viernes, 3 de mayo de 2013

Audiovideo LES DISCRETS "Song For Mountains"

ZEPPELIN LIVE-CASTELLÓ -LOS CORONAS + cutting fingers + nostalghia -vie 3 sab 4 mayo - 22.30h



Las actuaciones tendrán lugar viernes 3 y sábado 4 de mayo, a las 22.30h
Los Coronas, Cutting Fingers y Nostalghia protagonizan el fin de semana de la Zeppelin Live de Castelló
·       La nueva formación local de rock alternativo Cutting Fingers presentan su primer EP acompañados de la exitosa banda madrileña emergente Nostalghia
·       El sábado 4 de mayo Los Coronas nos traerán el mejor sonido surfero del rock español
CASTELLÓN (2 mayo 2013).- La sala Zeppelin Live de Castellón abre este semana su programación de mayo con la actuación de tres bandas: Cutting Fingers (Castelló) y Nostalghia (Madrid) el viernes 3 de mayo, y Los Coronas (Madrid), el sábado 4 de mayo.

De reciente creación, los miembros de Cutting Fingers proceden de otras formaciones pop-rock de Castellón (Bzous, LopLop). Unidos por sus afinidades rockeras y su admiración hacia personajes como John Mcclane o grupos como Nirvana, Pearl Jam, Sonic Youth o los madrileños The Right Ons, decidieron fundar esta banda de rock alternativo para dar a conocer unas poderosas canciones expresadas en inglés en las que las vigorosas guitarras de Alberto y Miguel Ángel y los ritmos rocosos de Saül (batería) y Andrés (bajo) son su principal baza. A principios de este año grabaron un primer EP que deja bien claras sus intenciones rockeras y que fue registrado en directo y publicado por los estudios Rockaway de Castellón. El concierto de mañana servirá para presentar este puñado de canciones que prometen guerra.

Se conocieron en Madrid y juntos han recorrido ya un largo trecho. Nostaghia forma parte de la nueva hornada de músicos que tratan de encontrar nuevas formas de hacer sonar antiguos argumentos. Tras varios EPs publicados, han dado el salto a la grabación de su primer LP, Nidos de piel, un trabajo que cuenta con el aval de la producción de Ramiro Nieto (The Right Ons). Su sonido abierto, tenso y rabioso, bucea en paisajes y atmósferas tristes de intenso sonido rockero.
Los Coronas, referencia del surf. Sábado 4 de mayo

El sábado 4 de mayo será el turno de Los Coronas, la gran banda de música surf en nuestro país. Según explica la biografía de F. Fernández Rego, el nombre del grupo está tomado de Corona, localidad californiana donde Fender ubicó su fábrica de producción de guitarras hasta el 1991, año en el que la trasladó a Arizona. Y este dato es suficientemente explícito para darnos cuenta de lo que hablamos, rock and roll primitivo, surf music instrumental de alta calidad. Aunque se trate de una escena que muchas veces pasa desapercibida, incluso por los propios medios independientes, lo cierto en que en España hay una escena surf que va creciendo en adeptos, y así hoy podemos hablar de Los Nitros, Chewaccas, The Gaforic Explosion, Brillantina’s, Golden Zombies, Walkynsons…

De todos ellos, Los Coronas son la gran cabeza visible del movimiento en nuestro país, con un sonido que está al nivel de las grandes bandas americanas de surf.

En dos décadas de trayectoria han publicado 11 discos. El último, "Adios Sancho", salió a la venta hace apenas unos meses y vienen a presentarlo a Zeppelin Live de Castelló.

SALA ZEPPELIN LIVE -  CASTELLÓ

·       CUTTING FINGERS+NOSTALGHIA - Viernes 3 mayo (5-7 €)
·        LOS CORONAS - SÁBADO 4 mayo (12-15 €)
·        A las 22.30 horas
·       Entradas a la venta en www.notikumi.com - La tienda Discos Medicinales.



