa Domínguez, que también produjo el disco de Louisiana. Cuando se produce una canción en el estudio de grabación, se evidencian los infinitos sonidos que potencialmente pueden conferirse. No sé a qué sueno, no sé a qué he sonado y no sé qué sonaré. Precisamente, yo deseaba alejarme de la "imagen" de chica-con-guitarra, pero sucede que, básicamente y por encima de todo, soy una chica con guitarra. Lo que se proyecte debe ser algo más que una imagen, ¡un sonido!, y depende de la chica-con-guitarra que la etiqueta se enriquezca, se llene de nuevos matices y se renueve hasta quedar obsoleta. Al menos tal como la conocemos, tan compartimentada y obtusa.

-¿Cómo compaginas la faceta musical con la literatura?
Para mí están muuuy diferenciadas. Suelo decir que el proceso de creación, maduración, corrección y exposición es distinto, a pesar de que ambas requieren de muchísima dedicación y entrega, de horas extra que, a veces, ni siquiera tus personas cercanas entienden. Aunque yo no concibo, por ejemplo, el momento de la exposición sin haber pasado antes por las fases de maduración y corrección, y eso es común a ambas disciplinas, por así decirlo. Digamos que no saltarse estos pasos suele ser garante de trabajo bien hecho y eso es tan importante como el talento. Lo más duro, en mi caso, es compaginar las facetas literaria y musical con la vida académica y todo lo demás. Me acuesto la última y me levanto la primera, ¡y no paro! Sin embargo, estar a tope siempre es imposible y es bueno que así sea.

-¿Cómo fue el concierto en La Paca?
Lo recuerdo con especial cariño. Me reencontré con personas a las que aprecio y a las que hacía demasiado tiempo que no veía. Y conocí a otras. En el concierto, yo tenía la impresión de estar visitándolas y me emocionaba. Fue reconfortante porque el contacto que se establece exclusivamente mediante las redes sociales lo llevo bastante mal si se trata de alguien a quien profeso cariño o simpatía. Cuando regresé a Zaragoza, compuse una canción "en agradecimiento”.

-¿De donde sale ese cancionero que presentaste en La Paca?
Se trata de un libro llamado "Al final", publicado en abril de 2013 por la editorial Olifante. Son textos que trazan mi trayectoria con Louisiana. Algunos de ellos pertenecen a canciones que, por cuestión de días, no llegamos a grabar o son inéditas. De momento, no voy a recuperarlas para el directo. También he incluido tres poemas que separan el libro en tres partes. Han colaboran dos fotógrafos y un ilustrador: Jorge Fuembuena, Víctor Montalbán y Lucía Bailón.

-¿Dónde estás mas cómoda, en la literatura o en la música?
Me dedico a la literatura o la música porque es donde y como me siento cómoda, es más, dejé Louisiana porque había dejado de sentirme así. La literatura y la música, que no dan de comer, deben dar “de vivir”. Si no, no compensan. Con la literatura logro un gran poder de concentración, pero la música, además, me oxigena, me relaja, me serena. Me eleva. ¿Sabes? La escritura me excita demasiado, me pone más en tensión, así que, por ejemplo, no puedo escribir a determinadas horas si no quiero desvelarme, mientras que cantar y tocar siempre me ayuda a conciliar el sueño. Duermo en una cama demasiado grande y suelo tener una guitarra recostada sobre el otro lado. Por otra parte, a mí me suele incomodar recitar poesía en público (quizá porque me siento excesiva y extremadamente desarmada), mientras que lo que vivo en un concierto me atrapa, me engancha, y siempre quiero más. En cualquier caso, no me parece justo comparar, no se puede: necesito consumir y hacer las dos cosas.

-¿Qué planes tienes para lo que queda de 2013- 2014?
Musicalmente hablando, tengo que acabar de grabar y mezclar "Genérosa", que es como se llama la canción, y rodar su videoclip, algo que me apetece un montón. Lo haré con Antonio Sr. Blanco, quien ha trabajado con Cyan o Izal. A Madrid iré muy pronto y espero volver en seguida. Esa es la idea: volver y revolver. Y, que no se me olvide, antes de que acabe el año quiero controlar mi RC-3 y haber empezado a tocar con la Tele en directo. De momento, solo toco con la eléctrica para mis vecinos, me lo consienten a cambio de pastas caseras. ¡Yeah!

