Blog de música independiente sin ánimo de lucro con especial atención a nuestro querido producto nacional, con recopilatorios mensuales llamados Esto es Indie en español Pata Negra, con grupos emergentes, otros que no conoce nadie, con Indie español e Indie en español. Con noticias, conciertos, videos y todo lo que se me va ocurriendo en esta locura mía por el Indie, por la música, por MiRollo. #SiempreUnAbrazo
Esta semana viene marcada por el puente de la Purisima y el conciertazo de
Glasvegas, en el que #MiRollo estará para contároslo todo. Debido a este
puente, la programación de esta semana es más electrónica que nunca, pero oye,
que estaremos de fiesta y lo que queremos es bailar ¿no?
No me enrollo más que hay mucho que contar, vamos al lío! :)
Martes
3
GLASVEGAS + MISS
CAFFEINA en Sala
Bikini
Todo lo que podéis necesitar saber de este concierto, está en la entrada de blog que hicimos hace un par de semanas. Aquí la tenéis por si queréis seguir leyendo
Jueves 5
DISCO
MORDISCO en Apolo – 9€ anticipada / 10€ taquilla
Disco Mordisco han conseguido sobresalir en la escena del sur de España
gracias a sus locas sesiones en las que combinan disco music, house, indie
dance y hits de todas las épocas y a un componente visual que explotan en todas
las parcelas de su carrera. Les acompañarán los residentes de Somoslas Ferdiyei
y Dj Coco.
MORCHEEBA + SARA
PI en la sala Mirona
de Girona – 25€ (40% dto Tr3sC)
Despues de unos años separados, en 2010 Skye Edwards volvió a unir al grupo
para presentar “Blood like Lemonade”. Después de presentar este disco en BCN,
este otoño la banda llega a Girona presentando “Head up High”, su último
trabajo.
Vuelven los míticos Sparks, el dúo formado por los
hermanos Ron Y Russel Mael, que presentan en
directo The Revenge Of Two Hands, One Mouth, gira del que es el
primer álbum en directo de su carrera, Two Hands One Mouth, que
recoge a su vez las canciones de su anterior gira europea.
Después de este concierto, la fiesta sigue en Razzmatazz con tres planazos.
La entrada para todos ellos es de 17€ taquilla / 12€ anticipada (50% dto con
Tr3sC):
Su album debut "Night Visions" se colocó, la misma semana
de salir al mercado, en el número 2 de las listas de EEUU. El single "It's
Time" es disco de platino y ha llegado a las listas Billboard
Alternative y Billboard Rock. Este es uno de esos conciertos que no te puedes
perder.
Si preferís sala, Razzmatazz sigue de aniversario con una programación
brutal. La noche de hoy se basa en grupos españoles, podéis elegir entre:
Antes de pasar al domingo, os hago una pregunta ¿os importa hacer una
excursión a LLeida? ¿no? Os lo digo porque hay un conciertazo gracias al ciclo
San Miguel
L.A. + MUCHO en la sala Manolita – 15€ (7,5€ para Tr3sC)
Domingo
8
PAU VALLVÉ en Sala Foyer
del Gran Teatre del Liceu – 15€ (15% dto con Tr3sC)
Este concierto
se engloba en el ciclo Musiques Sensibles
El pasado viernes 22 de noviembre asistimos al concierto que Gemma Pedrós, conocida por todos como Òpal, daba en la sala Luz de Gas de Barcelona. La cita era a las 21:30 h. y sobre el escenario además de ella y su acompañante Vicenç, se encontraban otro exquisito elenco de artistas.
El concierto coincidia con la presentación de su disco "17", el tercer álbum de la artista, su nuevo proyecto... Un trabajo conceptual que bebe de diferentes disciplinas (música, imagen, danza, vídeo) y en el que han colaborado varios artistas. Por eso tenemos que decir que no solo pudimos oir su voz, si no que, pudimos disfrutar de imágenes que acompañaban las canciones, danza sobre el escenario, etc... un concierto de casi dos horas de duración donde la artista se atrevió con 18 temas, cantados algunos de ellos en castellano, catalán, francés, inglés o italiano... Una muestra más de la multi disciplina de esta bella voz catalana.