Programación La Fábrica de Chocolate Club 30 abril - 4 mayo 2013

 
HORARIOS: Dom. a Jue. 21:30 h. / Viernes y Sábado: 22:00 h.
 
Noche femenina en Churruca
HEROÍNA + DJ FLOR
Entrada libre
Martes 30 de abril, 23.00 h.



Este martes, y como viene siendo habitual en la víspera del 1 de mayo, las mujeres serán las protagonistas en la noche de Churruca.
Así, en La Fábrica tendremos a Heroína, banda capitaneada por tres mujeres, y a Dj Flor.
Heroína es la historia de tres guayabas de la ciudad de Vigo, capital industrial de la nación de Breogán. Enfundadas en pellejos de rock, recuperan la auténtica voz del barrio sin renegar de sus orígenes. Por sus letras se pasean con dignidad personajes de otras épocas que desentonarían en los bares de moda de hoy en día.
Son las peripecias de adolescentes rebeldes, travelos, punkis, heavys, en definitiva, sujetos y sujetas antisociales siempre metidos en movidas y siempre viviendo al límite. Queens, Brooklin, O Calvario, Teis o Coia ponen el telón de fondo a estas historias ya lejanas de rock, droga y desparpajo. Si no sabes de qué va “Pregúntale a Alicia”.
La viguesa Dj Flor lleva más de 10 años pinchando en diferentes salas y festivales de Galicia.
Como cada mes, vuelve a La Fábrica de Chocolate para mezclar la música más actual con temas de los 80 y 90, su debilidad.


 


TALCO + BASTARDS ON PARADE
Anticipada: 10 € en Codetickets, Elepé, Bar Princesa, Bar Berlín, Guerrilla Radio.
Taquilla: 13 €

Miércoles 1 de mayo, 21.30 h.



Nacidos en Marghera, y después de su primer trabajo en 2004 “Tutti Assolti”, TALCO es considerada la banda italiana de ska-punk más conocida y consolidada en territorio europeo. Su último trabajo, “Mazel Tov”, ya en reedición después de poco más de un mes de su salida al mercado, ha cosechado un éxito incluso mayor que el del ya reconocido álbum precedente “Combat Circus”, que salió al mercado en 2006 y fue recibido positivamente en Europa y Sudamérica.
Talco empieza como banda de ska-punk, y con el paso del tiempo consolida un estilo propio que mezcla los ritmos patchanka típicos de Mano Negra con el punk o el ska, la inclinación por la música balcánica y kletzmer, y que tiene siempre presente a los cantautores italianos, patrimonio importantísimo para la banda, sobre todo por lo que concierne a las letras. Talco es una banda combat ska-punk antifascista y antirracista, que cree en la independencia de la música y en el mensaje que esta debe transmitir en contra de cualquier discriminación.
BASTARDS ON PARADE ha revolucionado la escena folk gallega con sus ritmos celtas acelerados y baterías contundentes, alejándose de la etiqueta folk acuñada por otras bandas.
Bastards on Parade suena a verde, a mar, a canciones de piratas y a whisky. Si al punk rock le añadimos gaitas, cambiamos las jarras de cerveza por pintas y dedicamos los temas más etílicos al whiskey antes que al vino, obtenemos algo parecido a TALES FROM THE DEATH SHORE, la última aportación de los gallegos BASTARDS ON PAREDE al popular estilo del Punk Celta.
Si has escuchado a grupos como Dropkick Murphys o has prestado atención a temas como el que cierra la película de gánsteres “Infiltrados” (Martin Scorsese, 2006), ya sabes de lo que hablamos. Aunque reivindiquen sus raíces en la gallega Costa da Morte, su inspiración procede también de lugares como Boston o Dublín, en los que la colisión entre las secciones de viento de las bandas folk y las guitarras afiladas de los grupos de punk han dado interesantes resultados musicales.

 


YAKUZAS + LOS ESPIRITUOSOS
Taquilla: 5 €

Jueves 2 de mayo, 22.00 h.