-¿Veremos algún videoclip?
En cuestión de semanas.

-¿Dónde podemos encontrarte en la web?
Menos en Google, puedes buscarme donde quieras, jaja. Estoy en Facebook y Twitter (@apunto_emepunto), actualizo Instagram a diario (@apunto_emepunto) y tengo SoundCloud, donde puede escucharse alguna canción de Louisiana y alguna colaboración con Copiloto, El Verbo Odiado o The Fractal Sound (https://soundcloud.com/apunto_emepunto). ¡Incluso tengo varios Tumblr! En uno de ellos recopilo material sobre Batman y otro está dedicado al #pijamadeseñor. Pero, de nuevo musicalmente hablando, este es el válido: http://apuntoemepunto.tumblr.com/.

@jero22ind

#Fotos por cortesía de Ana.

 

VIA   http://j-musind.blogspot.com.es/

Entrevista a MUY FELLINI por nuestro Jero

-¿Cómo os encontráis tras sacar el disco?
Muy contentos con la respuesta de la gente. Parece que ha gustado a prensa y público y lo que es más importante, nosotros nos sentimos muy cómodo defendiéndolo en directo, así que con ganas de poder presentarlo aquí y allá.
-¿cómo ha sido el proceso del disco?
Siempre componemos a la par que giramos… al tocar casi siempre en fines de semana, aprovechamos para ensayar entre semana, y poco a poco vamos sacando los temas, cambiándolos, etc.. Siempre aprovechamos fechas que nos vienen bien para grabar, así que vamos componiendo con calma, aunque el ritmo suele ser rápido y en 4 años ya hemos sacado 3 discos y 2 ep’s.
-El disco son 13 cortes muy interesantes ¿como ha sido el proceso de creación? Alguna anecdota...
Hemos grabado con Iñaki Llarena en los Estudios Aberín, en Navarra, como ya hicimos con el disco y el Ep anterior. Al conocernos, todo ha sido muy fácil y hemos grabado muy cómodos, muy rápido todo. Nos ha dado tiempo también a probar cosas diferentes en los temas, 4 de ellos se cambiaron totalmente en el estudio y los grabamos habiendo ensayándolos tan solo una vez con el nuevo formato, que es el definitivo… se han simplificado cosas, adaptado a nuestro formato de banda-dúo y la verdad que todo han sido facilidades y comodidades. Hemos aprendido a disfrutar de las grabaciones, conociendo nuestras posibilidades, nuestros límites y así se guarda un buen recuerdo de la grabación y cuando con el tiempo, un día te pones el disco, la sensación es buena.
Una anécdota que recuerdo con gracia de esta grabación fue que pedí prestado el timbal base y olvidé coger las patas, con lo que llegamos a grabar y no había manera de sujertarlo. Iñaki bajó al trastero y fabricó unas nuevas con material de unas vallas y una cortadora de metal. Aparte de eso, típicos despistes en las estructuras de canciones, nervios, etc…
- En el disco han colaborado amigos ¿Cómo ha sido la experiencia? 
hemos vuelto a contar con Germán San Martín, teclista reconocido y gran amigo personal de la banda, un maestro de las teclas en toda regla. Esta vez se ha sumado al carro María Fernández y ha metido arreglos de viola en algunos temas, y han quedado chulísimos.
-A la hora de hablar de la producción hay una pregunta obligada ¿entrasteis con las ideas claras o en el estudio ultimásteis ideas?
Entrábamos con las ideas bastante claras, pero hubo canciones que una vez grabadas nos dimos cuenta de que no nos terminaban de convencer, así que las cambiamos en un momento. Al ir tan rápidos grabando, se nos ocurrió grabar la versión de ‘Jesús’ de Los Planetas, así que la tocamos de manera muy sencilla y la grabamos a primera toma y decidimos meterla al final del disco.
-¿Qué tema es el niño mimado?
Hay varios, la verdad… Invierno, Circulación, Psycho, Salir de esta ciudad… cuando sacas un disco, todos son mimados, se dejan de mimar con el tiempo, y solo perduran algunos.
-¿Videoclip?
De momento tenemos dos. Salir de esta ciudad fue el primero y está grabado en el estudio, en Septiembre 2013 tendremos también el de ‘Psycho’.
-¿cómo se defienden los temas en directo?
Muy diferente al disco. En disco siempre se toca como banda, bajos, teclados, coros, panderetas, en directo es el aquí y el ahora, y siempre es diferente, cada uno tiene su encanto.
-¿Gira de presentación?
Antes de verano hicimos varios conciertos, incluyendo la fecha en el Primavera Sound, el verano lo hemos tomado de descanso personal y en octubre retomamos la actividad en todos los sentidos. La idea es seguir tocando constantemente.
-Saludos y abrazos a los lectores de MiRollo
Igualmente, muchas gracias por vuestro interés.