Uno de los temas que a mi más me gustaron fue "Estrellitas" que os dejamos en forma de vídeo, aunque su famoso "Still Life" tampoco dejó indiferentes a los allí asistentes con ese chorro de voz... A destacar sus cambios de vestuario sobre el escenario entre "acto" y "acto", su simpatía y unos temas que se marcó al más puro estilo "country" hicieron de la noche, una gran noche... Si no habéis estado nunca en uno de sus conciertos, os lo recomendamos encarecidamente!!!
Nos
encontramos con un cantautor madrileño que por su hacer, no nos deja
indiferentes. Una persona bastante tímida pero con mucha intención,
sensibilidad y fuerza. Buscando abrirse un hueco en el panorama del Pop-Rock y
unas ganas tremendas de mostrar a todo el mundo su música, sus canciones, nos
sonríe y tímidamente se lanza a contarnos cómo gira su mundo. No nos entretenemos
más… empezamos!!
No parecía que fuese a ser su camino
Desde
que era muy pequeño, nada parecía indicar que la música fuese a ser uno de los
caminos que iba a seguir. Quizás por el
desconocimiento, o por gustos que no
despuntan hasta que hay un motivo que hagan salir a la luz. Sí que le gustaba
escuchar música, pero como a cualquier otro chico.
Quique
era un niño aplicado con sus cosas, no era de hacer trastadas aunque si se reía
con ellas. Jugaba con sus amigos de la urba (sobre todo en el verano) pero
llevaba una vida muy tranquila. Siempre fue un buen niño de carácter bastante
tímido (lo sigue siendo), pero amigo de sus amigos.
Le
gustaba mucho jugar al fútbol y era “lateral izquierdo” en el equipo del
colegio, teniendo alguna que otra alegría. También nos cuenta lo apasionado que
era con las aves rapaces, tanto era así que tenía un montón de libros,
reconocía especies y estuvo yendo, hablamos de cuando tenía 11 añitos, como
voluntario a un centro de recuperación de fauna salvaje. Allí echaba una mano
en todo lo que le mandaran o fuera necesario, desde ayudar a dar de comer a los
animales, limpiar, anotar algún dato de estudio, en la clínica … un poco de
todo, siempre estaba dispuesto para hacer cualquier cosa que le pidieran, allí
estaba feliz. Se movía entre gente más mayor aunque estoy segura que le tienen
un buen recuerdo igual que él se lo tiene al centro y a todas las personas que
allí estaban. En ningún momento corrió ningún peligro (ni los animales
tampoco), cada uno estaba en su habitáculo cerrado, de este modo siempre
estaban tranquilos mientras que el personal hacía su trabajo.
Le
gustaba en general los deportes y
practicaba mucho. Nos confiesa que nunca fue especialmente bueno en ninguno,
aunque se defendía en todos. Competía en natación, en atletismo algún cross en
Madrid … vamos que era un niño tranquilo, pero ahí andaba, metido siempre en
jaleos. Aunque sus mejores dotes y mayor dedicación se lo dedicó al fútbol.
Además
de jugar, cuando pasó a Regional, el equipo contaba con una página web en la
que colaboraba. Allí hacía entrevistas a jugadores, realizaba montajes a lo
“Portada” cuando no jugaba, realizaba fotos, etc , su sección … “El Rincón de
Ashley” ( de ahí viene en nombre de su primer grupo).
Le
tomó gusto a eso de hacer fotos, tanto es así que hasta consiguió algún que
otro trabajillo durante el verano en los campus de Iker Casillas, haciendo
reportajes fotográficos.
Y
fue con 16 años cuando le da por querer una guitarra, que consiguió como regalo
para su cumpleaños y empezar a tocar. Se descargaba los acordes y canciones de
internet, se metía en su cuarto y los intentaba tocar. Lo cierto es que no le
dedicaba demasiado tiempo ni tenía demasiado interés, todavía no le había
despertado la inquietud por la música.
El fútbol, conexión directa con la música
A
veces de la forma que menos te esperas, una cosa te lleva a la otra. Y nos
preguntamos qué tiene que ver el fútbol con todo esto. Bien, Quique me cuenta
que siguió jugando al fútbol después del colegio en el Regional.
En
su casa, su madre tocaba el piano aunque nunca intentó inculcarle especialmente
la música y tampoco él tenía especial
interés.
Y
fue con 19 o 20 años cuando empezó la inquietud ya de verdad por la música y en
esto tiene mucho que ver un punto de unión, el fútbol. Allí conoció a Jaime
Mingo, el hermano mayor de un amigo suyo de clase, que también estaba en el equipo.
