I love Music (Postureo) por nuestro Jero

 

I love Music (Postureo)

No podemos quedarnos estancados en estos momentos, no podemos:

Sinceramente empiezo a dudar de muchas cosas del panorama nacional, no entiendo muchas políticas ni el miedo de muchas bandas. ¿Porque no evolucionamos? ¿Porque ese puto postureo de mierda donde la gente dice que va a los conciertos y luego no va? ¿Solo van a los grandes? no lo entiendo.

Empecemos por los teóricos fans... en el caso de Madrid, vemos en la zona de Malasaña un compendio de modernos/gente cultureta que habla de lo último de  la Jenesaispop o de la mondo y los más cool de las revistas internacionales pero que  luego no interiorizan.... no lo entiendo ¿El  postureo es una opción? ¿Hablas de las bandas madrileñas  pero les has visto en directo? ¿Sabes como son sus temas en directo? la mayoría dicen que no y la escusa es el precio ¿Que son cinco o diez euros? ¿Lo que te gastas en una noche? Pues lo siento mucho si dices que sabes de música y que te gusta deberías ir a conciertos. Creo que en realidad la fachada es lo que vende y es una pena que eso venda.  Siguiendo con esta idea, merece la pena decir que se ama la música ¿No se nos tomará por  gente  que en realidad solo aparenta? la verdad es que esta decisión es difícil ahora llevar una camiseta de los Doors no tiene significado, las venden en las tiendas de ropa normales, ahora el rock y el indie rock es más comercial que nunca y cuando vemos portadas como las de algunas revistas banalizando con la repercusión de algunas bandas nos damos cuenta de que es ese negocio  el que vende más por negocio que por cultura (y pensar que ellos solo quieren tocar y no que les traten cual producto).

Quiero comentar  por  otro lado la preocupante falta de interés de algunas bandas por evolucionar con respecto a sus sonido, cuando encuentran un sonido que vende no lo sueltan y corren el riesgo de ser una banda con sonido a.... pero lo normal es que se evolucione... pues no evolucionan, suelen clonar (son pocas pero existen) ¿Qué pasa cuando una banda cambia el sonido? debe admitirse el riesgo y aplaudirse ese cambio y luego criticarse de forma  constructiva pero ante todo agradecer que la banda trabaje  y que busque mejorar para no ser repetitivo en directo. Las grandes bandas muestran un directo que evoluciona concierto tras concierto ¿Porqué las pequeñas no? Las pequeñas no to tienen la presión de un tour largo y cargado... ¿Porque no evolucionar para captar más fans?.... dicho esto espero que todo esto cambie.

  

@jero22ind

 

Puedes escuchar el audio pinchando AQUÍ 

 

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Nuestro Jero entrevista a ANA MUÑOZ

Ana Muñoz (entrevista)

Ya os hablamos de esta artista, todo empezó con un concierto en La Paca y luego os hablé un poco de ella, ahora la entrevistamos para que vosotros la conozcáis mejor y sepamos todas las novedades:

-¿Quien es Ana Muñoz?
Una chica con guitarra. Y ya.

-¿Cómo compones?
En mi habitación, sentada sobre la cama, con el iPhone, un cuaderno (el ordenador va demasiado lento) y una guitarra. Y debe  haber silencio para poder romperlo.

-¿Retocas las letras de las canciones?
Sí. Responde al punto número tres del proceso .

-¿Cómo te sientes en esta nueva etapa?
He pasado más de un año sin subirme a los escenarios y se me ha hecho demasiado duro. Me siento ilusionada y motivada, llena de ganas, incluso de aquello que hace más de un año no me gustaba o me incomodaba. Me ha dado tiempo de echar de menos y de valorar aún más lo que ya entonces consideraba una fortuna.

-¿Es difícil salir sola a un escenario?
Sí, pero el reto me pone. Es un aliciente muy potente: se trata de defender un repertorio sola y de que funcione. Yo estaba acostumbrada a ir llevando canciones al local de ensayo conforme las iba componiendo, sin conciencia de algo globalmente conceptual a lo que debiera imprimir cierta coherencia y cierta cohesión, cierta unidad. En ese aspecto, es la primera vez que reúno una serie de canciones y que debo trabajarlas desde cero: primero, en cuanto a su independencia dentro del repertorio y, segundo, en cuanto a su dependencia dentro del mismo. Al principio, digamos que me sorprendió hallar más concomitancias, más correspondencias entre las canciones de las que me pensaba, aunque, de hecho, es lógico que ocurra, pues narran linealmente lo que han supuesto para mí estos meses. Digamos que son pequeños episodios dentro de una historia y que por eso tienen sentido. Mi cometido, actualmente, es hallar el resultado de una suma, de una operación gestáltica.

-¿Qué sonido podremos escuchar a partir de ahora?
Estoy grabando uno de esos pequeños episodios con Rafa Domínguez, que también produjo el disco de Louisiana. Cuando se produce una canción en el estudio de grabación, se evidencian los infinitos sonidos que potencialmente pueden conferirse. No sé a qué sueno, no sé a qué he sonado y no sé qué sonaré. Precisamente, yo deseaba alejarme de la "imagen" de chica-con-guitarra, pero sucede que, básicamente y por encima de todo, soy una chica con guitarra. Lo que se proyecte debe ser algo más que una imagen, ¡un sonido!, y depende de la chica-con-guitarra que la etiqueta se enriquezca, se llene de nuevos matices y se renueve hasta quedar obsoleta. Al menos tal como la conocemos, tan compartimentada y obtusa.

