Blog de música independiente sin ánimo de lucro con especial atención a nuestro querido producto nacional, con recopilatorios mensuales llamados Esto es Indie en español Pata Negra, con grupos emergentes, otros que no conoce nadie, con Indie español e Indie en español. Con noticias, conciertos, videos y todo lo que se me va ocurriendo en esta locura mía por el Indie, por la música, por MiRollo. #SiempreUnAbrazo
Lori Meyers regresan a la ciudad
condal el 27 de diciembre para participar en el Festival del Mil·leni en su
décimo quinta edición. Nos vuelven a traer su “Impronta” al escenario de la
emblemática sala Razzmatazz de Barcelona.
Si en abril te quedaste con ganas
de disfrutar más con el directo de los granadinos, o directamente te quedaste
sin verles, aprovecha esta ocasión para darlo todo con ellos en plenas fechas
navideñas. Estamos deseando saber si nos sorprenderán tocando “Hombre a tierra”,
la canción que han compuesto para la banda sonora de “Los Juegos del Hambre: En
llamas”.
Hay días en las que debes decidir si quieres ver a unos de tus grupos favoritos (We Are Standard), a unos de los djs más cañeros de la escena actual (Buffet Libre djs + Digitalism djs) o a uno de esos grupos internacionales que te han ido ganando con el tiempo (Is Tropical).
Os preguntaréis ¿todo eso el mismo día? ¿cómo es posible? La respuesta es muy sencilla, Razzmatazz ha decidido que su 13º aniversario sea sonado y el viernes 15 de noviembre fue uno de esos días en los que estuvieras en la sala que estuvieras había una fiestaza montada.
Llegamos a las sala a eso de las 1.30h, el ambiente es de lo más discotequero, la sala principal se va llenando, poco a poco, y los asistentes bailan sin parar con los hits que Bilbadino Dj pincha. Nosotras decidimos acercarnos por el The Loft para hacer tiempo con los BuffetLibre mientras llega la hora del concierto de mis vascos favoritos, We are Standard.
A las 2.30h, tal y como nos habían indicado en Twitter, para la música, suben las cortinas y aparecen en el escenario de la sala principal los We are Standard. Por fin empieza la verdadera fiesta!!!
Los getxotarras lo dieron todo desde el primer minuto, conscientes de que la duración de los conciertos que tienen lugar en el formato RazzClub suelen ser de unos 45-50 min y, por lo tanto, si quieres que el público se rinda a tus pies no puedes ir con "medias tintas"
Así salieron con "Something Bigger" un tema luminoso, que nos incita a pensar "Somos parte de algo más grande, algo que se puede sentir". Durante esta canción, la voz de Deu no se escuchaba todo lo clara que era de esperar, pero este pequeño contratiempo sólo duró un tema, y para "Jesus in her eyes" ya esta solucionado.
El aforo no era el de otros conciertos de We Are Standard en esta misma sala, y es que el hecho de que los Is Tropical estuvieran a sólo un piso de distancia, hizo mella en el público. Pese a todo, los muchos que nos congregamos en la sala principal de Razz, bailamos todas y cada una de las canciones, dándolo todo. Pero ¿cómo no íbamos a hacerlo? si temas como "The Last Time", "Other lips, other kisses", "Can I count on you" o "07:45 (Bring me back home)" nos golpeaban, si el aire se llenaba de confeti y con Deu animando al personal a cada momento.
Y así transcurrió el concierto con un ambiente festivo, lleno de buen rollo, gracias a una banda con uno directo potentísimo gracias a sus baterías, caja de ritmos y sus bases pregrabadas. Destacar también, los nuevos efectos visuales, que nos recordaron a lo que hemos visto últimamente en el Cénit de Standstill, con los que acompañan el espectáculo y que se basan en luces y láser.
Espero volver a tenerlos en breve por Barcelona, porque como dijo Deu, besando el suelo como si se tratase del mismísimo Papa, "Razzmatazz es nuestra segunda casa".
Tras este fantástico concierto, subimos al piso de arriba para disfrutar de las últimas canciones del concierto de Is Tropical. Una incursión un tanto accidentada, ya que la sala se encontraba repleta hasta los topes y el público hacía cola en los pasillos para poder entrar, siempre que saliera alguien previamente.
Definitivamente, la sala Lolita de Razzmatazz se le quedó pequeña a estos ingleses, a los que no podemos tener más ganas de volver a ver en el SOS de Murcia.
Una noche redonda y es que con grupos como estos da gusto celebrar aniversarios.