Se dio cuenta de que podía pasar de
escuchar un CD, en algo que podía tocar por sí mismo. Algo empezaba a cambiar.
“No sé cómo surgió pero empezamos a
quedar para tocar la guitarra, a mí aún
me costaba hacer las notas con cejilla y él se acababa de comprar la guitarra,
así que imagínate el percal … aquello debía de sonar a truenos”, nos cuenta
Quique. “Iba a la universidad, salía de
copas con los amigos, jugaba al fútbol y a veces quedábamos para tocar. Lo
hacíamos en su casa y solían ser temas en ese momento o algún tema mítico,
ECDL, Los Secretos, Revolver y Duncan Dhu entre otros”.
Llegó
el día en que grabó un audio tocando y cantando “En algún lugar” de Duncan Dhu,
se lo mandó a Jaime y le encantó, hablamos del 2005. Nunca se había planteado
si cantaba bien o no, realmente no se había planteado nada sobre la música. Por
otro lado Jaime empezó a componer y ahí comenzó todo … ahí comenzó la inquietud
por la música.
Mi primer paso “El Rincón de Ashley”
Así
que los dos juntos empezaron a escribir cosas, a componer. Grababan en el
ordenador y lo cierto es que a la gente le empezó a gustar. Nació en el 2007
“El Rincón de Ashley”. Lo pasaban muy bien y cada vez iban a más, hasta que
llegó el día que Jaime le propone hacer el primer concierto en el 2007.
Jaime
trabajaba de RRPP en una sala y consiguió que les dejaran tocar. Para una
persona tremendamente tímida como es Quique, no fue posible convencerle a la
primera, Jaime tardó meses en convencer a Quique para realizar ese concierto
llegando el día que le dijo “está ya
cerrado y ya no podemos decir que no”. Quique esa semana anterior no pudo
dormir y llegó el día.
Este
es un enlace de ese primer concierto, se ve al público disfrutar y cantar, por
lo que no fue nada mal. “Creo que no
hablé en todo el concierto, estaba muerto de miedo había muchísima gente.
Notaba que me temblaban las piernas … simplemente cantaba. Jaime se encargaba
de presentar y hablar”.
Quique
al ver a toda esa gente allí, de buen rollo disfrutando con su música tenía una
sensación extraña, un subidón enorme de adrenalina con una mezcla de timidez
tremenda. Ese
año hicieron algún conciertillo más, incorporaron más gente al grupo y … formaron
una banda!!!
De
ese modo, primero se incorporó un amigo de Jaime, ya tenían baterista. Más
tarde se les ofreció por internet un guitarrista extremeño. Así ya iban
haciendo algo más, pero necesitaban un bajo. Al final un compañero de trabajo
del batería se incorporó de bajista. La banda está formada y con ella la
grabación de la primera maqueta.
Y
ya siguen tocando, siguen haciendo conciertos y van cada vez a más. Sala Orange
café, Lasal, telonearon a La Fábrica
(ahora Full), un año el 2008 con muy buenos recuerdos y con bastantes
conciertos. También se presentaron al
concurso de bandas de Jack Daniels, del que llegan a la final y les permite
durante ese concurso tocar otras dos o tres veces en la sala Lasal en el verano
del 2008.
Finalmente,
como en otras bandas llega a su fin, se disolvió y quedan buenos recuerdos de
ella.
Un final es otro principio
Cuando
se disolvió “El Rincón de Ashley”, Quique dejó de cantar. Seguía escribiendo canciones,
era algo que siempre le había gustado, era para él una buena forma de poderse
expresar y encontraba en las letras y en la música cierto desahogo, una buena
vía de escape.
“Con esto de la música había conocido a Javi
Pino, un chico que también tenía un grupo y que empezaba a producir y eso”. Javi le animó a grabar una maqueta, aunque
sólo fuese para tener grabados todos esos temas que él había compuesto. Pero en
ningún momento se planteó el hecho de volver a cantar, de dar conciertos … Es
cuando decidió grabar cinco temas: Dos desconocidos, Por y para ti, Pide un
deseo, Un canción y Errores.
Lo
cierto es que a la gente le gustó, tuvo nuevamente bastante aceptación y
finalmente se animó y decidió retomarlo. Juntó a una banda, no siempre le
acompañan los mismos músicos, depende de la disponibilidad, los que siempre
suelen acompañarle son los guitarras, Javi Pino y Armando de Castro hijo de uno
de los fundadores de Barón Rojo. “Mi
primer concierto como Quique Alperi fue en abril de 2011 en Cats”.