-¿Cómo compaginas la faceta musical con la literatura?
Para mí están muuuy diferenciadas. Suelo decir que el proceso de creación, maduración, corrección y exposición es distinto, a pesar de que ambas requieren de muchísima dedicación y entrega, de horas extra que, a veces, ni siquiera tus personas cercanas entienden. Aunque yo no concibo, por ejemplo, el momento de la exposición sin haber pasado antes por las fases de maduración y corrección, y eso es común a ambas disciplinas, por así decirlo. Digamos que no saltarse estos pasos suele ser garante de trabajo bien hecho y eso es tan importante como el talento. Lo más duro, en mi caso, es compaginar las facetas literaria y musical con la vida académica y todo lo demás. Me acuesto la última y me levanto la primera, ¡y no paro! Sin embargo, estar a tope siempre es imposible y es bueno que así sea.

-¿Cómo fue el concierto en La Paca?
Lo recuerdo con especial cariño. Me reencontré con personas a las que aprecio y a las que hacía demasiado tiempo que no veía. Y conocí a otras. En el concierto, yo tenía la impresión de estar visitándolas y me emocionaba. Fue reconfortante porque el contacto que se establece exclusivamente mediante las redes sociales lo llevo bastante mal si se trata de alguien a quien profeso cariño o simpatía. Cuando regresé a Zaragoza, compuse una canción "en agradecimiento”.

-¿De donde sale ese cancionero que presentaste en La Paca?
Se trata de un libro llamado "Al final", publicado en abril de 2013 por la editorial Olifante. Son textos que trazan mi trayectoria con Louisiana. Algunos de ellos pertenecen a canciones que, por cuestión de días, no llegamos a grabar o son inéditas. De momento, no voy a recuperarlas para el directo. También he incluido tres poemas que separan el libro en tres partes. Han colaboran dos fotógrafos y un ilustrador: Jorge Fuembuena, Víctor Montalbán y Lucía Bailón.

-¿Dónde estás mas cómoda, en la literatura o en la música?
Me dedico a la literatura o la música porque es donde y como me siento cómoda, es más, dejé Louisiana porque había dejado de sentirme así. La literatura y la música, que no dan de comer, deben dar “de vivir”. Si no, no compensan. Con la literatura logro un gran poder de concentración, pero la música, además, me oxigena, me relaja, me serena. Me eleva. ¿Sabes? La escritura me excita demasiado, me pone más en tensión, así que, por ejemplo, no puedo escribir a determinadas horas si no quiero desvelarme, mientras que cantar y tocar siempre me ayuda a conciliar el sueño. Duermo en una cama demasiado grande y suelo tener una guitarra recostada sobre el otro lado. Por otra parte, a mí me suele incomodar recitar poesía en público (quizá porque me siento excesiva y extremadamente desarmada), mientras que lo que vivo en un concierto me atrapa, me engancha, y siempre quiero más. En cualquier caso, no me parece justo comparar, no se puede: necesito consumir y hacer las dos cosas.

-¿Qué planes tienes para lo que queda de 2013- 2014?
Musicalmente hablando, tengo que acabar de grabar y mezclar "Genérosa", que es como se llama la canción, y rodar su videoclip, algo que me apetece un montón. Lo haré con Antonio Sr. Blanco, quien ha trabajado con Cyan o Izal. A Madrid iré muy pronto y espero volver en seguida. Esa es la idea: volver y revolver. Y, que no se me olvide, antes de que acabe el año quiero controlar mi RC-3 y haber empezado a tocar con la Tele en directo. De momento, solo toco con la eléctrica para mis vecinos, me lo consienten a cambio de pastas caseras. ¡Yeah!

-¿Veremos algún videoclip?
En cuestión de semanas.

-¿Dónde podemos encontrarte en la web?
Menos en Google, puedes buscarme donde quieras, jaja. Estoy en Facebook y Twitter (@apunto_emepunto), actualizo Instagram a diario (@apunto_emepunto) y tengo SoundCloud, donde puede escucharse alguna canción de Louisiana y alguna colaboración con Copiloto, El Verbo Odiado o The Fractal Sound (https://soundcloud.com/apunto_emepunto). ¡Incluso tengo varios Tumblr! En uno de ellos recopilo material sobre Batman y otro está dedicado al #pijamadeseñor. Pero, de nuevo musicalmente hablando, este es el válido: http://apuntoemepunto.tumblr.com/.

@jero22ind

#Fotos por cortesía de Ana.

 

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Crónica concierto LUTHEA SALOM en Fnac Callao 12-10-2013 por nuestro Jero

Luthea Salom (showcase Fnac)

Hoy en el Fnac Callao vimos un directo increíble de Luthea Salom:
La dulce Luthea nos deleitó con media hora de concierto  donde vimos a Luthea defenderse con el Ukelele y la Guitarra. The little sings we do era la escusa para disfrutar de parte de sus discos previos.  Crazy, Bever blue, Be me, Happy...  cortes que en directo suenan muy interesantes. Tanto con el Ukelele como con la guitarra supo sacar los  mejores sonidos jugando con pequeños punteos y acordes que junto a la mejor voz de Luthea fueron lo mejor del concierto. Sus delicados gestos y su capacidad para transmitir la calma y candidez hicieron que el tiempo pasase volando. Simplemente increíble, Luthea nos elevó al cielo.




