IZAL Y SUS AGUJEROS DE GUSANO EN VIGO por GlamourousBlack

Ya ha pasado algún tiempo desde aquella mañana en la que Izal irrumpía en mi monótona mañana de trabajo, apoderándose  totalmente de mi atención, con un acústico en un programa  que ya no existe. Ese programa era Los acústicos de radio 3 y se emitía de 10:30 a 11:00 horas y durante su emisión dejé a un lado el trabajo que requería mi atención para dedicársela a ellos. Desde entonces no me daba llegado el día de poder verles en un concierto en sala y gracias a la gira GPS ese día llegó y fue el 20 de diciembre.

Llegaba yo a la sala con el tiempo justo (para no variar) y cual fue mi sorpresa cuando vi que había mucho más público de lo que esperaba; no es porque Izal no sean capaces de llenar salas (los repetidos sold out en cada ciudad por donde pasa la gira de Agujeros de Gusano dan buena cuenta de ello) pero tengo que reconocer, aunque me pese, que el público vigués es especial.

Comenzaban Mikel (voz y guitarra), Alberto (guitarra), Iván (teclados) , “Gato” (bajo) y Alejandro (batería), del mismo modo que comienza  Agujeros de gusano, con Despedida, interpretando  como luz que nos iba despertando con fonemas sordos de un lenguaje extraño (adoro la letra de esta canción) doce temas de los trece que componen su último trabajo y cubriendo todas las peticiones que sobre el mismo se pudieran hacer.

No faltaron los temas de su primer disco, Magia y efectos especiales,  que les hicieron conocidos y los encumbraron hasta el merecido y trabajado lugar que ocupan en este momento en la escena musical. Sonaron pues Qué bien (con mención al especial concierto en la Plaza del Trigo en el Sonorama del pasado verano) Tu continente, Extraño regalo o La mujer de verde en los bises.

El público se volcó totalmente con Izal, cantando las canciones, coreando los estribillos, aplaudiendo cada uno de los temas y entregándose por completo desde la primera hasta la última canción; prestando atención hasta al chiste que tantas ganas tenía de contar Mikel, de lo cual sólo puedo decir desde mi más profunda admiración y cariño: Mikel sigue con la música que lo haces fantásticamente. 

No quiero olvidarme del momento “lanzamiento de sujetador” porque digo yo que todo músico, en lo más profundo de su ser, desea que en algún concierto le lancen un sujetador y en Vigo, Mikel y el resto de la banda pudieron celebrar el primer lanzamiento de sujetador de su carrera musical.

Y como un buen concierto no sólo lo hace el repertorio y las anécdotas, también mencionar la ilusión y buen rollo que transmiten y lo que se divierten en el escenario (algo que se dejaba ver en las miradas cómplices, las bromas y risas entre ellos) así como lo tremendamente agradecidos que se muestran, porque eso es algo que también llega, tanto o más que las canciones y que hace que salgas del concierto con una gran sonrisa acompañada del comentario “ ¿Qué bien, no?” como toda expresión de satisfacción por haber asistido a un concierto de lo que ya es una gran banda.

A continuación el setlist del concierto

Despedida

Hambre

Asuntos delicados

Sueños lentos, aviones veloces

Tóxica

Conclusión en do para ukelele

Qué bien

Jenna Fischer

Tu continente

Agujeros de gusano

Palos de ciego

Ockham

Extraño regalo

Prueba y error

Pánico práctico

Epílogo I

Epílogo II

Epílogo III

BISES

Magia y efectos especiales

La mujer de verde

Un abrazo #siempreunabrazo

Redacción y fotos @GlamourousBlack

BIG CITY Y NINE STORIES VISITAN VIGO EN SU GIRA GALLEGA

Big City y Nine Stories estuvieron de gira por Galicia el pasado fin de semana y la noche del día 6 hacían parada en La Casa de Arriba en Vigo.