Por MiRollo @jero22ind
FOTOS:  MUY FELLINI

Entrevista a KUVE por nuestro Jero

Kuve (entrevista)

Hace tiempo os hablamos de Kuve una de las mejores bandas nacionales que en el poco tiempo de vida del grupo se han hecho con la escena nacional, les entrevistamos para conocerles un poco mejor:

¿Ha cambiado mucho el proyecto desde que nació?

Bastante, pero porque hemos ido creciendo a nivel personal y musical desde el minuto 0. Nos conocimos y empezamos a hacer música y evidentemente lo que comenzamos a tocar en la toma de contacto no tiene nada que ver con lo que tenemos entre manos ahora, nada es mejor ni peor, simplemente en estos momentos ya trabajamos sobre un proyecto más sólido.

Vais de tour con Second en Otoño ¿Hay ganas?

Muchiiiiiisimas!! Para nosotros Second es un grupazo y es un honor acompañarles en su gira. Ya estuvimos hace un par de años girando en algunas fechas con ellos y lo pasamos muy bien juntos, mucho peligro en la fusión de SECOND+KUVE! jejeje

Sois dos pero se os ha visto con banda ¿Cómo fue esa primera toma de contacto en ese formato?

Al principio comenzamos a tocar en acústico los dos solos pero le quisimos dar otro sonido en el directo a las canciones de la maqueta en 2010 y empezamos a tocar con banda. Fue en el Café La Palma de Madrid donde tocamos por primera vez con banda y para los dos fue una sensación que no olvidaremos, nuestras canciones se habían convertido al directo (nos emocionamos mientras las escuchábamos y todo...pero eso que quede entre nosotros) Llevábamos trabajándolas los dos solos mucho tiempo y ese fue una de las primeras señales de que esto iba creciendo poco a poco.

¿En qué formato estáis más cómodos?

En todos los formatos estamos cómodos, aunque es verdad que en el formato acústico hemos tocado tantísimo que ahora lo que nos gusta es dar caña con la banda al completo y hacer vibrar a la gente que viene a vernos con toda la energía que le ponemos a los temas. Quizás nos sentimos más identificados con este formato porque realmente muestra todos los matices que hay en “Regresión”.

 

Sobre el disco podemos ver paisajes sonoros, potentes y definibles en cualquier formato...difícil quedaros con uno pero ¿Qué dos temas son los preferidos para vosotros?

En realidad es difícil elegir entre los temas que uno ha hecho porque cada uno siempre tiene algo que te gusta pero si tuviéramos que decir un par quizás serían Singapur e Invisibles cuerpos.

¿Han evolucionado los temas tras grabar? ¿Pensabais que sonarían así en directo?

La normal es que vayan evolucionando a lo largo del tiempo, es lo que pretendemos para seguir creciendo poco a poco y para ello está el directo, para experimentar y jugar con los temas. Le hemos introducido algunos detalles y arreglos que no están en el disco y que pensamos que enriquecen el directo y creemos que así será sucesivamente... Cuando los escuchas en el disco, no estás tan centrado en como sonará con la banda pero inevitablemente cambian cuando empiezas a ensayarlos y...eso mola!

¿Cómo ha sido el proceso de creación a la hora de entrar en el estudio?