Esto era solo un show case y naturalmente debemos escucharla en directo con banda, pronto la tendremos en directo con una de las mejores bandas y naturalmente no os la debéis perder en directo.

Set List:
Crazy
The way things are
Never Blue
Dawn
Two Monkeys
Be me
Let's stay in bed
Blank piece of paper
Wonderring
Backyards
Hey!wake up
HappyRoom 42
Tomorrow
Signs
Ice Cream
@Jero22ind

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Crónica concierto THE LIVING DAYS + THE DIRT TRACKS 10-10-2013 @Sala Siroco Madrid por nuestro Jero

The Living Days + The Dirt Tracks (reseña concierto Siroco)

Las dos bandas se comieron la sala Siroco sin problemas y nos ofrecieron dos recitales inmejorables:
The Living Days salieron  a mata rcon su cara más brit y rabiosa, la banda tiene un sonido potente que recuerda a las mejores banda brit y americanas, la mezcolanza de temas propios y una buena selección de versiones hicieron que el directo fuese super potente. Genius, Come together  y  The Sea I  abrían con tanta fuerza que la sala entró en calor antes de que el primer corte llevase treinta segundos, si juego entre la guitarra y el binomio bajo/batería haría que cada acorde empastado por este trío ganador llevase la seña brit/rock, la parte vocal como siempre al 100%.  En el escenario parecían una mezcla entre los Rolling y The Vaccines,   posteriormente se entrelazarían los cortes más arriesgados y sugerentes de la banda con versiones como Gold on The Ceiling o When the sun goes down  y cortes como The Sea II,  la banda parecía incansable y un bis increíble (Rock and roll).

La Banda hacía de las suyas en el escenario con una escenografía singular, dejándonos en los dos cortes finales muestras de sus tablas en el escenario con juegos cómplices con el público, provocando durante el concierto y jugando con sus ritmos potentes e incansables y la capacidad de tocar un blues ardiente que se transformaría en un tema brit al final. Wancho es el front man perfecto, es la esencia del rock y del brit rock, elegancia de rock star con andares de caballero de las letras. Sinceramente sin palabras.

Set List:

Genius

Come together

The Sea I

Settle Down

Albert's Conenection

Gold on the Ceiling

The Sea II

When The sun goes down

The Story of the dry Hole Man

Rock&Roll


La noche continuaría con The dirt Tracks y su rock más asentado y potente,  un rock que recordaba al sonido potente de los 90 y que se hizo dueño y señor de la sala (aún con el contratiempo de la guitarra rota que pudieron reparar y el parche de la batería roto desde el segundo corte). All Paths Cross  era el tema elegido para salir en su presentación en Madrid, salieron con atmósfera rock y se empastaron en sonidos de guitarras duras y un bajo acojonante (de verdad) y una percusión que unida a  los efectos de los paths se comieron los casi cinco minutos y con el cambio de eléctrica melódica en Pulse  se llevaron diez minutos super bailables y muy instrumentales (Una parte vocal corta y perfecta pero que no eclipsaba a una parte instrumental sublime), ya nos tenían en el bolsillo tras diez minutos de cambio de escenario. El concierto se presentaba muy interesante y potente, pero el pequeño percance de la guitarra de efectos hizo que los cortes donde no estaba quedasen un poco desamparados (lo justo para notar la falta de ese miembro), pero para los que no los conocíamos en directo era una muestra más de la capacidad que tienen de seguir rodando. Astroblender  sería el golpe de efecto en la sala y se comerían a los pocos escépticos con sus juegos instrumentales y un binomio Bajo/percusión que unido al shaker se comería el tema con  la ayuda de algunos riffs y una letra muy interesante. La banda supo hacer un set lisr con temas antíguo y bombonoes como Come Undone,  un directo potente y contundente.  Rabioso y visceral ala  par que delicado y medido.  No había pegas a nada del directo, las guitarras no fallaron en todo el concierto,el bajo sonó junto a la batería y la parte de efectos fue impecable, señores en el escenario y show men de los que no quedan

Midline  sería el corte donde se "abusaría" del charles y del bombo, el tema dance, el tema más ejecutable en directo nos recordaba que se puede terminar el concierto por todo lo alto.  Ejecutaron un concierto magistral y en el caso de Never been to Mars  y  Bloop  pudimos ver una despedida muy especial. Gracias a la banda por venir a Madrid a ofrecernos un directo brutal, lleno de giros sonoros y un estilo que ha enamorado a una sala tan exigente como Siroco.  Gracias.

Set List:

All Paths cross
Pulse
The Madding Crowd
Bit-train
Astroblender
Weird and green
Come undone
Kaleidoscope
Another Way (To the Other Side)
Midline
Never Been to Marsç
Bloop

@jero22ind

 

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Crónica Festival Indie-gentes @Sala Taboo por nuestro Jero

Indie-gentes (reseña sala taboo)

Un festival independiente se celebró en la Sala Taboó se vivieron dos jornadas del Festival Indie-gentes ¿Quieres saber qué pasó? sigue leyendo:

Viernes:
En primer lugar decir que ayer fueron cuatro grupos (Pido disculpas por no llegar a Nadia, pero estaba en otro evento).