Yakuzas es rock chulesco de sonido crudo, letras en castellano en la estela de Burning o Ronaldos y amor, mucho amor por el barrio.
Cumplidos los dos meses de vida de su primer disco, llega el momento de salir fuera en condiciones y probarse por toda la península. Así, Rommerman (voz y guitarra), Lucky Lucas (guitarra), Dimitri Pérez (bajo) y Cuélebre (batería) confirmaban las primeras fechas de una gira que hará disfrutar a aquellos que vayan a sus conciertos.
Ganadores del 1er premio Rock Villa de Madrid, Yakuzas cerraban el año con varios hitos a recordar. Por supuesto, en primer lugar queda la publicación de su primer disco, Chamberí Rock City, grabado, mezclado y masterizado por Antonio Arias Astray en los estudios Fonoraptor. Tras él llegaba una exitosa presentación en Wurlitzer Ballroom y el premio de telonear a bandas como The Jim Jones Revue o Warrior Soul en la capital.
Los Espirituosos son una banda formada por cinco músicos veteranos para hacer lo que no habían podido desarrollar en sus proyectos anteriores: Swing tabernario y psicodelia postmoderna aliñada con rock pantanoso australiano (Kim Salmon, Tex Perkins, Charlie Owen… ).
Un sonido que raramente se disfruta por estas latitudes. Su particular estilo da nombre a su primer disco “Swing Tabernario para Calaveras”.


 


COLECTIVO ORUGA (Concierto RGMV)
Anticipada: 6 € en Elepé y Ticketea

Sábado 4 de mayo, 22.00 h.


Su alucinante LP de debut, Too Many Knobs, marcó un antes y un después en la indietrónica gallega y fue el pistoletazo de salida de Matapadre. Les llevó a todas las grandes citas de la música independiente, los colocó en el punto de mira de todos los medios y les puso en todas las listas del ya lejano 2010.
Para este Paraíso Caníbal, Colectivo Oruga se han pasado al castellano, pero esto es sólo el principio. Los de Vigo alcanzan en esta segunda entrega su madurez compositiva y técnica, sin dejar de lado su tremenda facilidad para crear hits rompepistas.
Pop y sonido vintage caminan de la mano en este Paraíso Caníbal, de inmensos estribillos y todavía mejor sonido. El álbum es un híbrido de pop, new wave, disco y house en la onda de Holy Ghost, Chromeo o Cut Copy,trayendo a nuestro idioma las últimas tendencias en la música de baile internacional.
Paraíso Caníbal fue grabado en el Estúdio Sá da Bendeira de Porto (PT) y masterizado en 24-96 Mastering (Karlsruhe, AL), lo que ha confluido en un sonido espectacular que hará las delicias de oyentes, habitantes de las pistas y DJs. No podría haber mejor continuidad para una banda que promete dar muchas alegrías en este 2013.


 
 
Próximamente: Santi Campillo y Pepe Bao, Escuchando Elefantes, The Ford Broncos, Pasajero, Aaron Thomas...

 
 
 

 

MARA ARANDA presenta el seu nou repertori en el FIM de Vila-seca -dissabte 4 maig- 20.15h


Mara Aranda presenta el seu nou repertori
de músiques medievals en la Fira de Música
al Carrer de Vila-Seca

• La cantant valenciana actuarà acompanyada de
l'Ensemble Pelegrí al Parc de la Riera, a les 20.15h

València (2 maig 2013).- La cantant Mara Aranda el proper dissabte 4 de
maig en la Fira de Música al Carrer (FIM) de Vila-Seca per a presentar el seu
nou repertori de músiques medievals. L'actuació forma part del cicle de
concerts Diversons que promou l'obra social La Caixa.

Acompanyada de l'ensemble Pelegrí, l'intèrpret valenciana abordarà un
nou repertori de cançons que ha estat treballant recentment i que estan
centrades en la música de grans poetes musulmans i cantors d'Al Àndalus així
com obres de la tradició juevo-serfardita que han viatjat a través dels segles
fins arribar a nosaltres. El repertori forma part d'un nou projecte discogràfic
que veurà la llum al llarg de 2013.