En sus letras se
encuentras pinceladas de historias cotidianas, que en realidad suelen hablar de
cosas que le han ocurrido, pequeños recortes de una vida.
Rueda de anécdotas
. Las barreras …
hay que superarlas
Y
es que Quique nos confiesa algo que le creó cierta inseguridad, timidez y
cierto miedo a hablar en público. El de niño tenía una ligera tartamudez, eso ha
hecho que su timidez vaya en aumento y el hecho de hablar delante de la gente
le dé cierto temor. Nunca imagino que sería capaz de subirse a un
escenario ante tanta gente, pero es la magia de la música la que consigue
quitar barreras absurdas. “A día de hoy
me sigue costando hablar y expresarme en el escenario, he perdido mucha
vergüenza ya para cantar, he ido cogiendo tablas pero sigo siendo el chico
tímido del primer día”. Lo cierto es que aún con esa timidez, cuando se
sube en el escenario la va perdiendo porque disfruta con lo que hace.
.
Cuando se está bien, todo se hace corto
Y
llega ese momento de salir al escenario y los nervios están pero sabe que es su
momento de poder disfrutar de lo que hace y lo consigue. Siempre se hace todo
corto, siempre se tienen ganas de más. También se le hace corto el tiempo de
después del concierto. A Quique le gusta estar con la gente, saludarla, hacerse
alguna foto que le piden, tomarse algo y recoger todas las opiniones, siempre
son de ayuda y más si son constructivas. Le importa lo que la gente opine y la
impresión o sensación con la que se han quedado. De momento, está muy contento
porque suele ser siempre críticas muy positivas y es que la gente se queda con
buen sabor de boca, con buenas sensaciones. Me confiesa que le gustaría estar
mucho más con la gente para poder dar
las gracias, pero … “ lo malo es que intentas
abarcar lo máximo para darle las gracias a todos y al final no estás tiempo con
nadie, es un poco frustrante, lo típico de “espera un momento” y vas saludando
y saludando y al final se van”.
.
Buena recompensa, el público
Hay
muchas situaciones en las que la reacción de la gente cuenta mucho o mejor
dicho todo. Quique nos dice lo que le gusta ver la reacción de la gente en cada
momento. Por un lado, en los conciertos, ver que la gente canta sus temas es
algo que se hace inexplicable por el cúmulo de sensaciones que se tienen en un
momento, es una mezcla de nervios, gratitud, emoción y por qué no de satisfacción.
Otra de las ocasiones que le encanta es cuando manda un CD, le emociona ver con
la ilusión que lo reciben y los comentarios que le hacen. Por otro lado, el
hecho de que gente anónima comparta su música … “se me ponen los pelos de punta cuando veo que alguien por iniciativa
propia, comparte mi música”. Y nos sigue contando “saber que hay gente que disfruta y que se emociona con alguna de mis
canciones, es lo máximo, es lo que da sentido a que siga cantando”.
Confiesa
que en todos sus conciertos se pone nervioso, aunque poco a poco va ganando
confianza, va perdiendo el miedo …
Suele
practicar algunos ejercicios de calentamiento, beber mucha agua, alguna
tontería de relajación y … a por todas.
.
Regalo de cumpleaños
Quique
al principio usaba una guitarra que le dejaba un compañero de clase, pero duró
sólo unas semanas, enseguida obtuvo la suya.
Finalmente
y aprovechando un cumpleaños recibió una guitarra, regalo de sus padres, no era
muy buena pero fue la primera. Y de algún modo le tiene cariño y le trae
ciertos recuerdos porque aunque no la usa, la sigue guardando. Ahora tiene una
acústica que se pudo comprar y es la que usa sobre todo para componer y
ocasionalmente en algún concierto.
.
Silencio … cámaras … acción!!
Al final se toma la decisión de llevar un primer
tema y hacerle un videoclip, “No quiero recordar” es el elegido. Dirigido y
producido por un gran amigo de Quique argentino, aprovecharon unos días que él
estuvo en Madrid para poderlo grabar. La grabación fue realizada en tres días
distintos, en cada uno de ellos se realizaban diferentes tomas, individuales,
con la chica … la fiesta. “Lo pasé muy
bien durante el rodaje, pensaba que me iba a costar más pero estuve muy cómodo”,
nos cuenta Quique.