Penny Necklace  (Odette, Sara y Julia),   en formato acústica, bajo y cajón/Shakers,  empezaron con Being a Mother,  dulzura y buen rock juntos, posteriormente Drops  nos deleitaría (creo que es uno de los mejores temas), empezaron sin titubear, con fuerza y muchas ganas de demostrar que son un trío potente,  posteriormente nos ofercerían But I can't  y  Obviedad,  dos cortes que se presentaron de manera más potente con respecto a otros conciertos, se nota que en este formato están más cómodas, posteriormente, poco a poco la gente se daba cuenta que de Penny es uno de los mejores grupos nacionales, quedaba cinco cortes (50's, get my name, always, crocodile  y  follow )  la banda daría el resto y  nos transportaría a su universo y nos dejaría con ganas de escuchar su nuevo trabajo... la capacidad que tiene la banda para adaptarse se volvería a ver plasmada una vez más.

Set List:
Being a Mother
Drops
But I can't
Obviedad
50's
Get my name
Always
Crocodile
Follow

Era el momento de El coleccionista que una vez más salia a darlo todo con todo, su capacidad para dar espectáculo y buena música se vería en los casi cincuenta minutos de pop rock con dosis de electrónica minimalista.  La banda usó los mejores recursos para interpretar Adiós, Madrid, sálvame  y Decadente. Un conjunto del mejor sonido de la banda con unos teclados medidos y ágiles, un binomio guitarra bajo que empastaba con las percusiones grabadas hacia que poco a poco nos soltásemos.

Llegaría el momento de dar el resto con Los Candidatos,   este corte siempre ha sido uno de los predilectos por el público y la conjugación teclados / guitarra / Bajo  siempre acierta, El mismo error, Te esperaré, Serñá porque te amo  y Claveles de duelo serían los cortes de cierre, incorporarían en los dos primeros un acordeón y se guardarían para los tres del final una de las sorpresas que suelen hacer, no defraudaron y técnicamente demostraron que siguen estando al mejor nivel.

Set list:

Adiós
Madrid
Sálvame
Decadente
Los Candidatos
El mismo Error
Te esperaré
Será porque te amo
Claveles de duelo

Era el momento de Davile Matellán que acompañado por Cárdenas y Dani.  Lion's Dance  abrió el concierto con la fuerza de siempre, Davile con la acústica y Cárdenas con la eléctrica mientras Dani estaba con el cajón y una pandereta de pie, Los Dirigibles  continuaba con la potencia y el estilo de este trío que tan buenas horas ha dado a los fans nacionales, Un mundo contigo  (Canción nueva presentada en el concierto en La Palma) irrumpiría con el ritmo tan especial que tiene que levantó a la sala y el inicio con el megáfono hizo que la sala se levantase más, este corte es de los más especiales y lo demostró una vez más.

Un Atlas  y Otra tragedia Griega   y  Enérgica  serían los  cortes finales, los tres cortes más carismáticos de  este proyecto, tres cortes increíbles que demostraron que Davile, Cárdenas y Dani están a un altísimo nivel. Cárdenas no defraudó y en todo el concierto  jugó a placer con la acústica  y en Un atlas  sacó a relucir el ukelele imprimiendo en el concierto una atmósfera increible, Dani por su parte hizo magia, jugó con el cajón y los shakers dando a los cortes un toque especial.

 Set list
Lion's Dance
Los Dirigibles
Un Mundo contigo
Un Atlas
Otra tragedia Griega
Enérgica

Llegaría el Sábado  y con el la ración de conciertos eléctricos:

Todo empezaría con el Punto G de Cristina y su inconfundible estilo de big band, potencia a cargo de un sonido impecable y de siete cortes sublimes.  Decidieron presentar algunos temas en este directo.  Poco a poco veríamos como esta banda nos haría entrar en calor, su estilo claramente influenciado por las grandes bandas americanas, sorprendieron Formalmente borracho, Bichos y El primer acto final.

Naturalmente eran conscientes de que abrir el festival implicaba dar un Do de pecho pero con la mezcla de las dos guitarras, bajo, saxo y percusión era la mezcla perfecta.  Energía a raudales y mucha potencia. El primer acto final  y  Soviética  serían de alguna manera la despedida aparente dado que en el caso de Alicia y  el tema nuevo con el que cerrarían jugarían más a dar ese sonido de big band que tanto me ha sorprendido. Ellos dieron la potencia al primer concierto de la noche.

Set list:
Formalmente Borracho
Bichos
La canción de las Mañanas
El Primer acto final
Sovietica
Alicia
Nueva

Por su parte  The Garage Players salieron a matar desde el inicio, la banda de Madrid sabía que jugaba en casa y nos dejó algunos regalos de lo que será su nuevo trabajo (se rumorea que será un caramelo dulce con mucho sonido made by Tge Garage Players), Chica Salvaje  era el inicio de una noche que les dejaría como la banda con más fuerza en el escenario,  Me estoy colocando, You and I y Cuneta  fueron la primera bofetada sonora, puliendo su sonido desde ese concierto en el RRR han conseguido ser la referencia en el sonido Garagero nacional.   Sus garganta rugieron, las guitarras sonaron como nunca y el duo bajo percusión nos contagiaba el ritmo.

Un set list largo pero con muchos tenas que ya son propios como Flamenco  y  Surf Talibán demostrando que saben mirar al pasado más reciente y rendir tributos de una forma tan buena y desde el respeto, destacar la terna final con dos cortes que se han convertido en HIMNOS como son  Chicas de la Latina  y  En la casa de Wau  y un regalo como es el corte Solo con hielo. Los aplausos de la sala fueron más que merecidos.