El proceso de creación ha sido largo pero si contamos desde el momento en el que nos juntamos a componer en nuestro cubo. En Septiembre de 2009 surgieron las primeras canciones y en 2010 sacamos nuestra primera maqueta, la cual vendíamos en nuestros directos de una forma muy casera...simplemente queríamos que la gente se llevara una parte de KUVE a sus casas... jejeje y en esa maqueta hay canciones que están hoy en Regresión pero que han resultado ser bastante diferentes. Por otro lado el resto de canciones las fuimos creando mientras tocábamos y difundíamos nuestra primera maqueta. Una vez que entramos a la Sala de Máquinas, entre Raúl y nosotros hicimos un buen equipo y fuimos incorporando muchos arreglos a las canciones que ya llevábamos nosotros e incluso algunas cambiaron casi enteras. Estuvimos varios meses grabando porque nos lo quisimos tomar con calma y darnos incluso un tiempo de “descanso” para volver a escucharlo y ver si nos convencía lo que habíamos grabado hace unos meses. Al final cuando todos estuvimos contentos, sacamos Regresión del horno.

Hay dos clips en la red ¿Cómo fueron los procesos de grabación?
En este caso hemos grabado los dos videoclips con la misma realizadora, Diana Kunst. Primero llevábamos una idea con todo lo que a nosotros nos gustaría transmitir y ya después empieza el proceso de creación entre todos. El videoclip de “Nadie te dijo” es más oscuro, sobre todo por la letra que tiene, lo grabamos en varios lugares y varios días con Camilo, que es el protagonista del video. Sin embargo “Singapur” te lleva más a la fiesta y al buen rollo. Fue grabado en un set donde poco a poco van sucediendo cosas y se va uniendo más gente a la fiesta!

Planes para 2013-2014

Esperamos que muchos!!! jejeje Por ahora como hemos comentado antes tenemos la gira de otoño con Second, aunque también tendremos fechas en solitario que iremos anunciando en nuestra Web www.kuve.es . Por otro lado...como somos inquietos ya estamos componiendo temas nuevos y quien sabe si habrá algún adelanto en estos meses...

¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?

Es una gran plataforma para la difusión y promoción de tu música. Tienes la oportunidad de mostrarle a la gente lo que haces y todo de forma gratuita. Nos gusta estar presentes en las redes y es cierto que al ser tan fácil somos muchos los que día a día actualizamos y eso quizás al final satura pero también es verdad que es el mejor medio para que la gente se entere de tus movimientos y pueda ir a verte a cualquier concierto.

Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)

Un concierto en Japón con Kashmir, Morrisey y Bowie... por ejemplo! Es difícil pero al menos viven y hay esperanzas, que es lo último que se pierde! jajaja

¿Cómo veis la escena nacional?

Nos encanta ver la cantidad de grupos buenos que tenemos en España. Nos gusta bastante ir a festivales y escuchar buena música y mucha de ella viene de grupos de aquí. Compañeros con los que coincidimos en conciertos o festivales y a los cuales admiramos. Creemos que hay un nivelazo y que poco a poco se está valorando más por parte del público. Es guay!

¿Qué tiene Madrid que no tenga Murcia?

Cada lugar tiene lo suyo. Es verdad que Murcia tiene una calidad de vida diferente pero Madrid te da otras muchas cosas, cada semana podemos ir a 4 conciertos tranquilamente, es el centro de todo y hay mucho movimiento, por lo que ahora nos encanta vivir aquí. Es donde vivimos los dos KUVE y donde componemos y creamos. Para nosotros la capital es especial.

 

¿Rituales preconcierto?

Maryan siempre está sola la hora antes del concierto en el backstage, camerino o lo que nos pongan para estar de preconcierto...los cantantes! Jeje Carlos...cuenta sus púas varias veces! Y cuando vamos con banda nos juntamos todos antes del concierto y decimos una frase que tendrá que ser desvelada cuando alguien la escuche y la quiera publicar porque es...muy curiosa...jajaja

Próximas fechas

Fechas que podamos anunciar por ahora: Sonorama el 15 de Agosto y el 3, 4 y 5 de Octubre estaremos en el festival Granapop en un nuevo formato. Próximamente anunciaremos todas las fechas en nuestra Web :)

¿Dónde podremos encontraros?

En redes sociales nos podéis encontrar en:

www.kuve.es

www.facebook.com/kuvemusic

Twitter e Instagram: @KUVESMUSIC

La mayor locura en un escenario

Solo el cuerdo cuenta sus locuras!!! ;)

Un saludo y un abrazo muy grande para todos los lectores!!!!