Siempre hay escenas que se tardan más en grabar, por
la dificultad, o por cualquier otra circunstancia. Me cuenta que al final del
clip, hay una escena que sale todo el mundo quieto y él se tiene que acercar a
ella, Bien pues esa escena fue de las más costosas ya no sólo por lo complejo
de la escena, sino porque siempre había alguien que le entraba la risa. “Yo tenía que atravesar entre todos super
serio y a la mínima me entraba la risa. Se hace raro grabar escenas con una
chica que casi ni conoces, pero creo que el resultado final ha sido bueno”.
.
… que no he acabado!!!
Hubo un concierto
que dieron el verano del 2012 en Hoyo 19 en Madrid pues bien, tocaron, el público disfrutando, hacen
el típico parón como de que el concierto se ha acabado para luego volver a
subir. Bien, entonces llega el técnico y comenzó a apagar y desconectar todo …
“uno de mis guitarras empezó a gritarle
que faltaban cuatro temas”, es un bar que no es muy grande así que fue
bastante gente la que lo escucho. Bueno, después de unas risas se consiguió
terminar por todo lo alto el concierto.
.
Y es que nunca se sabe
La música siempre le ha resultado un hobby, quizás
en esta última etapa algo más que eso, un hobby que requiere muchísima
dedicación y esfuerzo, pero que teniendo los pies en la tierra, es consciente
de que es un mundo muy complicado y hoy por hoy, se requiere una profesión a
parte que te permita vivir. Nunca se sabe lo que puede pasar, eso está claro y
que sería increíble poder vivir de la música también, pero se trata de un mundo
complejo en el que ya no sólo la competencia, sino las modas, el gusto de la
gente, las oportunidades que se dan a los músicos y un sin fin de causas crean
una gran tela de araña y para poder vivir de la música, hay que poderla vender.
No es fácil. También es complicado movilizar a la gente fuera de tu ciudad, un
buen modo de que se conozca la música qué duda cabe son las redes sociales. De
momento sólo ha tocado en Madrid y no descarta en este otoño/invierno, salir a
tocar a otras ciudades, poder organizar algo. “Nunca hubiera dejado los estudios por una oportunidad en la música,
para mí sería un sueño poder vivir de la música, pero los sueños hay que
tenerlos con los pies en el suelo”.
Curioseamos sus proyectos
Siempre
nos gusta saber cuál va a ser su paso siguiente, qué tiene a la vista, y vemos
que para una persona que es compositor, eso lo lleva día a día … nunca se sabe
de dónde le van a salir esas líneas o esos acordes que le llevan a otro tema,
así que va a seguir componiendo y sí que quiere para este
otoño/invierno tomar la carretera y tocar en otras ciudades.
Un
cantautor que nos regala en cada una de sus canciones retales vividos, con un
gran corazón y una simpatía que transmite muy buen rollo. Esperando verte por
muchas salas de todos los sitios, sólo me queda ya agradecer que nos hayas
dejado conocerte un poco más, desearte toda la suerte del mundo y … hasta siempre!!!
Todas las fotografías
han sido cedidas por Quique Alperi
2892,4 kms. Esa es la distancia aérea entre Madrid y Reikiavik. La real. Esa es la distancia entre cumplir un sueño o no. Aunque en realidad para cumplir
un sueño no medimos en kilómetros. Mejor hacerlo en canciones. Como hacen Reikiavik.
Reikiavik no es la típica banda, no. Reikiavik es la única banda formada por Ernesto García, Raúl Arévalo, Míguel Pérez, Ismael Uribes y Javier Martín, cinco soñadores, cinco viajeros, cinco luchadores. Y eso ya es decir mucho.
Cuando uno se sumerge en Reikiavik se embarga en oleadas de rock, es como cuando te tumbas sobre una tabla en el mar y dejas que las corrientes te arrastren, un movimiento imperceptible, pero que se apodera de todo, marea creciente, y te lleva a sitios no esperados, no siempre seguros, siempre sorprendentes. Si te arriesgas y buceas un poco descubres un fondo submarino de britpop, algún viaje a Manchester desde el fondo del mar. Si vuelves a la superficie la luz del sol cegará un poco tus ojos, la sal se pegará a tu piel. Empiezas a formar parte del mar. Es inevitable. Empiezas a formar parte deReikiavik.