Set List:
Chica Salvaje
Me estoy colocando
You And I
Cuneta
Roucon Roll
Flamenco
Destello
12 noches
Vida Parásita
Surf Talibán
Chicas de la Latina
En la casa de Wau
Sólo con Hielo

Era el momento de Gole Yaika y del estreno de un nuevo bajista que ha sido una grata sorpresa, no olvidemos que la banda se está erigiendo como un referente de la escena madrileña con directo bailables y muy apetecibles y si queríamos Gole Yaika pues tuvimos el mejor Gole Yaika, no bajó el ritmo que dejó TGP e imprimió ese ritmo bailable del que hacen gala. Namibia  era el tema perfecto para abrir  Once more, Fly away  y  Ficción  llegaron sin previo aviso y se quedaron en el subconsciente siendo demoledoras como siempre. Ficción  y  She is a Man  serían los cortes bisagra dejándonos un pequeño respiro.

Lifeless, Mexclitas, 31 Lights  y  Masses  cerraron el concierto con esa garra que les caracteriza, no dejaron decaer el ánimo y nos mostraron su lado rock puro y duro. Literalmente hicieron magia y dieron el mejor directo del año.

Set List:
Namibia
Once more
Fly Away
Ficción
She's a Man
Lifeless
Mezclitas
31 Lights
Masses

Solletico cerró el festival con su especial sonido y su presencia en directo, llegaron con temas nuevos y canciones como Ofelia,Siesta,  Valentina  y Trovadores.  la banda nos ofreció su sonido desenfadado y alegre durante casi una hora (con problemas técnicos) incluidos,  empezaron con Primavera,  sonido amable y desenfadado, su amalgama de sonidos se volvieron a mostrar en Emiliano, estaban cerrando el festival de manera sublime. Campistas  y  Sub Acuatica serían los cortes que más gustarían en la primera parte del directo.

 Ofelia,Siesta,Valentina  y Trovadores  cerrarían el concierto y por ende el festival,  dejaron el mejor sabor de boca posible, su sonido en estos cortes recordó al mejor folk/pop nacional y nos volvió a  llevar a esa noche en la sala sol con rusos blancos

Set list:
Primavera
Emiliano
Pas
Campistas
Sub Acuatica
QQMPQMCC
Ofelia
Siesta
Óxidos
Valentina
Trovadores




@jero22ind

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Crónica concierto TUYA en @Costello 2 de Octubre por nuestro Jero

Tuya (Reseña Sala Costello)

Hoy la sala Costello ha sido el lugar donde los sueños se hicieron realidad , donde vimos siete teloneros y donde Tuya hizo magia en un formato distinto ¿Quieres saber más?

Solo esto podía pasar en un concierto de Tuya, os contamos de forma resumida lo que hicieron los siete teloneros:

La noche la abriría Galgo Cabaret en formato Duo con eléctrica y Acustica, abrirían con Desastre  y cerrarían con Nuevo plan  ofreciendo un directo potente gracias al juego de las guitarras, un ritmo claro y pop rock que nos dejó con el mejor sabor de boca posible.  La banda demostró que tienen un sonido potente y que este tipo de salas es su hábitat natural.

Posteriotmente Instant Karma nos regalaría dos cortes (Freeway  y i no mires atrás) con dos duelos de acústicas y dos voces distintas, en el primer caso un tema en inglés con reminiscencia brit que nos enamoraría y luego con el cambio de voz y en este caso un tema folkie en castellano, dos guitarras llevadas al límite con punteos y acordes fluidos, unidos a una identidad propia que sumadas a las dos voces harían que fuese inolvidable esperamos saber pronto de ellos.

Posteriormente David (Bicycle Thief) nos dejaría dos cortes de Fields, sus habilidades de front man y su voz como arma fueron las notas más relevantes, dos cortes muy sugerentes que enamoraron al respetable, su sonido inundaría el escenario y nos dejaría con ganas de mas, recomendable desde Valladolid, esperemos poder verle pronto en directo.

La noche la continuaría Veintiuno,  en este caso en formato duo (percusión-acústica),  empezarían con Malabares,  marcando el ritmo con la percusión mientras la parte vocal inundaba la sala, como siempre sucede con la banda, se comen el escenario. Posteriormente tocarían un trozo de Cake  junto a Antes del Salto. En ese momento veríamos la admiración que tiene el grupo a Tuya y como saben llevarse los temas a su terreno.

Samu del Río (The Fool on the Hill) nos presentaría Flowers  y  Do you remember? Dos cortes ya presentados en sociedad pero que en Costello brillaron con luz propia, dulzura y técnica se mezclaron y nos dejaron con las ganas de poder escuchar estos cortes en un directo propio.   Samu blandía las cuerdas de la guitarra y buscaba las entonaciones adecuadas para cada acorde, su estilo, defendió sus temas con mucha clase y se ganó el aplauso del respetable. .  Pronto sabremos más de él.

Willy Tornado subiría al escenario para interpretar dos cortes en castellano muy potentes, demostraría su casta y garra sacando los mejores sonidos a la acústica mientras el público le arropaba, haría una prueba y cata del material que está grabando en estos momentos.  Willy nos dejó con la sensación de querer tocar más y de que pronto nos dejará un regalo sonoro en forma de disco. 

¿Qué he hecho yo para merecer esto? Subiría al escenario para dejarnos cuatro versiones, destacando las de Wilco y Daft Punk. Una amalgama de sonidos muy cuidados, destacar el cambio en dos ocasiones de puestos y la incorporación de un pequeño acordeón, un metalófono, una melódica y un ukelele como elementos  extra. Llevaron los temas a su terreno y lo hicieron de forma magistral. Dulzura que nos dejaría con un gran sabor de boca.