Un honor entrevistar a Maryan y Carlos. @jero22ind #fotos cortesía de   promociones sin fronteras y realizadas por Mario Miranda

 

VIA  http://j-musind.blogspot.com.es/

Entrevista a WILLY TORNADO por nuestro Jero

Willy Tornado (Entrevista)

Entrevistamos a uno de los artistas más carismáticos del panorama nacional, ¿Quieres conocerle mejor? espero que esta entrevista ayude.

-¿Cómo empezó este proyecto personal?


Después de cerrar una etapa con mi anterior banda, The freewheelin’ Tornados, banda con la que aprendí casi todo lo que puedes aprender de este Business, pasé una época de sequía musical. Llegué a pensar que jamás volvería a colgarme una guitarra o un bajo. Estuve más de un año y medio sin tocar apenas la guitarra. Hasta que un día dije y si, y así fue, empecé a ordenar ideas que tenía de hacia mucho tiempo. Abrí el cajón de los descartes y encontré ideas de letras, melodías de canciones y sin querer las fui ordenando, perdí la vergüenza creativa y empecé a escribir páginas en blanco y cuando quise darme cuenta ya tenía un número decente de canciones suficiente para tirar adelante un proyecto. Las fui enseñando muy pero que muy tímidamente a amigos y estos fueron los que me animaron a tirar adelante esto. Un 18 de enero de 2013 decidí presentarlas en sociedad, El bar Zanzíbar de Madrid me dio la posibilidad y no lo dudé.

Los primeros pasos los dí con Germán Salto, el que ha grabado las guitarras de mi disco. Él me ha animado en todo momento y me está ayudando mucho en este proyecto, es sin duda parte esencial de estas canciones. Luego apareció en el momento idóneo Ramiro (Miembro de bandas como Right Ons, Jet Lag, Bellrays y un largo etc). Ramiro me ha abierto el camino en muchas de mis canciones y sobretodo ha creído en este proyecto desde el segundo cero. Por último está Alex Vivero. Él ha estado presente en todos mis proyectos musicales, siempre a la producción y ahora también a la guitarra. Para mi Alex es un padre musical. Confié en él desde el primer disco con los tornados, este será el cuarto disco en el que trabajamos juntos. A día de hoy es la persona que sabe leer mejor mis canciones y sobretodo tiene un gusto tremendo para arreglarlas y por último es un guitarrista como pocos. No nos engañemos, es de los pocos capaz de aguantar mis inseguridades, el ardor de mis ventosidades, ponerme a tono para grabar y darme toda la confianza que necesito cuando la luz roja está on fire.

-¿Qué te ha dado esta etapa?

Por el momento todo: vida, felicidad, amistad, canciones y millones de experiencias y eso que empecé apenas siete meses atrás. He tocado en muchas salas de pequeño formato en Madrid como el Costello, Fotomatón, Libertad 8, Moby Dick, Siroco, Búho Real, Zanzibar, en Barcelona, en Granada, Medina del Campo e hice una gira por tierras Gallegas como telonero de Sidonie. Todos los conciertos han tenido una magia especial. Los de Sidonie fueron un regalo caído del cielo. Somos amigos desde hace unos años y nos tenemos un gran respeto tanto en lo personal como en lo creativo. Me invitaron a subir en su furgoneta y no lo dudé ni un segundo. El resultado fue maravilloso. Bueno, la verdad es que me auto-invité y no pudieron negarse, puedo llegar a ser muy plasta si me lo propongo ja ja ja.

-Sueles estar con muchos músicos y colaborar con ellos ¿Qué sientes cuando estás con ellos? 

De cada colaboración que uno hace siempre aprende. Aprender cerca de gente que respetas y quieres es lo mejor que te puede pasar en la vida. Este último año la verdad es que no he parado de tocar y espero que siga así. Respecto a estar con muchos músicos, imagino que al final es aquello de: “dios los cría y ellos se juntan. “ (Fin de la cita)

-¿Porqué ese nombre y no el tuyo como marca de tu música?