Amb una vintena de discos publicats i més de vint anys de trajectòria
musical, Mara Aranda està considerada com una de les grans Dames de
la Mediterrània, ambaixadora de les cultures tradicionals que poblaren la
Península Ibèrica al llarg del temps. Concerts per tota Europa, per Àsia i El
Marroc amb les formacions de més prestigi en l'àmbit de les músiques d'arrel
i antigues, com ara l'Ensemble Speculum, Oni Wytars, Ensemble Unicorn,
l'Ham de Foc o Capella de Ministrers avalen la seua trajectòria professional.

Durant la seva actuació, Mara Aranda ens oferirà un suggeridor viatge per les
músiques medievals peninsulars de tradició jueva i musulmana. Cançons que
habitualment eren interpretades en les corts de reis i califes, en els patis, els
mercats i les places públiques, però també en la intimitat de les celebracions
domèstiques de la gent senzilla. Amb tot, Mara Aranda ens farà reviure
l'emoció i el sentiment d'una música que, cinc segles després d'haver sigut
creada, torna a recuperar tota la seua intensitat i vigència en la veu de la
cantant valenciana i els instruments de l'Ensemble Pelegrí.

En aquesta ocasió, l'Ensemble Pelegrí està representat per Joussef el
Houssaini (veu i llaüt àrab), procedent d’una família amb llarga tradició
vinculada a les confraries sufís de Tetuà; Aziz Samsaoui, kanunista nascut
a Marrakech, que alterna el seu treball com a músic amb la realització de
conferències i seminaris en torn a les músiques del Nord d’Àfrica i la música
andalusí, i Jota Martínez, director de la formació, especialista en cítola
i viola de roda aplicades a la música medieval y un dels seus intèrprets
més excel·lents, col.laborador habitual en formacions tant de música
antiga (Axivil, Ensemble Diatessaron o Eduardo Paniagua), com de música
tradicional.

Organitzat per l'obra social La Caixa, el cicle Diversons va nàixer al 2005 amb
l’objectiu de fomentar l’intercanvi i la convivència entre les diferents cultures
i tradicions, facilitant la seua integració mitjançant la música.

VORE VÍDEO

Mara Aranda en concert (cicle Diversons) - Fira
de Música al Carrer - VILA-SECA

• Dissabte 4 de maig - a les 20.15h

Nuestro Jero ha entrevistado a nuestros amados MOHEVIAN

 

Mohevian (entrevista)


 
Os dejamos una entrevista a  mohevian, una banda que nos ha encandilado y que tiene un sonido increíble:

¿Cómo empezó todo?
Llevamos muchos años en esto de la música. Aunque MOHEVIAN tan solo tiene 18 meses de vida, todos sus miembros han pertenecido a otras formaciones anteriormente. Hemos tocado diferentes estilos y siempre hemos estado ligados al mundo de la música, algunos de nosotros profesionalmente. En diferentes periodos algunos miembros hemos tocado juntos en otras formaciones haciendo versiones del pop-rock británico y americano, en bandas de punk-rock, o incluso en agrupaciones musicales de fusión-flamenco,.... No nos avergonzamos de nada de lo hecho anteriormente. Toda esa experiencia vivida nos da ahora “tablas” y seguridad en el escenario. Pero todo eso pasó. Un día decidimos que teníamos cosas propias que contar y que cantar,… y aquí estamos.