El escenario estaba vacío y se escuchaba a Tuya en el Backstage, era su noche,  el soundches que hizo David instantes antes dejaba claro que algo había cambiado y en efecto algo había cambiado, en formato trío y con aires renovados salieron a comerse el escenario. Oscar y David con una sudadera y Juandi con la fuerza que le caracteriza. Terminaron de comprobar que todo estaba en su sitio y David dijo “Este es un tema nuevo”, directamente Oscar  empezó a sacar sonidos electrónicos del teclado mientras David sacaba su garra con la eléctrica y Juandi jugaba a placer con  las percusiones, las baquetas se posicionaban en el tempo preciso y los cambios de ritmo jugaban un papel importante junto a la modulación vocal de David. Un pequeño parón y  directamente la sala aplaudió. Wooden House  sería el segundo corte y Costello se vino abajo, cambiaron el tema por completo, cambiaron los tempos y el eje central de tema era David y Juandi, llevaron el tema al sonido californiado/L.A.  un toque electrónico con sonido callejero , David mostraba su lado front man mientras Oscar y Juandi se miraban y sacaban a relucir sus mejores sonidos con su indudable talento.

Dos cortes y tenían a la sala Costello en sus manos, posteriormente una terna de cortes nos transportaría al nuevo sonido de la banda, a ese sonido lleno de influencias que se vieron plasmadas en Barely comes the sun un tema aparentemente tranquilo que se transformó en un tema potente y prácticamente nuevo. Se notan las horas en el local y las tablas que van adquiriendo , lo diría Juandi SI ES QUE OS GUSTA LA ZAPATILLA  ese sonido que nos plasmaban era potente y compacto, se demostraba como saben cambiar de registro,  su sonido en estos cinco primeros cortes era ese sonido de big band, de banda que llena estadios y su actitud era la de un ensayo, mezclaban comentarios entre ellos  y con el público.

Sinceramente el final del concierto sería  la apoteosis. Horray of Liars  sería el corte de inflexión, en ese momento terminarían del soltarse, Oscar  sacaría los sonidos más especiales de los teclados, Juandi jugaría con las baquetas y los padas mientras David sacaba otra  vez ese lado más salvaje y sus juegos con la guitarra serían la luz en el tema, miradas cómplices tanto fuera como dentro, la gente quería bailar y gritar, como disparos vendrían Never Vacation, Metal Shelves, Clouded  y  All my best.  Serian cortes enlazados con tan solo unos instantes de respiro, no querían perder el tono, no podían perder esa chispa de cada concierto, estaban demostrando una vez más que eran la mejor banda creada  para pasarlo bien y que todos los éxitos eran merecidos... el apoteosis era All my best.  Aparentemente se despedían con Focus,  con la sala llena de adrenalina y la mejor de las impresiones.  Su sonido había sido increible.

La sala en silencio como muestra de respeto, timidas miradas desde el backstage y una afirmación de David "vosotros y el protocolo no os llevais", dos cortes y una sorpresa, los dos cortes referentes para los fans aferrimo salieron a la lu  Focus  y  Cake.  Sonaron como nunca y se interpretaron como siempre, las guitarras y percusiones eran el secreto y los teclados la guinda...  tomaron un respiro con el cambio de eléctrica de David a la guitarra "punk", Saldría a colación la versión más mordiente de Nueva Vulcano Te debo un baile  sonaba en forma de tributo y de respeto, un tema que admiran y un cierre que hizo que la sala entera se dejase las fuerzas que les quedaban y que los agradecimientos fuesen mutuos.

Set  list:

Sterling

Wooden house

The Bag

Barely comes te sun

Horray of Liars

Never Vacation

Metal Shelves

Clouded

All My Best

Focus

Cake

Dark Dawn

Te debo un baile

@jero22ind

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Crónica concierto NIÑO BURBUJA + WAYNE en @CafeLaPalma Madrid por nuestro Jero

Wayne + Niño Burbuja (reseña concierto en café la Palma)

Anoche en en Café La Palma vimos dos conciertos muy especiales, por un lado Wayne que se vino desde Valencia para ofrecernos un rock de calidad y por otro lado Niño Burbuja que jugaba en casa ¿Quieres más? sigue leyendo:

Wayne empezaba  con fuerza y sin titubear, abrieron con Valiente  uno de sus cortes más potentes,  empezarían con el empaque del mejor rock para posteriormente reconvertir el corte en el mejor bailable que ha abierto un directo, el corte jugaba con la combinación bajo/percusión y guitarras/teclado,  posteriormente nos encontraríamos con Imperio de crisis   puramente rock y con ese toque que les da su tierra natal, las guitarras  volvieron a rugir y la parte vocal demostraría que  la banda quería comerse el escenario.  

Mi pretérito imperfecto devolvería  ese toque bailable que  nos quitaría Miss Arizona  en este caso sería un toque más stoner, demostrarían su contundencia y su toque más americano, el tema levantó expectación y nos introdujo en Malditos Bastardos  y posteriormente en una versión de Bowie Space oddity  la cual se caracterizó por el toque Wayne, potente y bailable a rabiar, el bajo daba la potencia suficiente a la batería para que el teclado y las guitarras jugasen a placer.