 En casa siempre me han llamado Willy, menos cuando me portaba mal que siempre caía un Guillem en tono bronca. El apellido tornado lo adopté desde el primer día que formamos a los The Freewheelin’ Tornados. Después de meditarlo mucho decidí quedarme con ese nombre y a día de hoy creo que ha sido una decisión acertada.

-Influencias 

Tengo millones de ellas. En este aspecto me considero un tío muy afortunado ya que mi padre me instruyó bien en la materia. De pequeño en el coche nunca faltaban los Stones, Beatles, Queen, John Mayall, Creedence, ELO, Dylan, Police, etc Luego empecé a robarle cintas de cassette a mi hermano mayor, Andy, y a toquetear todos y cada uno de los cedes que compraba. El día que se independizó fue uno de los días más duros de mi vida. Ver como todos esos cedes se iban de mi vista…ufffff

Últimamente he tratado de centrarme en la música hecha aquí, nunca he tenido referencias en Castellano y he tenido que buscarme la vida, ha resultado una búsqueda muy placentera. He descubierto proyectos, la mayoría en castellano, realmente buenos como: Standstill, Egon Soda, Santos, Sidonie, Quique Gonzalez, Amigos Imaginarios, Tulsa, Modelo de Respuesta Polar, Tuya, Mucho, Jero Romero, NudoZurdo, Petit Cabroin, Joan Colomo, Xarim Aresté, Lápido, y sin ir más lejos Pómez, banda con la que tengo el placer de forma parte.

-5 temas que te encanten: 

American Girl: Tom Petty

Everybody knows this is nowhere: Neil Young 

Mi funeral: Santos 

Avión en Tierra: Quique Gonzalez 

New Moring: Bob Dylan

 -¿Qué expectativas tienes del LP? 

La única y más sincera: Disfrutar de ello. Y ya lo estoy haciendo. Prefiero disfrutar que obsesionarme en si gusta o no y en si podré lucrarme de ello. Quiero pinchármelo dentro de 20 años y recordar la buena onda que se generó cuando se grabó, el momento en el que llegue el primer disco en mis manos. En fin, para mí y en resumen, lo esencial es disfrutar y si el disco y las canciones gustan y puedo tocar mucho bienvenido será. 

-¿Qué podemos esperar de ese LP?

Aún no lo tengo muy claro. Hemos grabado parte del disco, las bases. Pinta un disco fresco y sobretodo muy sincero. Es la primera vez que me encargo de todo, componer canción, letra e imagino que ello se nota, soy primerizo, también es la primera vez que escribo y canto en castellano y esto se nota. He puesto el corazón y el alma en ello, no se hacer las cosas de otra manera. Encontraréis canciones sinceras, prácticamente todas ellas autobiográficas que narran mis últimos dos años de vida en los que he vivido situaciones complicadas como la muerte de mi madre o una separación sentimental, he venido a vivir a Madrid y en fin, todo ello está narrado en 11 canciones que formarán parte de mi primer largo.

-¿Qué diferencias hay entre este proyecto y tu anterior proyecto?

La diferencia básica es que no funciono como un grupo, para lo bueno y lo malo. Me encargo de componer letra y canción y en la mayoría de ocasiones en defenderlas solo con mi guitarra y mi armónica. En muchas ocasiones hecho de menos el funcionamiento de una banda y poder contar con el apoyo del resto de miembros del grupo. Por el momento tengo la gran suerte que para las grandes ocasiones cuento con Germán y Ramiro para el directo e incluso me ayudan en las canciones que les voy enviando.

-¿De donde salen ese sonido del tema de tu bandcamp?

Esa canción está grabada en casa de Alex Viero. Le propuse de grabar algunas canciones y ni lo dudó. Las baterías son midi, es decir no son reales. Los bajos y las guitarras están grabadas con material que ni te creerías. Luego Alex pone magia en la mezcla y suena muy decente. Yo ya ni las escucho porqué hemos cambiado estructuras y porqué evidentemente no tiene nada que ver una batería real con una midi. Eso fueron pruebas para ver si funcionarían los temas en acústico en banda.

-¿En que proyectos estás inmersos?

Actualmente estoy muy centrado en terminar mi disco en solitario, pensando en montar una banda para la presentación del disco y en seguir cerrando temas nuevos. Recientemente he entrado a formar parte como guitarrista en el grupo Pómez. Y también colaboro como bajista allí dónde el tiempo llega.