Los americanos Starfucker eligieron Barcelona y
Madrid, como únicas fechas para presentar en nuestro país su último álbum Miracle Mile. Dos magnificas
oportunidades para ver en directo a esta banda que pesar de contar con cuatro
discos en su carrera, desde su homónimo debut en 2008, no acaba de cuajar en
nuestro país.
El hecho de que bandas tan solventes como Starfucker
sean prácticamente desconocidas en nuestro país, es una de esas cosas que nunca
entenderé. Hace algún tiempo, podíamos excusarnos diciendo que los medios no
nos lo permitían, que no había donde escuchar música que no fuera estrictamente
comercial… pero actualmente, con una infinidad de canales virtuales en los que
se nos ofrece música prácticamente de forma gratuita, me sigue pareciendo
inconcebible que el pasado jueves, la sala 3 de Razzmatazz no estuviera llena
hasta la bandera. De todos modos, para ser justos con el público “indie”, no
fue hasta 2011, con la publicación de su tercer disco, Reptilians, que estos chicos se introdujeron en nuestro
universo particular.
El concierto empezó pasadas las 21.30h, después de
la sesión que protagonizó su telonero BALDO, a partir de ahí nos
ofrecieron algo más de una hora de concierto impecable. Buen sonido, si he de
poner alguna pega sería que en algunos momentos la voz quedaba muy por debajo
de los instrumentos, y un setlist escogido de forma inteligente, que nos
permitió no perder el ritmo y evitó pausas innecesarias. Cuando hablo de pausas
innecesarias me refiero a que la interacción entre la banda y el público se
resume en tres escuetas intervenciones del Shawn (bajo y teclados), que, a mi
forma de ver, fueron más que suficientes teniendo en cuenta la corta duración
del show y que la sala se encontraba a medio aforo.
Poco más de una hora de pop bailable con toques de psicodelia, donde sonaron “Bury
us alive”, “Astoria”, “Julius”, “Millions”, “Golden light”… y, cómo no, su particular versión de “Girls just want to have fun” de Cyndi
Lauper no podía faltar.
Destacar
la interpretación de “Leave it all behind”
por el chute de energía que nos ofreció, aunque mis favoritas de la noche fueron “Malmö”
y “RAWN”, me alucina la línea del
bajo en estos dos temas. Bravo!
El público estuvo algo disperso en un inicio, llegando a aplaudir en los silencios de las canciones pensando que habían acabado. De todos modos, anécdotas a parte, hay que reconocer que los asistentes fueron cogiendo el ritmo, poco a poco, llegando a su momento álgido con la versión de Cindy Lauper (hacía la mitad del concierto) y a partir ahí fueron hacía arriba.
En definitiva, una forma inmejorable de inaugurar un fin de semana. Gracias a los programadores del aniversario de Razzmatazz por permitirnos disfrutar de este concierto.
Este fin de semana ha sido uno de los más movidos desde el final de verano
y es que hemos tenido por la zona dos festivales, el ELASTIC FESTIVAL en Bcn y
el LIVE SESSIONS DAY de Lleida. En principio, necesitaríamos varios días para
recuperarnos, el problema, que entramos en dos semanas en las que la sala
Razzmatazz ha decidido no darnos tregua con una programación de lujo para
celebrar su aniversario.
No me enrollo más, que esta guía va a ser una de las largas y no quiero
cansaros ya. Sólo recordaros, que estos no son los únicos conciertos que hay en
Barcelona, simplemente son los que #MiRolloBCN recomienda. Vamos al lío!
KAKKMADDAFAKKA + Pogo world en Music Hall –
ENTRADAS AGOTADAS
Miércoles 6
KAKKMADDAFAKKA + Pogo world en Music Hall –
18€ / 24€ taquilla
Intenta pensar en una banda con un directo tan enérgico, divertido y
bailongo como el de KAKKMADDAFAKKA. Si no se te ocurre ninguna, es que
probablemente hayas asistido a alguno de los explosivos shows que los noruegos
han ofrecido en los escenarios grandes de festivales como el Bona Nit
Barcelona, Low Cost Festival, SOS 4.8 o Arenal Sound, donde repitieron este año
tras ser elegidos mejor concierto del 2012 por los asistentes. Pues bien,
ahora intenta imaginar toda esa energía concentrada en una sala de conciertos y
añádele que su último “Spanish tour” fue en octubre de 2011, cuando apenas los
conocían unos pocos. El resultado es una bomba programada para estallar en los
escenarios de 9 salas nacionales durante el mes de noviembre. Y sí, hará mucho
ruido.