El concierto terminaba y quedaba tres cortes  You and me agains the world sería un tema propio en inglés, en este caso nos llevaron al mejor sonido brit pero con el toque de la banda, volverían los teclados y las guitarras,  la parte vocal como siempre al 100%, quedaban dos cortes Años 20  y  La linea divergente,  dos cortes bailables a rabiar que nos dejaron con la boca abierta, destacar que se hicieron más largos de lo normal,  demostraron que saben hacer partes instrumentales increíbles que nos dejaron con ganas de más.

Muy grandes y con mucha fuerza, esperamos verles pronto.  

Set list:

Valiente

Imperios de crisis

Mi pretérito imperfecto

Miss Arizona

Malditos Bastardos

Space Oddity

You and me against the world

Años 20

La linea divergente

Niño Burbuja presentaba varios temas en directo. Osos de Brasov, Polar  y Fe,  pero eso no quitaría fuerza al directo, un directo bailable a rabiar con un inicio brutal, Osos de Brasov  se presentaba con los toques bailables que siempre les ha caracterizado, el sonido electrónico marcado por la guitarra potente y el teclado que empastaba con la percusión hacía que la parte vocal fuese el plus.  Posteriormente la concatenación de cortes sin descanso haría que fuese prácticamente una pista de baile,  llegaría  Polar  y se desataría la fiesta por completo en el escenario, la banda no paraba de ofrecernos ritmos vertiginosos y de de incluir percusiones (cencerros y otros shakers) junto a un bajo puntual, lo cierto es que tiene muy buena pinta.

Llegaría la parte final del concierto, Llamp  y Thomas Dolp  serían el eje central del concierto, incansables buscaron sonidos nuevos, reeditaron los temas de su último trabajo dándoles sonidos más electrónicos con pequeñas florituras sublimes, recordando a las mejores bandas del género pero con mucho más empaque,  se transportaba al público esa sensación de potencia y de ganas de fiesta, la transmisión de energía era mutua y los cambios en la percusión y juegos vocales fueron una constante en dos cortes sorprendentes que nos dieron fuerzas para el final. Fuentes de Energía hizo de tema enlace, sinceramente creo que es uno de los mejores temas den directo de la banda, un tema que en el formato estudio nos dice que en el directo nos hará bailar y los chicos nos hicieron bailar como locos.

El trío Insombio,  Arden playas  y Fe  cerraron  el concierto con más potencia y más garra.  Destacar Arden playas  y  Fe posiblemente el primero porque es un tema con unas texturas en directo muy respetables que empastan muy bien y el segundo porque en al ser un tema nuevo sorprendió y adelanta que la banda tendrá un directo muy bueno, ganas de escucharles una vez más.

Set list:

Osos de Brasov
Futuro
Polar
Llamp
Thomas Gold
Fuentes de Energía
Insomnio
Arden playas
Fe

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Crónica concierto AFFAIRE SONICO: MILKI IT + LIGULA + LOS WALLAS en Madrid por nuestro Jero

Affaire Sónico (reseña)

La fiesta organizada por el medio Garage Sónico nos dejó con la boca abierta:

 Milki It abrió el concierto con la fuerza que les caracteriza,  sonido garagero, abrieron con Crooked smile  y empezaron a destilar ese ritmo frenético, dos guitarras y una percusión eran suficiente para hacernos bailar como  locos,  poco a poco  se incrustaría el sonido del cencerro a la percusión mientras los rifs se apoderaban de la sala. Dr Clock  nos volvió a dar otra bofetada sonora, bailamos como locos y  poco a poco, nos encontraríamos con el otras joyas como Blind dog  y  Eye Contact (Tema nuevo). Llevábamos casi veinte minutos de concierto y el final se  mascaban  y solo quedaba tres cortes. Lo cierto es que su directo ha sido una de las sorpresas, destilaron los mejores cortes desde el inicio y por supuesto no dejaron de ofrecerlo.

Lo que vimos en esos tres cortes fue un final increíble. Drácula!  sorprendió y posteriormente quedarían dos cortes tan rabiosos que  en el caso de You heard that  y  Wolvengratch   ardió la pista de baile, la banda salió por todo lo alto y nos dejó con ganas de un poco más de directo.  Esperamos volver a verles en directo.

Set list:

Crooked smile
My Tough Bones
DR clock
Crush the Heads
Blind Dog
Ev loves Evolves
Eye contact (nueva)
Dracula!
You heard that
Wolven gracht
Por su parte Lígula ofreció un concierto sublime, destilaron su sonido  potente y cargado de talento. Abrirían con Ocean,  haciendo que directamente entrásemos en calor, las melodías revisadas con respecto a sus conciertos anteriores, posteriormente pudimos disfrutar de Filter,  un corte que siempre emociona en directo, la mezcla ente los sonidos de las guitarras con las percusiones y la parte vocal hizo que el poco público que no los conocía quedase encantado con ellos. Posteirormente My Shadows wall dejó paso a Missing birdy a Chanted monologe,  dos cortes revitalizados, melódicas y efectos sonoros medidos y ajustados.... Lígula estaba dando el 100% y eso se notaba.

Cerrarían el concierto con Sold Company  y  Funeral,  dos cortes relativamente nuevos pero ya conocidos, en la sala se creó un ambiente de pena y de emoción, los dos cortes más emotivos de la banda como cierre,  Funeral  se extendió casi cinco minutos siendo la despedida perfecta y mas cuando la banda cambió algunos sonidos del corte.