Y es que Reikiavik es la ecuación perfecta entre el frío de Islandia, el sonido Madchester, el mar desde Madrid, inventar un nuevo final. Pero aliñado por el
mejor chef con sonidos actuales, presentado en diez canciones, diez platos para degustar sin prisa, dejándote llevar por sabores únicos, personales, olores que te transportan a esas noches de rock de la juventud, cuando descubrías con ojos asombrados la felicidad de compartir una buena canción con los amigos, como si fuéramos niños saltando en una cama elástica.
Eso es ‘Daño Universal’, 10 canciones con las que Reikiavikse hacen grandes, son sus 2892,4 kms de realidad, un recorrido circular que empieza con una batería que golpea al ritmo que acelera tu corazón en ‘Plan de Despedida Número 1’ y que acaba vaciándote en ‘Plan de Despedida Número 2’.
Y entre punta y punta de ese círculo de ida y vuelta ocho canciones más, todo un universo, ocho viajes individuales, ocho formas de viajar al frío, sumergirte en el mar, recorrer las calles de Manchester, montar en un coche, con amigos, con quien tu quieras, desde Madrid a cualquier parte. Invéntate un nuevo final.
Sé acróbata. Prepárate para sufrir un ‘Daño Universal’. Es el momento de empezar a viajar por Reikiavik.
El festival Palmfest y La sala Zero de
Tarragona han creado el Radar Palmfest. Un ciclo que dió su pistoletazo el
pasado 18 de noviembre con los finlandeses French Films (presentando “White
Orchid”), y que también contará con la presencia de León Benavente, Delafé y
las Flores Azules, Depedro y Tuya.
La próxima parada del Radar, será la semana
que viene con una de las mejores bandas del panorama nacional actual, León
Benavente. Una banda formada
por Abraham Boba, Edu Baos, Luis Rodríguez y César Verdú, que estará presentando
su primer disco , homónimo, “León Benavente” y su nuevo LP “Todos contra todos”.
Delafé y Las Flores Azules actuarán
el 31 de enero, Tuya estarán sobre el escenario el 28 de
febrero de 2014 y Depedro, que tenía que actuar el 21 de febrero ha
aplazado para marzo.
Esperemos que a lo largo de estos próximos
meses y hasta que lleguen las fechas habituales del PalmFest original, que este año celebrará su novena edición
veraniega, se vayan sumando nuevos nombres.
Las fechas que hay actualmente son:
13 de diciembre: León
Benavente (10/12€)
31 de enero: Delafé y
Las Flores Azules (14/17€)
28 de febrero: Tuya (6/8€)
marzo: Depedro
Las entradas se
pueden adquirir en la web de la sala
NON SERVIUM proviene de la frase que Satán le dijo a dios cuando éste intento comprarle: "No te serviré". Desde que se formara en 1997, esa es la filosofía del grupo, no servir a nadie. La formación original la componía Carlitos (voz), Jose (bajo), Alvarito (batería), Snoker (guitarra) y Bibi (guitarra). Esta formación grabó el primer disco, ya un clásico dentro del Oi! estatal y europeo, "Orgullo obrero" (1999). Después de grabar el disco, Jose abandona el grupo, y toma el bajo el Gordo (ex-IGNOTUS). Esto provoca una mayor potencia en los temas, y sobre todo en los coros. Un par de años después sale a la calle "NSA, la santa familia" (2002). Este disco, mas potente que el anterior, consolida al grupo como uno de los mejores dentro de la escena punk/Oi! europea, haciéndoles girar por todo el estado, y parte de Europa (Italia, Francia, Suiza...). Después de estos conciertos, Bibi abandona la banda, entrando a la guitarra Cristian (ex-STEELCAP). Es sobre el 2005 y con esta formación, cuando cruzan por primera vez el charco para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile ante 5.000 personas.
En 2007 se graba el tercer disco, "El imperio del mal", con un sonido aun más potente, mucho más elaborado, pero sin alejarse nunca del sonido NON SERVIUM que les caracteriza, esa mezcla de punk cañero y brutal Oi! que te patea la cabeza. Es en este momento cuando Alvarito y Cristian abandonan el grupo, entrando Ivi (ADVERSIÓN) a la guitarra, y Niño (ex-IGNOTUS) a la batería. Esta formación realiza una gira que dura hasta 2009 recorriendo todo el estado, además de otros países como República Checa, República Eslovaca, Francia, Chile, Venezuela o Colombia. Ya en 2010, y tras un parón de un año, retoman las armas y vuelven a la carga, recorriendo de nuevo varias ciudades del estado y viajando a México, donde tocan ante más de 3.000 personas.