La música de estos 5 noruegos (más los 2 coristas que les acompañan en
directo) es puro buenrollismo, oda a la juventud y ganas de vivir la vida. Y
así lo demostraron en Hest (2011), un disco producido por Erlend
Øye que les abrió las puertas del éxito internacional gracias a hits de la
talla de Restless, Touching o Your Girl.
Tras una extensa gira en la que los de Bergen se han ganado el respeto de la
crítica y la entrega del público, se encerraron de nuevo con Erlend en Berlín
durante 6 meses para parir el álbum con el que pretenden conquistar el
mundo: Six months is a long time (2013). Un álbum que destila algo
más de madurez en sus composiciones, pero sin perder ni un ápice de la
frescura, descaro y talento musical que caracteriza a los noruegos.
ZAHARA en acústico en CASA ELIZALDE - Para asistir al concierto, reservar por
teléfono invitaciones el mismo día 8 de noviembre en Casa Elizalde (934880590)
GUADALUPE PLATA en Sala Apolo – 12€ / 15€ taquilla
Para celebrar que
la gira de presentación del LP “Guadalupe Plata” (2013) está llegando a
su recta final, los de Úbeda sacan a la luz un single con versiones de dos de
sus ídolos de infancia: “La pared” de Bambino, y “La vasija de barro”,
popularizada por Atahualpa Yupanqui. Estos temas, que resultaron de las mismas
sesiones de grabación que dieron lugar al LP, cuentan con colaboraciones tan
dispares como las del monstruo de la armónica Walter Daniels y los bombos del
Santo Entierro de su localidad natal.
Este single,
editado de nuevo de Everlasting Records/Popstock!, será un obsequio
exclusivo para todos los que asistan a sus conciertos en Barcelona (Apolo) y
Madrid (Joy Eslava). Y servirá también de broche de oro (o mejor dicho, de
Plata) a una extensísima gira que les ha llevado a dar más de 60 conciertos
durante todo 2013.
QUIQUE GONZALEZ en Sala Salamandra - 21€ / 25€ taquilla La actuación tiene lugar dentro del Festival Acrobatas
Como os contamos hace unas
semanas, este año la sala Razzmatazz de Barcelona cumple 13 años y se ha
propuesto festejarlo por todo lo alto con un cartel de vértigo.
Tras dos semanas de festejos, en
las que han tenido lugar conciertos tan sonados como Editors, Everything
Everything o Foals, entramos en las dos semanas grandes. Dos semanas que van a
traer a Barcelona algunos de los mejores grupos de la escena independiente
actual.
Os aconsejaría que asistierais a
todos los conciertos que Razz os propone, pero como ir de concierto todos los
días está al alcance de pocos, a continuación os detallo los que, a mi forma de
ver, no os podéis perder. ¡Empieza la fiesta!
El ciclo de conciertos Budweiser
Live Circuit te trae en directo a Miles Kane presentando su
segundo álbum Don't Forget Who You Are.
En 2011 llegaría su primer álbum,Colour of The Trap, con una excelente acogida
y sus conciertos llenos hasta la bandera. El pasado mes de junio de 2013 se
publicó su segundo álbum Don’t Forget Who You Are, producido por Ian
Broudie (The Lighting Seeds), ese genio del pop, con colaboraciones del
propio Broudie y de Paul Weller entre otros, muestra de su devoción
por toda la cultura mod y sus héroes.
Suede volverán a Razzmatazz 3
años después para presentar su último trabajo Bloodsports. Su primer álbum de
estudio después del recopilatorio de éxitos con el que giraron en 2010.
Trevor Powers presentará su
aclamado segundo disco, Wondrous Bughouse, dentro del aniversario de
Razzmatazz.
Wondrous Bughouse, el segundo disco del
norteamericano, bajo el nombre Youth Lagoon.
Psicodelia, pop, toques electrónicos y onirismo se
dan la mano en el fascinante universo musical de Powers, uno de los nuevos
genios que han emergido en el panorama indie durante los últimos años, al lado
de mentes como las deBradford Cox (Deerhunter) o Kevin Parker (Tame
Impala).
Starfucker presentan en nuestro país su último
álbum Miracle Mile (Polyvinyl, 2013) en sus dos únicos conciertos en
nuestro país el 7 y 8 de noviembre en Barcelona y Madrid. Una magnífica
oportunidad para ver en directo una banda sorprendentemente desconocida aquí, a
pesar de contar ya con cuatro discos en su carrera, desde su homónimo debutStarfucker en
el 2008.