-Tocar con grandes ¿Ha supuesto algún cambio?

Salir a tocar con un grupo como Sidonie te abre puertas claro. No todos los días sales a tocar en un teatro a rebosar y tienes la posibilidad de mostrar tus canciones delante de 500 o 600 personas. A parte de la cantidad de gente a la que puedas llegar y la repercusión que ello pueda tener, ver como funciona un grupo como Sidonie te da una perspectiva de cómo funciona el Business a ese nivel.

-¿Ha cambiado algo dentro de estos años?

A parte de que cada año que pasa soy más feo, más engreído y la panza crece sin cesar, pues imagino que lo típico, vas sumando experiencia, tablas y claro eso ayuda y mucho. Aunque ya sabes, siempre pisamos la misma piedra dos veces (fin de la cita).

-Planes para el 2013

Terminar mi disco y presentar “el sueño vence al León”, primer largo de Pómez, por allí dónde nos dejen.

-¿Qué opinas del mundo 2.0 dentro de la música?

Soy muy fan del mundo 2.0. Desde los tiempo de my space, foros y fotologs servidor ya estaba detrás de las teclas dando la brasa por doquier. Actualmente creo que es básico y muy importante saber manejarlas bien. Yo no es que sea un especialista, soy más bien un plasta cibernético que un buen community manager pero hago, humildemente, lo que puedo. 

-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartirías escenario vivo o muerto) 

Con Dylan en el Royal Albert hall en el 1965.

-Grandes festivales o miniconciertos

No soy extremadamente fan de este formato. El azkena y el primavera sound son los dos dónde más he repetido y en el primavera las últimas veces he estado currando y sin ver apenas un solo bolo.

-¿Cómo veis la escena nacional? 

Está todo jodido. Los grupos cada vez más apretados, a los estudios cada vez van menos grupos a grabar, las discográficas andan en busca de su papel y las salas no cesan de cerrar. Por suerte, aún con este panorama, quedamos muchos con ganas de seguir creando y tocando, mientras eso exista seguirá existiendo la música.

-¿Cómo es un día de composición? 

Pues depende. Para mí no es de ninguna manera en concreto. Hay veces que tienes una canción ahí, flotando en el inconsciente y de golpe pum coges la guitarra y te sale de forma natural, hay otras que por mucho que te empeñes no sale nada y otras en las que sin esperarlo te sale. Yo no tengo ningún método en concreto. Las canciones están en la calle, en tu día a día, en las historias que te cuentan o vives y en tu imaginación.

-¿Rituales preconcierto?

Evitaré los escatológicos…ya sabes…los nervios son muy traicioneros. Poca cosa, una cerveza bien fresca, una siesta previa si es posible y tratar de estar siempre en buena compañía. Es muy importante que nada exterior pueda influenciarte negativamente y estar bien concentrado. Yo lo último no lo consigo nunca. 

-Próximas fechas

La promotora Manderley me ha invitado a mí y a Petit Cabroin a formar parte del cartel para la celebración de su primer aniversario, la fecha será próximo 30 de Agosto dentro del festival el subterráneo, organizado por el Costello, presentaré por primera vez en eléctrico mis canciones. Imagino que próximamente podremos anunciar las fechas de presentación de Pómez.

-¿Donde podemos encontrar tus proyectos?

Para Willy Tornado lo mejor es estar en www.facebook.com/willytornadooficial y darle al me gusta, allí es donde anunciaré todo lo relativo al proyecto. A Pómez se le puede seguir en www.facebook.com/pomezmusica y escuchar en pomezmusica.bandcamp.com

-UK/USA o España para crecer musicalmente

Hace años pensé que lo mejor era salir fuera, ahora creo que lo mejor es centrarse en España y si la cosa funcionase intentar ir hacia Latinoamérica, pero esto es un sueño al alcance de muy pocos.

-La mayor locura en un escenario

Paso la cabra (fin de la cita)

Mando un abrazo a todos los lectores de tu blog. Muchas gracias por dedicarme un espacio.

@jero22ind
#Foto cortesía del artista realizadas por Ferran Gassiot
Os dejo un regalo  perteneciente a su concierto en noise off

 

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