-¿Qué se siente sabiendo que el Ep ha sido un éxito?
El éxito es muy relativo. Estamos muy contentos con el resultado obtenido. Y satisfechos de estar donde estamos con apenas un año de vida de este proyecto, pero debemos ser ambiciosos. Somos muy poco conformistas. Esto acaba de empezar. Consideramos nuestro EP como algo vivo que variará seguramente con el tiempo o pasará a formar parte de otro proyecto diferente. No nos gusta hablar de éxito porque eso hace que te relajes y no es bueno. Oí decir a Miki Puig que “a los grupos que entrenan dos veces a la semana, se les nota en escena”. Pues esa debe ser la base; seguir trabajando y a ver qué ocurre.
 -¿Qué esperáis del tour?
De momento seguir cerrando fechas y poder seguir mostrando nuestro trabajo por toda la geografía española. Es complicado en esos momentos que vivimos encontrar salas donde mostrar lo que haces y que enciman te paguen. Como somos conscientes de eso, pretendemos tan solo intentar que nuestro directo llegue a tantos lugares como podamos. Y que el resultado de esos directos nos vaya marcando la ruta a seguir a  medio plazo. Luego está la opción de “buscar” un poco de suerte y que alguien decida confiar en nosostros y unirse a este proyecto que es MOHEVIAN. Complicado pero….no imposible (jeje).
  
-Habladme de este trabajo.
“Armas Silenciosas para Guerrras Tranquilas” es un trabajo muy especial para nosotros por muchos motivos. En primer lugar porque es nuestro primer trabajo en estudio y es una gran satisfación.  Por otro lado es una muestra de nuestra forma de entender la música y ha salido de dentro. No hemos intentado parecernos a nada ni que suene a nada. Hemos dicho: vamos a ver a qué suena Mohevian, Y esto es lo que ha salido. En una de nuestras primeras salidas en directo (a Málaga) un miembro de otra banda después de oirnos tocar nos dijo: “¿A qué sonáis? No me sonáis a nadie”. Fue el mejor piropo. Nuestro sonido evulucionará pero de momento sonamos a esto y estamos contentos. Por otro lado están las letras y los mensajes. Al principio dudamos entre cantar en inglés o en español. La elección creo que ha sido muy acertada, pero nos daba miedo no encontrar la manera de escribir y cantar que buscábamos. Temíamos caer en la cursilería, en la ñoñería o en unas letras que no nos representaran ni en el fondo ni en la forma. Tras el primer ep, estamos contentos de que nuestras letras sean un punto a nuestro favor en muchas críticas especializadas ya que damos muchísima importancia al mensaje y al fondo, y eso de alguna manera, nos acerca a nuestro público.
También estamos contento de que haber tirado por la autoproducción. Por una parte ha sido casi obligada por las circunstancias, pero eso nos ha permitido trabajar con total libertad sin ceñirnos a ningún canon ni patrón. Hemos hecho lo que nosotros creíamos que debíamos hacer.

-Sois una banda galardonada ¿Cómo se digiere?
Jajajaa, creo que hay poco que digerir. Es verdad que hemos obtenido buenos resultados en diferentes concursos a nivel nacional, pero de eso  a tener que digerir algo… Presentamos una demo “caserísima” a Lemon Pop 2012 de Murcia en mayo de 2012 y quedamos finalistas entre más de 300 bandas. Eso nos sorprendió y nos dio un gran empujón ya que era casi lo primero que salía de nuestro “estudio casero” y era paupérrimo en cuanto a calidad de grabación. Después vino el Emerge 2012 del Low Cost Festival; quedar entre los tres primeros fue una grandísima satisfacción. El Villa de Madrid, el Jamón Pop, apariciones y reseñas en Mondo Sonoro, en Jenesaispop,… y al final Mejor Banda Emergente del Festival Panorámicos 2012, actuando con Cyan, Ruidoblanco,… La verdad es que muy contentos de lo conseguido hasta ahora, pero conscientes de que hay que seguir trabajando. Tras sacar nuestro ep, el primer “examen” ha sido el Contempopranea 2013 donde hemos quedado 15 de casi 600 bandas, muchas de ellas con productoras y discográficas detrás. Esto te anima a seguir currando y a ver si dentro de un tiempo…¡¡¡ hay algo que digerir, jeje!!!.
 
 -¿Qué resaltaríais de vuestra música?
En esencia, que sale de dentro, que no va asociada a pose ni a estética alguna y que intenta transmitir y hacer sentir; no se queda solo en la forma. Es nuestra forma de entender la vida y la música.
 