Este cuarteto americano de Portland, Oregón, empezó como el
proyecto en solitario de su líder Joshua Hodges (vocalista,
teclado/pianos, guitarra, batería), al que se sumaron más tarde los otros
miembros de la banda, Ryan Biornstad (guitarra, teclado/piano,
vocalista, turntables),Shawn Glassford (bajo, teclado/pianos, batería),
y Keil Corcoran(batería, teclado/pianos, vocalista). A su álbum de debut
le siguió Jupiteren 2009, que incluía una magnífica versión de Girls
Just Want To have Fun, de Cyndi Lauper, y Reptilians, en 2011, el disco
que probablemente los situó en el universo indie. Pero ha sido sin duda su
cuarto y último disco, Miracle Mile, el que los ha metido de lleno en la
primera línea de las bandas indie, con un sonido fresco e inmediato de un pop
al estilo de unosPhoenix, Empire Of The Sun, Two Door Cinema Club o
de unosMGMT y demás onda neo-psicodélica. Temas como While I’m Alive,
Malmö o Atlantis, incluidos en el disco, son de esos que entran a la
primera.
Una pena que el concierto de THE 1975 haya sido cancelado, ya que era uno de los que más me apetecía este año, pero bueno, ya habrá otra oportunidad. Os dejo el comunicado que nos hizo llegar la sala al respecto.
COMUNICADO: CANCELACIÓN CONCIERTO THE 1975
Lamentamos comunicar que, por motivos ajenos a Razzmatazz y relacionados con la
agenda promocional del grupo, el concierto de The 1975 previsto para el próximo
viernes 8 de noviembre en RazzClub queda cancelado. El grupo está buscando una
nueva fecha para este concierto y en breve esperamos poder anunciarla. Lamentamos
las molestias ocasionadas por esta cancelación.
Para quienes lo deseen, el importe de las entradas adquiridas para este
concierto serán devueltas a través de los canales de compra.
Esta banda, originaria de Montreal, está formada por Devon
Portielje como voz principal, guitarra y percusiones, Conner Molander
guitarra, teclados y voz, Dylan Phillips, en la batería, teclados y voz,
e Isaac Simonds en los teclados, mandolina, guitarra, percusiones y
vocales. En efecto, todos cantan, y todos tocan varios instrumentos, lo
que les da una sólida instrumentación y les garantiza varios niveles de armonía
vocal en directo y en estudio.
Half Moon Run debutaron este año con el single Full Circle, que
además de generar una magnífica respuesta por parte de la prensa y un buen
grupo de fans, descubrió una música entre géneros. Lo suyo es una
propuesta de matices, una suerte de folk de maneras intensas y épica propia de
determinado pop contemporáneo, de Arcade Fire a Mumford And Sons (con los
que han girado como teloneros), con un sonido final cercano al art rock. La
suya, en definitiva, es una propuesta personal a descubrir de primera
mano, en primera persona.
Folly & The Hunter, uno de esos grupos formado por colegas que montan un
grupo, emplearon un buen tiempo, movido e intenso, en armar su épico y hermoso
nuevo álbum Tragic Care (2013), un delicado artefacto de folk americano con
influencias post-rock y cierto aire a determinado pop rico en arreglos de los
setentas. Sus canciones recuerdan a unos Iron & Wine, a Bon Iver y Sigur
Ros, o al pop épico de Aracade Fire o The National. La banda ya puso en común
todas estas influencias en su álbum de debut Residents, del 2011, pero ha sido
en este nuevo disco donde han dado con un sonido único y personal a la altura
de todas ellas. Su participación en la pasada edición del festival South by
Southwest fue una de las más celebradas.