Set list:
Ocean
Filter
My Shadows wall
Missing Bird
Chanted monologe
Sold Company
Funeral

Los Wallas cerraron el ciclo,  hablamos de una banda a caballo entre lo mejor de sur y del garage, empezaron con Surf una mezcla del sonido brighton y del sonido más cavern de  Liverpool,  No insistas nos deslizó por el sonido garagero por excelencia, una percusión medida nos anticiparía un sonido guitarrero,  la sensación de fiesta en la sala volvería a subir en Otro color  que unida a Nada más duro nos hizo bailar como locos, volvieron a al garage más brit y a las ganas de bailar, cortes que no llegaron a los cinco minutos y que en el caso de Tiburón   se masificó demostrando que son una de las mejores bandas de la escena.

Caimán abrió la etapa Surf puramente dicha, los sonidos frescos y la mejor cara de la banda hacía pensar en que no terminaría nunca pero nos confundíamos, quedaban cuatro cortes de los cuales Aullidos  y  Isla de encanta  serían los más destacables. Las guitarras y el binomio bajo/percusión sorprendía a la vez que enamoraba, cerraron con gritos del público y la sensación del  mejor trabajo realizado.

Set list

Surf
Lo podemos evirar
No insistas
Otro color
Nada más duro
Tiburón
Caimán
La playa
Demasiada Presión
Aullidos
Isla de Encanta

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Crónica concierto AMY JO DOHERTY AND THE SPANGLES + PETE DOHERTY 12-8-2013 @CostelloClub por nuestro Jero

Amy Jo Doherty and the Spangles + Pete Doherty (reseña)

Hace unas horas en Costello vivimos un concierto doble con sabor a Inglaterra, tapas y con muchas sorpresas, los hermanos Doherty demostraron que sus caminos son los correctos, ¿Quieres saber que pasó? Sigue leyendo:
La sala estaba llena y un trenecito subía al escenario, los integrantes del grupo de Amy Jo, Amy Jo, Pete y algún amigo del que ya desvelaremos el nombre, pero lo mejor de todo era ver a Pete con el albornoz.

La noche la abría la señorita Amy Jo y su nueva banda Los Spangles ( Iñaki, Marcel y David) previa presentación de Pete. Iñaki, mArcel y David empezaban a tocar  mientras la gente que no los conocía se quedaba sorprendida por los extras en su ropa, Amy Jo salía al escenario y repartía los Shakers mientras la gente se quedaba sorprendida, sus gafas de aviador habían causado furor y la música ya tenía voz y empezaba el clima festivo, esos temas que pronto sacará a la luz donde Martín (El hombre rana) ha tenido mucho que ver y que seguro que suenan de miedo, mezclando español y su idioma natal nos regalo algunos cortes muy interesantes, llegaría una canción lenta Oh my God  y veríamos a Amy Jo y los suyos en otro estilo, enmudeciendo la sala y lo que antes eran ritmos de rock, jazz/swing con mucho rock pasó a ser una balada que  se valdría de una acústica para hacer que el tema brillase por si solo.

Martín (El Hombre rana) se subió al escenario con una acústica para acompañar  a Amy Jo y los suyos  y fueron dos temas muy interesantes, Shake It!  y  Sorry   donde vimos por un lado el lado más fiestero de la banda, los Shakers del público sonaron y la fiesta siguió. Amy Jo incansable quería seguir tocando y la banda no decía lo contrario, pero Pete debía subir al escenario y quedaban dos cortes, Pirates  y  I love you (con dedicatoria) sería el primero un corte folkie de los que dejan huella y el segundo otro corte magistral.

Dejo para el final un corte dedicado al Museo del Jamón que hizo que el público interactuase y que se lo pasase como nunca.



Llegaba el momento del señor Doherty, del boxeador inglés se hizo dueño del escenario con la acústica del guitarra de Amy Jo, debemos saber que Pete entró a capón y el micro no funcionaba y que tenía muchas ganas por tocar (prácticamente una hora y media). Pete se dispuso a tocar como mejor sabe y a deleitarnos, sabía que la noche era especial y que la protagonista era su hermana, el solo tocaba por divertimento ¿Qué músico no lo haría?, el mismo agradeció a su hermana la oportunidad. Lo cierto es que cortes tan famosos como Time For Heroes, Arcady, Last of the English roses algún tema de los Baby Shambles y otras sorpresas como mini versiones de The Beatles nos dejaron con la boca abierta.

Broke love song    levantó mucha expectación pero su cierre con Fuck Forever  fue el cierre perfecto, pero recordar cortes como  I Am the rain   y saber que en Barcelona disfrutaran de este genio me hace pensar en irme solo a verle.

Este virtuoso fue capaz de subirse al escenario y con la guitarra acústica transmitir más que muchos (en mitad del concierto cambió la guitarra por problemas técnicos usando la de su hermana),  verle mezclar acordes con punteos a ritmo del Jazz más puro mientras su voz endulzaba las letras crudas (recordando al Sweet by and By)  en muchos temas y desgarrando la guitarra como en place of Bone. 

 Lo mejor de Pete Doherty es que es un show man de los buenos, su escenografía pre concierto, su sombrero o su cigarro antes de empezar a tocar y transformarse en el niño bueno que sol toma una copa en un recipiente Hawaiano o verle firmar autógrafos antes y después hace que sea un fuera de serie, demuestra que está en la tierra y que los temas que interpretó eran una muestra de que este genio evoluciona y se adapta.

El 14 los tenemos en la sala  Apolo junto a  a Thr Crycles.

@jero22ind

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