-Influencias:
Con el paso de los años todo lo escuchado por cada uno de nosotros ha forjado nuestra forma de componer, Las influencias son inevitables; no por querer evitarlas, sino porque forman parte de nosotros. Somos muy variados en ese aspecto y escuchamos todo tipo de música. Basta con decir que el teclista es director de una agrupación coral, que el batería se pone regetón para no dormirse en la furgoneta, que uno de los guitarras era fan obsesivo de Extremoduro y el otro de U2,…para ver la mezcolanza de estilos e influencias dentro de la banda. Ahora todo se ha “homogeneizado” y las influencias van desde Radiohead, Muse o Interpol a Rufus Wainwright, Jeff Buckley o Patrick Watson.
-5 canciones que os encanten: Habría muchas más que poner pero por poner una muestra y por lo que significaron para nosotros en su momento…
-       Grace (Jeff Buckley)
-       Exit Music For a Film (Radiohead)
-       Plug in baby (Muse)
-       Take you on a cruise (Interpol)
-       Go  or goa head (Rufus Wainwright)


-Concierto perfecto (Dónde y junto a quien):
Creo que todos daríamos una mano por tocar en Glastonbury junto a Radiohead.


-¿Qué filosofía es la que tenéis en los conciertos?
Principalmente disfrutar de cada concierto, disfrutar de tener la oportunidad de mostrar lo que hacemos y de hacerlo juntos. Es la mejor manera de llegar a la gente y de que la gente disfrute tanto como tú.
 
-Lo mejor y lo peor de ser una banda en el mundo 2.0
Lo mejor, las posibilidades de promoción y difusión a través de la red y el acceso a software  musical profesional. Tu música puede llegar a cualquier parte del planeta sin gastar un duro y con una calidad muy alta en tus producciones.
Lo único “negativo” y no lo es tanto, es que la oferta musical ha crecido enormemente. Para las bandas que empezamos la competencia es mucho mayor; pero para la música en sí, esto es totalmente enriquecedor.

-El disco es Autoeditado ¿Cómo salió la idea?
Como ya hemos dicho antes, la opción de la autoproducción era casi la única y obligada por las circunstancias, pero estamos contentos. Nos permite ser nuestros jefes y hacer que nuestras canciones sean totalmente como nosotros queramos. Hemos aceptado consejos en cuanto a la producción artística, y muy buenos, pero las decisiones importantes y de calado han sido nuestras.

-¿Porqué usásteis la licencia Creative Commons?
Esto forma parte de nuestra filosofía y de nuestra manera de ver la música y otras modalidades del arte. No vivimos de ella y queremos que llegue a cuanta más gente mejor. Obviamente entendemos que haya gente que vive de esto y deba obtener un beneficio económico como en cualquier trabajo. Pero la esencia de la música es otra para nosotros. Nadie debería tener que pagar por escuchar nuestra música en su casa, en su coche, en el curro,... De hecho, nuestro disco puede descargarse totalmente gratis de nuestro Bandcamp a calidad total. En las actuaciones en directo entendemos que hay un gasto económico que hay que sufragar y que muchas veces los precios de las entradas son considerados como aportaciones para poder seguir desarrollando nuestro proyecto. Algo así como un crowdfunding.

-¿Cómo veis la música en el mundo 2.0?
Pues muy bien porque el mundo 2.0 para la música no es más que un trampolín desde el que se puede saltar todavía más lejos. Mayor promo, mayor oferta musical, menos costes, más calidad técnica, mayores vías para llegar a tu público, mayores vías para que tu público llegue a ti,…

-Fechas
Como lamentablemente no vivimos de esto y tenemos muchas “obligaciones” laborales y familiares a las que atender, no cerramos fechas con mucho tiempo para no fallar a quien nos busca. Ahora mismo estamos haciendo prácticamente todos los bolos de promoción que nos van saliendo en salas de Extremadura, Andalucía, Madrid, Castilla la Mancha,..… e intentando llegar cada día un poquito más lejos. También estamos presentando nuestro trabajo a infinidad de concursos y festivales y a ver qué pasa.