Nada mejor para una noche fría que la calidez de un concierto acústico, aunque en esta ocasión no hubiera estado de más la presencia de una estufa, deshacerse del abrigo o bufanda se antojaba, casi, un acto de valentía. Pero los que allí estábamos habíamos ido a un concierto, a disfrutar de buena música y eso no faltó.

Antes de nada reconocer mi ignorancia ya que no conocía el trabajo de Big City y diré que me sorprendió muy gratamente, sobretodo al descubrir que contaban con cuatro discos a los que les estoy dedicando el tiempo que merecen. A veces me pregunto dónde ando metida…

A las 22:30 se presentaba Javi, componente de Big City, con la canción Green Lips Parted perteneciente al último disco The Way the Trees Are. Siguieron canciones de este último disco como Hello Winter o They Had Beards acompañadas siempre de algún comentario sobre las mismas, que particularmente tanto me gustan, sobre el estado de la furgoneta (todavía no tengo claro si estaba en perfectas condiciones o no) o incluso anécdotas personales. Pero también echó mano de canciones de anteriores discos, cerrando su actuación con The Smiths perteneciente a su primer disco.

Tuvimos la ocasión no sólo de disfrutar de un buen acústico, donde las canciones sonaron de una forma diferente al verse desnudas de todo artificio o acompañamiento de otros instrumentos, sino que además Javi lo hizo muy ameno, cercano y cálido.

Llegaba el turno de Javi y Nacho, Nine Stories, aunque ya sobraban las presentaciones puesto que, durante la actuación de Big City ya habían interactuado con el público en varias ocasiones, nos encontrábamos como entre amigos.

A Nine Stories ya les conocía a algún tema, de hecho el tener conocimiento de su parada en Vigo, fue reclamo suficiente para que me echara a la calle a pesar del frío.

Como no podía ser de otra forma comenzaron con un tema de su último trabajo publicado este año, Patronato de Enfermos, y como hay que dar a conocer Trafalgar, sonaron también The Golden Age, Ladybird in Navy Blue, 10K y Only She Knows, con la inestimable interpretación de Javi sustituyendo a la voz de Alondra Bentley que, originariamente, canta esta canción con Nacho en el disco. También hubo espacio para temas de su primer trabajo como All the Sad Young Men o The Computer is Broken.

De la misma forma que Javi de Big City, comentaba las canciones o contaba anécdotas, Nacho y Javi siguieron en la misma línea, haciéndonos sentir como si estuviésemos en el salón de casa con unos amigos talentosos que nos dan un concierto exclusivo.

A todos nos gustan los conciertos de grandes grupos, en grandes recintos que atraen a grandes masas, pero lo que nos ofrecieron Big City y Nine Stories esa noche fue algo más de piel, de ilusión, de canciones íntimas que hablan de lo cotidiano, de sentir música sin adornos y por esto también hay que apostar, acudiendo a sus conciertos y apoyándoles con nuestra presencia y aplausos.

Redacción y fotos @GlamourousBlack

MARYLAND presenta en la sala MARDIGRAS "LOS AÑOS MUERTOS"

Comentario generalizado de principios de otoño “Maryland tiene disco nuevo en castellano”. Y casi llegando al invierno digo, ¡qué gran disco!

El 29 de octubre salía a la venta Los Años Muertos, efectivamente un disco con letras en castellano, letras maduras que hablan de ruptura, autocrítica, desencanto, ciclos que se cierran y otros nuevos que comienzan; y que llegan con la misma intensidad que sus guitarras enérgicas.

Después de haber presentado el disco en la Sala Sol de Madrid, tocaba mostrar al retoño en casa y el pasado 23 lo hicieron en la Sala Mardigras de Coruña. Pasaban de las 11 cuando Rubén (guitarra y voz) Arturo (guitarra y voz), Pablo (bajo), Alex (batería) e Iván (teclados) dejaban claro que tenían intención de hacernos vibrar. Comenzaban con  El Quinto Dedo enlazando con Hoja de Ruta, para seguir con Tiempos de Azar, Cambio de Filo y Viaje a Tasmania con la  fuerza y  convicción que da el saber que se ha hecho un buen trabajo.

Bajamos un poco la intensidad, llega  Réquiem y continúan con Pozo de Almas, canción ésta última que me gusta especialmente por el aire melancólico que se desprende tanto de la melodía de sus guitarras como de la voz de Rubén, y la letra, ¡qué letra!

La noche era fría pero estos chicos querían  que nos olvidásemos de ello volviendo a la carga con Días de Reinado y turno de nuevo para Arturo con  Al Cielo en Ascensor.  Si inicialmente el público se mostraba un poco frío, cuando llegó el momento de Declaración de Intenciones ya estábamos todos saltando, meneando la cabeza y haciendo nuestro el estribillo de la canción “quiero conocer otro mundo y otra ley, quiero disfrutar cada día del ayer... ”

Faltaba la traca final, llegaban los temas más coreados de sus anteriores discos, This Time, What To Do, Red Boots, Atom Bomb y Just Try , y ahí ya echamos lo que quedaba ¿he mencionado frío en algún momento? Olvidadlo.

 

Se acaba el concierto y Rubén guitarra acústica en mano da paso a los bises con Camino. ¿Qué puedo decir de este tema sin que se me note que es mi preferido?  Es un auténtico regalo para los oídos, una joya para cerrar el disco  y que en directo sonó más hermoso todavía. Se hizo el silencio en la sala y me atrevería a decir que el sentimiento de piel de gallina fue generalizado.

Cerraron la noche a lo grande, con Los Años Muertos y La Caleta del Sol, echamos lo que quedaba y lo dimos todo junto a ellos.

Durante el concierto se oían voces pidiendo a Maryland en la Plaza del Trigo y desde aquí hago un llamamiento para que así sea, merecido y ganado lo tienen. ¡A la Plaza del Trigo del Sonorama 2014!

Redacción y fotos @GlamourousBlack

#Siempreunabrazo

Crónica de ESCUCHANDO ELEFANTES en LA FABRICA DE CHOCOLATE (Vigo)

Un concierto de Escuchando Elefantes no es un concierto cualquiera. El hacer partícipe al público desde el primer momento, la frescura, la cercanía y la improvisación  hacen que sea diferente y que sientas que estás en un concierto único e irrepetible.

Viernes noche y a las 22:30 aparecían en el escenario de La Fábrica de Chocolate Silvia y Carlos acompañados de banda compuesta por batería, bajista y violinista. Al ritmo de chasquido de dedos y pidiendo la participación del público, comienzan con Hit The Road Jack (tema de Ray Charles) y en ese preciso momento me quedé tan fascinada con la perfecta unión de las voces de Silvia y Carlos arropadas por el acompañamiento de la banda, que decidí dejarme llevar.

Confesaron que llevaban tiempo esperando el concierto de Vigo pero la noche no se les presentaba fácil, las cuerdas de la guitarra de Carlos se empeñaban en romper, pero no fue impedimento para que interpretaran con pasión y maestría temas  como You’re a Stone, No Wine, Robin o James; y ya puestos, presentarnos The good, The Bad and You, canción del próximo disco en el que llevan trabajando desde el verano

Tuvieron que seguir sorteando obstáculos; los problemas de sonido se empeñaban en ponerles a prueba, pero gracias a ello demostraron sus tablas adquiridas a fuerza de tocar en la calle. Y así, luchando contra los elementos, nos piden que tiremos de imaginación y nos traslademos a la cercana calle Príncipe para que les acompañemos cantando al atardecer Hallelujah. Fue fácil dejarse llevar y al llegar el estribillo ya toda la sala estaba cantando.

Persistían los problemas de sonido, y por una vez me pareció fantástico ya que podría disfrutar de otro momento de piel de gallina. Comienzan a tocar en acústico, sin micrófono, con sus voces y la guitarra de Carlos  Sing Me a Song dedicada a una cumpleañera que se encontraba entre el público. Y entonces enlazaron con Bohemian Rapsody y la magia hizo acto de presencia cuando la sala abarrotada entonaba la más que conocida canción de Queen acompañando a Carlos y Silvia.

Con Little Eyes, Forever Young, Let it Shine o The Rain nos acercábamos a la recta final del concierto pero no sin antes hacer un guiño a Lou Reed entonando su Walk on the wild side.

Se despiden pero como era de esperar tenía que haber bises y sin más Silvia se convierte en Janis Joplin, casi lloro de la emoción... Despidieron el concierto cantando Christmas entre el público para irse con un delicioso Good Night.

Escuchando Elefantes llevaban tiempo esperando tocar en Vigo y yo llevaba tiempo queriendo verles en Vigo. Al fin coincidimos y fue mágico.

Redacción y fotos @GlamourousBlack

#Siempreunabrazo

BELÖP Y 2.5.12.15.16, BAILANDO A GOLPE DE COMBINACIÓN NUMÉRICA

Viernes noche y qué mejor forma de dar comienzo al fin de semana que asistiendo al concierto de Belöp.

Para quien no sepa de qué estoy hablando, diré que se trata de un grupo de tres jóvenes (David, Fermo y Fabio) que hacen una música que ellos mismos definen como synthpop, y que yo defino como música de baile de muy buena calidad que me recuerda a Cut Copy o Miami Horror en algunas canciones, pero con influencias de los ochenta e incluso me atrevería a decir de bandas como Artic Monkeys o Franz Ferdinand.

Belöp comienza como banda en el año 2007 y en su corto rodaje ya ha ganado varios concursos como Maketón Estrella Galicia en 2009, Musicaxove 2010 o Barakaldo Pop-Rock 2010, por citar algunos, además de estar presentes en festivales como el FIB, Arenal Sound, Low Cost o Ebrovision  en los años 2012 y 2013, o en la reciente edición del Monkey Week; pero es en el mes de septiembre de este año cuando saca su primer disco 2.5.12.15.16, un trabajo que gusta desde la primera escucha y que, cuantas más veces lo pones, más te engancha.

Volvamos al concierto, rondaban las 11 cuando Belöp sale al escenario  y bajo el grito de “no hay vida ahí abajo” de Fabio, dejan claras sus intenciones de hacernos bailar y  disfrutar.

Mientras se sucedían temas como Anxiety, I Want a Story, That Kind of Feeling, Rave Out o Spin Off el público perdía sus reticencias iniciales y se dejaba llevar por un muy buen directo, en el que David tanto tocaba la batería como echaba mano del bajo; Fermo , al frente de los sintes, solventaba un pequeño incidente producido por “algo líquido” que se había derramado  y Fabio cantaba, tocaba la guitarra, de vez en cuando la batería y bajaba a bailar con el público en repetidas ocasiones.

Canciones como Catching Her Breath, On The Air o The Sense of love , de mis preferidas del disco, sonaron impecables, llenas de frescura y haciéndonos disfrutar tanto que cuando quisimos darnos cuenta había llegado el final del concierto.

Estos tres chicos me sorprendieron muy gratamente, más de lo esperado inicialmente,  y espero y deseo que tras este disco vengan más, porque tienen talento, actitud y calidad suficiente para que así sea.

Podéis escucharles en:

Deezer http://www.deezer.com/artist/4787406

Bandcamp http://belop.bandcamp.com/

Y si lo que queréis es estar al tanto de conciertos y información sobre ellos podéis seguirles en facebook y también en Twitter 

Un abrazo #siempreunabrazo

Redacción y fotos @GlamourousBlack

Crónica de Igloo en la Iguana Club de Vigo - VIERNES NOCHE DE BUENA MÚSICA CON IGLOO

Igloo no son unos recién llegados, desde sus comienzos en el año 2005, tienen en el mercado, Igloo, Una luz de estío glacial, La transición de fase e Infinito 3. Pero por aquello de no perder esta costumbre tan arraigada en mí de llegar como 5 minutos más tarde a todo, yo voy y les conozco con su último trabajo publicado en junio de este año, El Conjunto Vacío.

Como viene siendo habitual, escucho el disco, me gusta y a continuación me pongo a buscar como loca fechas para poder verles en directo. Con estos chicos parece como si estuviese jugando al despiste, cuando estoy yo no están ellos y al revés, pero el pasado viernes 25 por fin se produjo el encuentro y bueno, la espera valió la pena.

Unos minutos antes de que comenzase el concierto ya me advertían de su directo contundente y quedaba nada para que pudiese comprobarlo por mí misma. 

Todos en sus posiciones, Beni Ferrreiro (voz y guitarra), Fran Rodríguez (batería), Juanma Fernández (guitarra) y la novedosa incorporación a la banda de Julián Rodríguez (bajo), quisieron que recordara mi primer concierto de Igloo de una forma bonita, con pura poesía de  estrellas fugaces y guitarras melódicas, empezaban con Al otro lado del universo. A continuación  Desarrollo de la autoestima, que se me antojó sexy y descarada; y para acabar de seducirme siguieron con Todos somos átomos, dejando huella con sus electrizantes guitarras y su enérgico estribillo, ya me tenían bailando y conquistada.

 

Tocaba el turno de las canciones de El Conjunto vacío,  H.A.D.A, Sinatra y Han Solo, tres canciones que están entre  mis preferidas del disco, y que en directo me sonaron poderosas, consiguiendo que me enganchara más a ellas todavía; aunque tengo que decir que eché de menos temas como Mi gran evasión, Todo o Todos los días amanece, quedarán para otra ocasión.

Ya habíamos entrado en calor y no querían que decayese, tocaba el turno de El pase de la muerte  para seguir con Ausencia Parcial, y a cada una que seguía yo no dejaba de pensar “si ya decía yo que tenía que verles”. Me engancharon con la contundencia de sus guitarras y esa batería tan marcada y, me atrevería a decir, que “dictadora” del ritmo que debíamos seguir, pero a esas alturas ya no importaba, habíamos sucumbido al enérgico directo y nos dejábamos llevar.

Se acercaba el final y tras la declaración pública de las ganas que tenían de volver a La Iguana se despidieron con Sin mentiras y Zumo V, yéndose uno a uno del escenario hasta quedar finalmente Fran a la batería como encargado de dar el “hasta pronto”.

El resultado de mi primera cita fue inmejorable por lo que pronostico que habrá una segunda y bueno... las que caigan.

 

Un abrazo#siempreunabrazo

Fotos y redacción @GlamourousBlack

SECOND PRESENTA MONTAÑA RUSA EN SANTIAGO

  

Si hay algo que es indiscutible es que Second tienen uno de los mejores directos del panorama musical español y así lo demostraron el pasado día 24 en Santiago de Compostela.

Tenía mucha curiosidad por saber como sonarían en directo los nuevos temas, ya que Montaña Rusa es un disco con unas voces cuidadas y poco fáciles de llevar al directo, por no hablar de los sintetizadores y otros arreglos electrónicos que ya habían introducido en  Demasiado Soñadores, pero que en éste último están mucho más presentes.

Llegaban con más de mil kilómetros a las espaldas y después de haber tocado la noche anterior en Córdoba, pero eso para ellos no supone un problema. Pasados unos minutos de las  21:30 salían al escenario Fran Guirao (batería) Nando Robles (bajista) Jorge Guirao y Javi Vox (guitarrasy sintes) y Sean Frutos (vocalista), con la clara intención de ganarse al “durillo” público gallego.

No defraudaron, empezaron con 2502  a la que siguieron Psicopático, Antiyo y Mañana es domingo, quedando patente que canciones nuevas y viejas encajan perfectamente.

El público se mostraba un poco frío al principio, pero eso no supuso problema para Sean Frutos que sabe cómo hacer entrar en calor al respetable y cuando llegó el turno de Demasiado Soñadores y Muérdeme, ya  bailaba y cantaba hasta el más reticente.

Nos daban un respiro con la siempre bien recibida y  emotiva Más suerte, para seguir con Caramelos Envenenados y aquí me voy a detener porque, en mi opinión es de las mejores, si no la mejor canción del disco. No tiene desperdicio, las guitarras, el bajo, la batería y por supuesto las voces, todo en conjunto hace que sea casi perfecta (por aquello de que la perfección no existe) y en directo suena realmente increíble. Las voces encajan sin ningún problema con la melodía de guitarras y bajo, y el ritmo marcado por la batería suena en su justa medida, haciéndose notar pero sin sobresalir en exceso.

Todavía con la piel de gallina  empieza a sonar Las Serpientes para a continuación dar paso a Extenuación y  me vuelvo a detener porque el trabajo de Nando al bajo es magistral, aunque esto no es novedad en él; la rabiosa parte  final donde sobresalen guitarras y batería  si ya en el disco es increíble, en directo suena bestial; y la interpretación de Frutos con una voz potente y dura suena como advertencia y declaración de intenciones, eso sí, sin perder un ápice de la elegancia a la que nos tiene acostumbrados; es por esto que también es una de las canciones que más me dicen y más disfruté en el concierto.

Decir que me llamó la atención que, en  repetidas ocasiones, Fran tocaba la batería de pie, sobretodo porque es algo que no hace habitualmente y porque no es nada fácil.

Sigue el concierto y toca el turno de Rincón Exquisto, canción que no puede faltar ni faltará en su repertorio porque es “la canción” de Second, y porque  nos gusta cantar como si se nos fuese la vida en ello eso de “lanzamos un mensaje para todo el universo”. Siguió La distancia no es velocidad por tiempo, otra gran canción del disco que interpretaron de forma brillante y que el público recibió entre aplausos y al grito de “temazo”.

Con una despedida “a la francesa” se fueron del escenario para volver al rato y encarar la recta final con los bises, comenzando con Espectador, siguiendo con  N.A.D.A y haciendo que el público diese todo lo que le quedaba con Autodestructivos y Rodamos.

Nos quedamos con la sensación de que supo a poco porque Second  siempre te deja con sabor dulce en la boca, con ganas de más y de repetir. Volved pronto!

 

Un abrazo #Siempreunabrazo

 

Redacción @GlamourousBlack

Fotos @MiguelAGlorenzo

TRAMPOLINE presenta “MOTIVATIONS” en La Iguana de Vigo por nuestra GlamorousBlack

TRAMPOLINE PRESENTA “MOTIVATIONS”

Hay quien dice que paso demasiado tiempo colgada de las redes sociales, es posible... pero gracias a eso puedo encontrar bandas llenas de talento como Trampoline. Y no es que lo diga yo, sino que también lo dice Independent Music News que, en su edición del 9 de septiembre, incluía a Trampoline en su lista de 20 grupos españoles sin discográfica a seguir.

Un tuit de una compañera de “Mi rollo”, @estherdibae, que los mencionaba despertó mi curiosidad y me llevó a escuchar los temas que tienen disponibles en http://trampoline.bandcamp.com/ Y como si de una señal divina se tratase, a los pocos días iban a presentar su disco “Motivations” en la mítica sala viguesa La Iguana. Tenía que ir.

Buen ambiente en la sala. Aparecen David (guitarra y voz), Marcos (guitarras y banjo)  e Iago (batería)  y nos reciben con Ovecharged, a la que le sigue Nowhere left to stay y Doomsday machine. Sólo con esos tres temas tuve más que suficiente para darme cuenta de que tenía delante de mí tres músicos enormes, que hacían canciones de hermosas melodías; con guitarras de sonidos dulces, elegantes, evocadores; acordes de banjo delicados y con una cierta melancolía, de la que nos gusta y que nos pone la piel de gallina.

Y no sólo nos deleitaron con los temas que componen su disco, si no que tuvieron a bien regalarnos canciones que no estaban incluídas como “Politicians, experts, media” (con la que hicieron alusión a los tiempos que nos toca vivir)  “All about de Fear” o “Syrens”, espero que para formar parte de un segundo disco.

Tengo que hacer mención especial a  “Pointless”. Un tema con cierto toque folk que imprime el banjo que con tanta exquisitez toca Marcos, que junto con la destreza y elegancia a la batería de Iago, hicieron que me llamase especialmente la atención.  Aunque siendo justos, también se hace necesario mencionar “From the inside”, donde las voces David y Marcos nos hacen  recordar a Simon & Garfunkel;  “All you need” o “My way out”, canciones que si no dijera que se trata de un grupo español, cualquiera pondría en boca de alguna banda indie británica de las que tanto se oye hablar en los medios y que no menciono por aquello de que las comparaciones son odiosas, y porque no es necesario compararlos, Trampoline tienen su propia esencia y su historia que contar.

Terminaron el concierto con cuatro temas más en los bises, ellos estaban felices y se les notaba, y nosotros también, porque tanta calidad encima de los escenarios es algo que no se ve todos los días.

La información sobre el grupo y los lugares donde podéis adquirir su disco la tenéis aquí http://trampolinemusic.tumblr.com y podéis seguirles por Twitter @trampolinemusic y facebook. No les perdáis de vista y no dejéis de verles en directo si tenéis oportunidad, porque asistiréis a un derroche de buen hacer y exquisitez musical.

Redacción y fotos @Glamourousblack

Cronica Love of Lesbian 29/08/2013 El Naútico Vigo por nuestra @Glamourous Black

Cuando en la programación de agosto de El Náutico anunciaban que Santi Balmes y Julián Saldarriaga de Love of Lesbian estarían dando un concierto acústico pensé “esto no me lo pierdo por nada del mundo”. Entre ese pensamiento y conseguir la entrada sólo mediaron unos cuantos whatsapp y ya estaba todo decidido y organizado. Casi rozando las 1:30 salían Santi y Julián. Al saludo de “bona nit” respondimos “boas noites” entre risas y comenzaron con “Música de ascensores” para mi dicha y complacencia personal .

Desfilaron una tras otra canciones consideradas ya himnos, Domingo astromántico, Historia de una h que no quería ser muda, Los colores de una sombra, Noches reversibles, 1999... junto con temas de su último trabajo Si salimos de esta, Belice, Wio o Nada (tema que no suelen interpretar habitualmente) y sin olvidarnos de Lucha de gigantes para recordar al grandísimo Antonio Vega.
Entre canción y canción hubo tiempo, además, para dedicatorias a los que están pasando por situaciones difíciles, agradecimiento al dueño de la sala por seguir apostando por la música en directo, que Julián nos hablase de sus vacaciones en Bali, para firma de libros, para admitir que llevaban un mes sin tocar y que tenían doloridas las yemas de los dedos y hasta para “lesbianizar” el archiconocido tema de Daft Punk “Get Lucky”. Aunque hay que hacer mención especial a la interpretación de “Shiwa” en gallego (quedaba en el olvido el saludo inicial) y todo esto aderezado con el cachondeo y humor fino del que suelen hacer gala habitualmente.

Fueron más de dos horas de concierto, la mayoría de los que estábamos allí todavía nos quedaba un largo trayecto de vuelta y al día siguiente tocaba trabajar pero había valido la pena. Cantamos como si no hubiera un mañana, nos reímos y disfrutamos de un concierto único y con la promesa de que volverían por tierras gallegas en otoño. Sobra decir que yo repetiré.
El setlist:
Música de ascensores
Si salimos de esta
Domingo astromántico
Historia de una h que no quería ser muda
Un día en el parque
Segundo asalto
Nada
El hambre invisible
Los colores de una sombra
Feat. Get Lucky
Noches reversibles
Wio
Allí donde solíamos gritar
Lucha de gigantes
Belice
Las malas lenguas
Pizzigatos
1999
Te hiero mucho (amante guisante)
Me amo
Incendios de nieve
Shiwa (galego)
Club de fans de John Boy
Ectoplasta
Los toros en la Wii-Fantástico

Redacción y fotos @GlamourousBlack