El penúltimo disco de NON SERVIUM se llama "El rodillo del kaos". Sigue la línea de los anteriores, ni mas ni menos, y cuenta con colaboraciones muy especiales. Con la formación actual, el grupo está más fuerte que nunca, y con ganas de seguir dando guerra, porque siempre que quede un idiota abriendo la boca de mas, estará NON SERVIUM para cerrasela. "La voz de los malditos" es el último disco de NON SERVIUM, un homenaje a los mejores grupos de punk-oi de todos los tiempos, con 23 versiones para homenajear a otras tantas bandas, entre las que están LA POLLA, ESKORBUTO, CICATRIZ, M.C.D., KORTATU, BARRICADA, ILEGALES, PARABELLUM o DISTORSIÓN.
Desde septiembre de 2011 que editaron "El rodillo del kaos" han estado en plena actividad, no han parado de tocar y girar, empalmaron directamente con la salida de su disco de versiones "La voz de los malditos"en 2012. Después de estos dos años frenéticos, que les han llevado incluso a tocar en Rusia, sienten la necesidad de un parón vital. A partir de enero del 2014 y hasta nueva orden estarán sin tocar en directo, porque van a estar inmersos en el proceso de creación de un nuevo disco o de alguna otra locura que se les ocurra. Quieren despedirse del mejor modo, con una última embarcada de conciertos de esta gira "La voz de los malditos". Pasarán por Murcia, Salamanca, Bilbo, Barcelona e Iruña. Así que esperan disfrutar de vuestra compañia en algunos de estos últimos bolos. En Murcia estarán acompañados de SENSA YUMA y PUNKO!UK en un concierto muy especial, que servirá para obtener fondos para afrontar unos gastos judicieles a los que se tiene que enfrentar la banda. NON SERVIUM necesita tu apoyo, ¡¡no les falles!!
Como dicen los anuncios de la tele, ¡aquí está la Navidad! Las calles llenas de gente abrigada comprando regalos para sus seres queridos, las luces, las celebraciones, la felicidad, los villancicos… ¡AGGG!!! ¡Nos va a dar algo! ¡Desintoxícate de espíritu navideño y vente al Rocky Horror! Búscate una excusa para escaparte de la cena de empresa, total, ¿quién quiere ver al jefe borracho intentando arrimar la cebolleta a la chavala de recepción? Mucho mejor venir al Rocky, dónde va a parar.
Para los que no sepan de qué estamos hablando, The Rocky Horror Picture Show (1975) es una película basada en un musical del año 73, protagonizada por Tim Curry y una jovencísima Susan Sarandon entre otros. La música compuesta por Richard O’Brien es puro glam rock de los 70, con mucha purpurina y tacón de aguja. Estéticamente es una mezcla entre Cumbres Borrascosas y Plan 9 from Outer Space. Y el argumento es de lo más bizarro: una pareja de prometidos muy modositos emprenden un viaje que acabará por accidente en un castillo de un científico loco donde se ven envueltos en una espiral de sexo, violencia, rock’n'roll y extraterrestes. Sabemos que suena raro, pero es así. Es lo que tiene hacer un homenaje a las películas de Sci-Fi de serie B de los años 50 pasado por el filtro de unas medias de rejilla.
Y hablando de experiencias, ¿en qué consisten estos pases? Una proyección de Rocky Horror es una vivencia que no tiene nada que ver con lo que has hecho en un cine hasta ahora. El público canta, baila, grita, insulta a los buenos, aplaude a los malos, tira arroz en las bodas, se moja cuando llueve y así durante las dos horas que dura el show. La frontera entre la pantalla y la sala es borrosa, ríete tú de las superproducciones en 3D, esto es de verdad. Así que horroritas, afilad vuestras uñas, sacad lustre a vuestros tacones y perfilaos los labios, porque mR. pSYcHo, Las Roquettes y el resto del RHPS Unofficial Spain Fan Club os vuelven a llevar por el camino de la perdición! LET’S DO THE TIME WARP AGAIN!!!
SPARKS en Razz 