-¿Donde podemos encontraros?
Pues principalmente a través de www.facebook.com/mohevian.banda  www.musikaze.com/mohevian  www.soundcloud.com/mohevian  @mohevian y en mohevian.band@gmail.com
 
-¿Cómo veis la escena nacional?
No nos gusta opinar mucho de esto aunque sí vamos a abogar por la gente que da oportunidades a las bandas que empiezan. Es una pena la cantidad de festivales que hay en España y en todos ves a los mismos grupos que tienen cerradas las puertas a los demás. Apostar por la música independiente y emergente no es meter en tus festivales a bandas que ya no necesitan promoción y que son de sobra conocidas, ni es sacar un concurso de votaciones por facebook para aprovecharte de las bandas que buscan desesperadamente mostrar su trabajo en escenarios,… Apostar por la música de este país es dar oportunidades a riesgo de a veces perder tú para que gane la música. Es muy fácil triunfar contratando a los Rolling Stones. Lo difícil es triunfar por haber confiado en quien nadie confiaba. Y eso se echa de menos en este país.
 
-¿Cuándo tendremos nuevos temas circulando por la red?
Esperamos poder volver pronto al estudio a grabar todo lo que no hemos podido incluir en nuestro primer Ep. Estamos compaginando la promoción de Armas Silenciosas para Guerras Tranquilas con la composición de nuevos temas que vamos presentando en directo, la grabación de algún videoclip,... A ver si para finales de este 2013 podemos preparar nuevo material de estudio. Estaremos encantados de hacerlo llegar a tod@s.

-Saludos y promo varia

Tenemos mucho que agradecer y a muchas personas, pero principalmente a nuestras familias que nos apoyan de forma total, a la gente que nos entiende, que entiende que para un músico la vida no se puede entender de otra manera que así (aunque a veces se vea egoísta), a la gente que nos sigue, que nos anima, que nos hace sentir que esto merece la pena, y cada persona que en este país se mueve por promocionar la música, por hacerla crecer y por hacerla imprescindible, sin esperar nada más que poder seguir disfrutando 

VIA  http://j-musind.blogspot.com.es/

Mix de Trebol Programa 25

Eladio y Los Seres Queridos en Porriño y Pontevedra este fin de semana

Eladio y Los Seres Queridos en Porriño y Pontevedra este fin de semana


Eladio y Los Seres Queridos ofrecerán esta primavera-verano lo que serán, probablemente, sus últimos conciertos de la gira Están Ustedes Unidos en Galicia.
Un disco que les ha llevado a recorrer gran parte de la geografía de nuestro país. Festivales, salas y teatros han sido testigos del directo de esta gran banda que con cada paso se hace más sólida y compacta.
Este fin de semana podremos verlos el viernes en la Sala Liceum de Porriño (23.00 h, 6 €) y el sábado en la pontevedresa Sala Karma (22.00 h, 7 €).


03 de mayo, Liceum, Porriño. (RGMV)
04 de mayo, Sala Karma, Pontevedra. (RGMV)
11 de mayo, Pub D´Anton, A Laracha 
31 de mayo, SalaSon, Cangas. (RGMV)
08 de junio, Náutico, O Grove. (RGMV)
21 de junio, sala Fundación, Melide. (RGMV)
29 de junio, El Ensanche, Vigo. (RGMV)
04 de julio, Marucho, Baiona. (RGMV)
5 de julio, Sama Sama, Vilagarcía. (RGMV)



Más info y venta de entradas:


"Un derroche de sentido y sensibilidad pop. Engrosa la nómina de artistas que ejemplifican que lo cotidiano es digno de ser cantado en verso."
EP3 - El País
"Están ustedes unidos", "Viviendo con miedo" y una impactante "Con el corazón en la mano" deberían ser un éxito. Pop adulto bien entendido, con voces claras, melodías hermosas y cosas que contar.
Mondosonoro
“Eladio llega al corazón porque tiene la mirada certeza para olvidarse de lo superfluo, para separar la paja del grano y reducirlo sólo a lo importante”
Club de Música
Están ustedes unidos es el segundo álbum del grupo vigués formado en 2005 por el vocalista Eladio Santos. Una de esas bandas que van creciendo poco a poco. (...). El tiempo futuro es pop adulto, brillante y bien realizado.
El País de las Tentaciones


ECOBAND estará en el NOISE OFF FESTIVAL el 23 de Mayo


Tour LA "Dualize" 2013


MADRID RADICAL PRESENTA: THE LIMBOOS + PERSONS JUEVES 16 DE MAYO


Escucha 'Suelos de palacio', el nuevo single de DELOCKSLEY

 
 
DELOCKSLEY

¿TE ACUERDAS DEL ROCK?


DELOCKSLEY es una banda de rock. Pocas veces un grupo consigue definirse de forma más concisa y acertada. ¿Qué entienden DeLocksley por “rock”? Sencillo: guitarras monumentales, riffs que surcan las canciones como aviones en una pista de despegue, baterías que no se esconden, melodías pegadizas e inesperadas y una voz que canta cosas que importan. Tras estrenarse con el magnífico EP En la tormenta (La Montaña Discos, 2012), el grupo afincado en Valencia demuestra no tener miedo a avanzar y a encontrar su propio camino en Suelos de palacio, EP con el que han optado por la autoedición. “La creación ha estado marcada por el ánimo de arriesgar y llevar nuestras ideas al extremo, insistiendo en el ensayo/error y explorando nuevas formas de trabajar”, confirman Sam Alonso (voz, guitarra, letras), Pablo Obiol (guitarra) y Rubén Das (batería). Basta escuchar Suelos de palacio o Flores muertas para convencerse de que es así. DELOCKSLEY han encontrado su lugar (junto a Carlos Soler, quien lo grabó en Blackout Musice) y ya no lo van a abandonar. Han preferido el camino largo, pero, ¿acaso hay otro?
 


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Est. 2010

FOXRIVER continuarán presentando "Horizons" en Mayo

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE FOXRIVER

Foxriver continuarán presentando "Horizons" en mayo

El grupo actuará en la localidad valenciana de Torrent y en Madrid

Foxriver continuarán con la presentación de "Horizons" durante el próximo mes de mayo. Tras presentar el disco el pasado 4 de abril en Valencia y el día 19 del mismo mes en Castellón, el grupo volverá a interpretar su contundente directo el viernes 4 junto a varios grupos en el municipio valenciano de Torrent con motivo de la Semana Social del Círculo Católico de Torrent, que se celebrará durante los próximos días. Las actuaciones empezarán a las 19:30 horas y tendrán lugar en la Plaza San Jaime frente a la Casa de la Música. El acceso es gratuito.

Después, los componentes de Foxriver se desplazarán a Madrid para actuar en la sala Fax de la capital española. Será el viernes 31 y les acompañarán sobre el escenario los locales Ghosts and me. El concierto empezará a las 22:00 horas, mientras que la entrada tiene un coste único de 5 euros.

En el Bandcamp de Foxriver está disponible el disco "Horizons" para ser escuchado y descargado: foxriver.bandcamp.com.



CONCIERTOS

VIERNES 4 DE MAYO
SEMANA SOCIAL DEL CÍRCULO CATÓLICO DE TORRENT
PLAZA SAN JAIME (TORRENT)
19:30 HORAS
+ VARIOS GRUPOS
ACCESO GRATUITO


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VIERNES 31 DE MAYO
+ GHOSTS AND ME
SALA FAX (C/ DE HERMOSILLA Nº 101, MADRID)
22:00 HORAS
ENTRADA ÚNICA: 5 EUROS (VENTA EN TAQUILLA) 



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