The Posies revisarán en directo Frosting The Beater, de 1993, y Amazing
Disgrace, de 1996, dos de los álbumes más importantes a la hora de
cimentar y encofrar la trayectoria de la banda de Seattle. Se trata
de los dos álbumes que en aquel momento, finales de los 90, habían hecho de
ellos por estas tierras una fábrica de fans de lo indie, unos iconos del cambio
de época. Y para más inri, dijeron que querían hacerlo con las
formaciones originales que los grabaron. Es decir, el primero lo tocarían
Stringfellow, Auer, Dave Fox (bajo) y Mike Musburger (batería) y el segundo
Stringfellow, Auer, Joe Skyward (bajo) y Brian Young (batería). Así que
hablamos de dos conciertos históricos en uno, puro maridaje neo-revivalista de
aquella suma, la de invasión británica + grunge, con que anunciaron la Edad
Alternativa
Originarios de Toronto, la banda de Katie Stelmanis,
poseedora de una llamativa voz dramática (destilada de su formación clásica y
operística), los canadienses Austra, trío reconvertido en sexteto, no se
adscriben a ninguna corriente, aunque su música puede etiquetarse como electro
gótico, uno al que le gusta beber de la new wave británica de los primeros 80
(facción Japan-Soft Cell) y apelar al “clubber” oscuro que llevamos dentro. Su primer
álbum, titulado Feel It Break, salió en 2011 en el sello Domino. Su
sucesor, Olympia, también en la misma discográfica, lo ha producido Mike
Haliechuk (miembro de Fucked Up) y Damian Taylor (este, las partes vocales), y
suena más épico, doblando la apuesta para alcanzar el pop crossover. “Es un
trabajo oscuro, pero se trata fundamentalmente de un disco de baile”, ha dicho
Stelmanis, quien define estas canciones -escritas por ellas y su corista, Sari
Lightman- como más confesionales.
VIERNES -
15 NOVIEMBRE
Hoy es uno de esos días grande, per muy, muy grandes!!
Sinceramente, no se como voy a teletransportarme de una sala a la otra, pero espero poder verlo todo, ya que IS TROPICAL y WE ARE STANDARD la misma noche es una de esas cosas que todos queremos que nos pasen una vez en la vida.
Este trío de Londres no han parado de ganar fans en todo
el mundo desde su aparición en escena. Desde amantes del indie a clubbers
se han dejado seducir por su ensoñador pop electrónico. Desde su aparación en
2009 con When O’ When en Hit Club Records, una pieza que mezcla guitarras y
sintes con maestría, llamaron la atención de la prensa especializada y de los
freaks caza novedades. De ahí a fichar por Kitsuné y a salir de gira con
nombres como Klaxons, The Big Pink o Mystery Jets. Su disco de debut Native
To lo partió a otro nivel, con ese hit del momento, The Greeks, con uno
de los mejores vídeos de ese año. Ahora han vuelto con un nuevo álbum, I’m
Leaving, precedido del polémico video del single Dancing Anymore,
de estética hentai, que han tenido que retirar por su contenido subido de
tono.
Sus potentes directos (dos baterías, caja de ritmos,
bases pregrabadas) se nos presentan como la mejor forma de saltar y bailar
hasta acabar contagiados de su incesante actitud festiva. Una maquinaria
perfectamente engrasada que asegura el despiporre generalizado en
Jens Moelle e Isamil Tüfekçi pueden
presumir de haber parido uno de los debuts más potentes de la última década, su
brutal Idealistic (2004). Luego vino un pelotazo como Zdarlight (2005),
que los mandó directos a la primera división. Les seguirían otros tantos hits,
alpiste de calidad para clubbers, como Pogo (2007), Terrorlight (2007)
yBlitz (2010), un temazo demoledor que sería como single de su
segundo álbum, I Love You Dude (2011), publicado ya por una
multinacional. Los alemanes destacan por su habilidad con los platos y unas
sesiones para bailar hasta decir basta. Su dj mix del 2012 para la
prestigiosa serie Dj Kicks, del sello germano Studio! K7, es
una delicia para clubbers y amantes de la electrónica en general. Su
reciente EP este 2013 para Kitsuné, Lift, es un bombazo para la pista que deja
claro que el dúo está en plena forma. Aquí están de nuevo.
Busy Gangnes y Melissa Livaudis son Telephate,
un dúo de pop procedente de Brooklyn (fíjate tú, que raro) con más de un lustro
a sus espaldas. Tras unos inicios más volcados hacia la experimentación, el
sonido de la banda fue evolucionando hacia una suerte de synthpop atmosférico,
perfectamente reflejado en su disco de debut, Dance Mother, producido por Dave
Sitek de TV On the Radio. Ahora llega el turno de su segundo LP, del que solo
conocemos dos temas, Destroyer (con remix a cargo de, chúpate esa, Trent
Reznor y Atticus Ross) y el delicioso Slow Learner. Si a todo esto sumamos el
buen sabor de boca dejado este verano en su concierto del FIB, podemos afirmar
con convicción que estamos ante uno de los directos a subrayar de este mes.
Si queréis más información o contactar con la sala, aquí os dejo los sus redes sociales:
