Reseña CHICO RARO "Chico Raro" por nuestra Carol

Empezaré por presentaros a este grupo formado por Rubén Díaz (voz y guitarra), Laura Rumín (bajo) y Mauro Albero (batería) y Toni D.Nuevo (guitarras) que empezaron a tocar por el placer de disfrutar de la música hace ya unos años y que con su maqueta consiguieron ganar el premio Cantera Fnac (Zaragoza), gracias al cual pudieron grabar su disco Chico Raro editado por Delicias Discográficas.

“Va a comenzar el show” es la bienvenida a esta aventura a la que nos invita el grupo Chico Raro para que podamos conocer y descubrir qué es lo que hacen. Y he de reconocer que sorprenden gratamente,

Video PSYCHO RUBIA "Éxtasis de Profundidad"

Reseña PSYCHO RUBIA "Diformismo" por nuestra Carol

RESEÑA DIFORMISMO DE PSYCHO RUBIA.

Es curioso como después de haber estado acompañándome durante semanas en el coche, no ha sido hasta hoy cuando realmente he sentido la conexión con este grupo. Quiero pensar que el hecho de estar en mi cuarto, el café sobre la mesa, sus temas sonando y yo dejándome llevar, han creado un contexto especial.
Antes de expresar qué es para mí DIFORMISMO y quiénes son PSYCHO RUBIA, quiero destacar una frase que ellos mismos han escrito en su web, para que entendáis porque son #abrazables a tope: “la esencia de la banda es disfrutar tocando y divertirse con la música”. Pues ya os lo digo, a mí me tienen ganada!! :)
DIFORMISMO es un trabajo cargado de vitalidad y energía pura de principio a fin, que te asalta cuando empieza a sonar y te invade de manera que no puedes controlarte. Cuenta con 9 cortes con un estilo propio que ellos definen como rock alternativo influenciado por grandes como Muse, Héroes del Silencio o Jack White.
Empieza con “Diformismo Animal” que aunque es breve está cargada de fuerza con una letra que refleja la realidad del ser humano. Luego el grupo se sumerge en un “Éxtasis de profundidad”, cuyo final de canción con esa instrumentalización no se podría definir mejor que con el propio título del tema.
Y entonces aparece “El hombre bestia” que acapara toda tu atención desde la primera nota (sigo escribiendo porque debo ya que estoy escuchándola y quiero levantarme y bailar) y en la que nos muestran la superficialidad de este mundo en que vivimos y como las “mochilas” con las que cargamos, muchas veces actúan más que nosotros mismos (Sí, este tema me encanta!). Y el hombre bestia, como a una más, me lleva al “Paraíso Ambulante” donde la banda muestra un lado más sensible y relajado pero con una letra tan poderosa que hace que al mirarte en el espejo te enfrentes a ti mismo. Para de nuevo encontrarte rodeado de una “Apatía sideral” que no te deja vivir presa del conformismo de un mundo que no es el que quieres. Pero entonces suena “La caída de lo común” para intentar romper con todo eso que te ahoga y liberarte (si es posible), para resurgir con “Días de Oleaje”, momento en el que vuelves a tomar aire, y te das cuenta que hay que arriesgar, hay que actuar…hay que vivir!! (para mí es otro de los temazos del disco) y en este ir y venir de la vida nos convertiremos en “Jinetes sin Montura”, canción que nos acerca al final del camino pero haciéndonos sentir poderosos y con una fuerza inquebrantable para vivir en este mundo (sí!! Otro de los temas geniales).
Y al final, “Ultimátum” marcándonos esas ganas de continuar…para mí continuar escuchando el disco una y otra vez!!
Cabe señalar que DIFORMISMO fue producido, mezclado y masterizado por Dani G. en los Estudios Dynamita, resultado de haber ganado el primer premio en la primera edición del concurso de bandas “Siero en Directo”. Aunque previamente ya habían ganado también el reconocimiento a Grupo Revelación 2012 en “Abierto hasta el amanecer” y han participado en Red Bull Tour bus.

Psycho rubia son:

Marsu: voz y teclado
Guille: guitarra.
Ángel: batería
Erik: bajo
Rafa: guitarra

Estoy completamente segura que estos jóvenes se harán escuchar y pronto tendremos más noticias suyas. Desde mirolloeselindie les mandamos un fuerte abrazo y esperamos poder disfrutar de ellos pronto en directo (porque deben ser la leche).

SI queréis disfrutar de su música:

http://psychorubia.bandcamp.com/album/diformismo
https://www.facebook.com/psychorubia
http://psychorubia.wix.com/psychorubia#!musica/c1vt9
https://twitter.com/PSYCHO_RUBIA

#siempreunabrazo

CAROL @irluca

Reseña SOLAR "Ignición" por nuestra @irluca

RESEÑA SOLAR-IGNICIÓN.

¿Listos para un viaje a través del universo? Preparados, listos, ya…cerrando los ojos, e imaginando como un niño desde ya.

Estos son los pasos previos para disfrutar completamente de este trabajo que rompe con todo lo que habitualmente estamos acostumbrados a escuchar. De una canción a otra se siguen sucediendo las sorpresas ante los diferentes sonidos y cambios que se van produciendo como si de un verdadero viaje espacial se tratase. Ya que solo sabemos que empiezas despegando, pero no sabes cómo vas a terminar. La propia banda lo define como “una huída del planeta tierra”

Algo verdaderamente curioso que el propio grupo apunta, es que el proyecto original surgió cuando corría el año 2007 y que primero escribieron un guión, como si de una película se tratase, y posteriormente fueron creando la parte musical. De ahí que aunque IGNICIÓN se conforme por 14 cortes, en realidad es un continuo.

En el disco encontramos varios temas que destacan por la ausencia de letra, característica que a su vez los hace tan potentes dotándoles de no ser una mera transición hacia la siguiente etapa del viaje. “Observando el universo”, y “Sigue teniendo razón” .

Como en todo trabajo, siempre hay temas que te transportan ha experiencias vividas con mayor o menor fortuna pero que forman parte de nosotros mismos. Una de ellas es, “Crece la nada”, con una potente letra que te recuerda a los momentos de desesperación en los que simplemente te dejas llevar “…dejándolo todo al azar”. Otro de estos temas que te llena de nostalgia es “Andrómeda”, aunque es una nostalgia que deja un sabor agridulce.

Otro de sus temas, que particularmente me ha gustado mucho, es “Rozando la perfección” porque tiene esa fuerza necesaria para hacerte alzar los brazos y saltar con fuerza. Sí, tiene esa capacidad de transmitir dosis de energía positiva que te hace sentir, aunque sea por algunos minutos, capaz de todo. De hecho, este es su primer single. Al igual que uno de sus últimos cortes “Ha terminado el juego (Parte II).

Es totalmente recomendable escuchar este espléndido trabajo, siguiendo el orden natural, cuando dispongas del tiempo necesario para poder saborear cada detalle de su composición y apreciar así la esencia del mismo. Fue grabado y mezclado durante los meses de julio y agosto del 2013 por Mark Dasousa y Joel Gilabert en Atomic Studio (Ondara, Alacant). Ha sido producido por Mark Dasousa y Solar, y pasterizado por Juanjo Muñoz en Catmastering (Manresa, Catalunya).

Solar está formada por:

Mark Dasousa (voz, teclados, guitarra acústica).

María Blas (voz,percusión, teclados).

Theo Johnson (guitarra eléctrica).

Aitor P. Ciorraga (bajo eléctrico).

Joel Gilabert (batería).

Podéis encontrarlos en:

www.facebook.com/pages/SOLAR/153041998090268

https://twitter.com/SolarIgnicion

www.florynatarecords.com/interpretes/solar_cs.htm

Desde #MiRollo muchos #abrazos ;)

@Irluca

Cronica concierto SECOND + KUVE en la Sala Stereo 15-11-2013 Alicante

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE  SECOND EN ALICANTE 15/11/2013

Nada más entrar a la sala Stereo Alicante, donde tenía lugar la presentación del nuevo trabajo de SECOND “Montaña Rusa”, unos minutos después de su apertura, ya presagiaba que la noche sería mágica pues la gente se agolpaba cerca del escenario para disfrutar de los conciertos y se mostraban expectantes ante el comienzo del espectáculo.

El grupo KUVE presentando su trabajo “Regresión” daba comienzo a su show con temas como “Tu último domingo” “ y “ “, que permitían al público ir entrando en calor mientras disfrutaban de la suave y potente voz de Maryan. A su fin, dejaron a una gente que deseaba cantar, saltar y disfrutar bailando.

Y entonces SECOND hizo suyo el escenario y los primeros acordes de “2502” hicieron estallar la sala.  El concierto empezaba fuerte y el público se entregaba a la banda cantando la canción al unísono.

Las canciones se sucedían entre la presentación de su nuevo disco “Montaña Rusa” y sus ya temas conocidos y queridos como “Mañana” y “Muérdeme”, con los cuales la gente allí presente perdía el sentido y se dejaba llevar por la fuerza y la entrega de los componentes del grupo.

Cuando todos estábamos en pleno subidón después de haber escuchado su tema “Caramelos envenenados”, se produjo un apagón. Parecía que se resolvería rápidamente pero no fue así, de modo que el grupo abandonó la sala para volver a entrar a los pocos minutos y compartir junto al público uno de los momentos más estelares de la noche. Entre todos cantamos a pleno pulmón la maravilla de “Rincón Exquisito” consiguiendo que nos olvidásemos completamente que la luz se había ido, y haciéndonos disfrutar con ese momento improvisado tan único e inolvidable. Este tema volvería a sonar en condiciones minutos después y volvió a provocar en el público una reacción mágica.

Con la luz de vuelta y la reanudación del espectáculo y solventando pequeños problemas técnicos de sonido, el concierto continuó con temas como “Serpientes” y “La Distancia no es Velocidad por Tiempo”, con las cuales los asistentes nos dejábamos la voz.

En este momento, realizaron un mínimo descanso, para afrontar su segunda parte con más fuerza todavía, dejando en el escenario todo lo que llevaban con ellos, entregándose al máximo, enloqueciendo al público con temas como “Lobotomizados”, “Nada” y “Autodestructivo” sin dejarlos respirar.

Como bien indica el nombre de este nuevo trabajo, su concierto fue también una auténtica montaña rusa, pero con la grata sorpresa que el final de este viaje, nos dejó a todos con una sensación de rozar el cielo con los dedos con la canción “Rodamos”, donde agotamos nuestras energías disfrutando con la banda hasta el final.

Desde luego, SECOND volvió a demostrar su profesionalidad encima de un escenario y sobre todo esa entrega incondicional a su público. Desde MiRolloEsElIndie muchas gracias por hacernos disfrutar tanto y hasta la próxima.

Os dejo el Setlist del accidentado concierto:

• 2502
• Psicopatico
• Antiyo
• Mañana
• Demasiado soñadores
• Muerdeme
• Más suerte
• Caramelos envenenados
• "Rincón Exquisito Acapella"
• Las serpientes
• Estenuación
• La distancia no es velocidad por tiempo
• Rincón Exquisito
• Si todo
• Espectador
• Lobotomizados
• N.A.D.A.
• Autodestructivos
• Rodamos

Un abrazo #siempreunabrazo

Carol

Reseña KARENIN "El puente de los peligros" por nuestra Carol

RESEÑA KARENIN – El puente de los peligros.

Desde el primer momento en que los acordes empiezan a sonar, aparece una tímida sonrisa en mi rostro…me gusta como suena…, y anticipo que la melodía de este primer tema “El puente de los peligros” me va a atrapar. Además debo confesar que su título ya me transporta a una etapa de mi vida (la mejor) en la que pisaba fuerte sobre ese puente. Inevitablemente, su letra y melodía me envuelven, obligándome a cerrar los ojos y dejarme llevar por las idas y venidas de la canción, recordando con angustia esos momentos de incertidumbre que todos hemos experimentado en los que entre idas y venidas pasa el tiempo. Sin embargo, al final somos capaces de sonreír reviviendo los recuerdos bonitos que sin saber muy bien ni cómo ni por qué esconden a los malos en algún lugar inalcanzable.

Este primer corte, es la canción avance del segundo disco de KARENIN, grabado en Blu Sci (Manchester), mezclado en La Casa en el Arbol (Albacete), con la producción de Rafa Caballero y Rafa Lopez (Don Fluor). Será para principios del próximo año cuando podremos disfrutar del disco completo pero mientras podemos seguir enganchándonos a su buen hacer con otras de sus canciones.

Podemos disfrutar de su videoclip www.youtube.com/watch?v=C-m06Yf9QH4 realizado por Milton Font , Antimateria Estudio (actor: Román Méndez de Hevia y actriz: Maitane Palacios)

De hecho, cuando la nostalgia y una ligera resignación se han apoderado de mi estado de ánimo, llega “Oh! Octubre”, el segundo tema, con la dureza de los rechazos amorosos que nosotros mismos permitimos que se conviertan en agónicos e interminables, y en los cuales nos cuesta escribir ese punto y final. Pero a pesar de su crudeza, su melodía me lleva cogida de la mano recorriendo esos flashes de sentimientos perdidos recordándome que al final nuestro peor enemigo podemos ser nosotros mismos.

En su tercer corte “Fa”, nos muestra con total transparencia esas experiencias que desde antes que empiecen están condenadas al fracaso, pero en las que una fuerza interna, difícil de describir, te empuja a seguir dando pasos hacia delante, pasos hacia el abismo, hacia la locura. Y una vez más, es esa melodía que suena desde el fondo, casi imperceptible pero a la vez cargada de una dosis enérgica la que te provoca que casi después de 6 minutos de canción, necesites volverla a escucharla y es que…”la palabra es Fa”.

Tenemos que saber, que su discografía no empieza con este trabajo, sino que en el año 2009, Closer Popnography publicaba su primer disco que incluía 9 temas de sonido semiacústico, instrumentaciones suaves y cuidadas, con temas como su sencillo “Canción para un funeral” (www.youtube.com/watch?v=tXr5vEH84Is).

Y esta degustación murciana está llegando a su fin, y necesito asomarme a la ventana, que la fresca brisa me acaricie el rostro mientras doy paso al último tema, “Gran error”. Las decisiones equivocadas, las consecuencias que tienen, los errores…se van sucediendo en mi mente mientras disfruto de esa dulce voz, que al mismo tiempo que sana las punzadas que estoy sintiendo, consigue hacer llegar esas palabras de tal modo que me provocan una sonrisa. Y es que el desamor es duro, pero es vida. Y como dice el escritor Albert Espinosa (2012) “Per viure, cal viure”  (“Para vivir, hace falta vivir).

Los responsables de haberme hecho sonreír mientras he disfrutado enormemente de este trabajo son:

Karenin:
Isaac González Hernández: voz y guitarras;
Belchi: bajos y coros;
Paco Moran: guitarra y sintetizadores;
y Andrés Perello: bateria y programaciones.
Coros en la canción de Trinidad Sanchez.

http://www.karenin.es
http://florynatarecords.com/interpret...
http://karenin-peligros.bandcamp.com

2013 Flor y Nata Records

#siempreunabrazo desde #mirolloeselindie y esperamos con ganas el resto del trabajo y por supuesto los directos!!!

@irluca

Reseña de Victoria Ford por Carol (@irluca)

 

Esta banda nace en Alcalá de Guadaíra en Sevilla en el año 2007. Sus componentes son Antonio Tejada, Juanlu de la Fuente, Ire Díez y Rafa López.

Durante los años siguientes participan en varios festivales de la zona tocando junto a bandas como Maga, para en el año 2010 ganar el premio 12doce en el concurso de bandas de Jerez de la Frontera, y gracias a Levi’s Unfamous Music Awards consiguen una posición dentro de las 50 bandas emergentes del momento.

Pero será en el año siguiente, 2011, cuando tras su participación en el conocido festival Monkey Week, su trabajo toma un nuevo impulso llevándoles hasta el estudio La Mina del productos cordobés Raúl Pérez.

Y aquí están en 2013 con su primer Ep en el cual podemos disfrutar de un sonido muy potente que incita a saltar, gritar, sonreír enormemente mientras te dejas llevar por unos ritmos muy bailables.

Con su tema “Los santos que conozcas” me ganan directamente para verlos en directo, pues desprende esa fuerza que se necesita para poner una sala patas arriba.

Sus rítmicas  y poderosas melodías no impiden que sus letras traten de desamor y den lugar a una combinación explosiva como en su canción “Cocina para niños”

Definitivamente, cuando terminas de escuchar estos cuatro cortes, tienes GANAS DE MÁS.

Si quieres disfrutar de ellos aquí los tienes, además puedes disfrutar de su Ep gratuitamente:

https://soundcloud.com/victoriafordband

http://victoriaford.bandcamp.com

Así que esperamos más noticias vuestras pronto.

Un abrazo #siempreunabrazo

Carol @irluca

Imágenes de Olga López Cera https://www.facebook.com/victoriafordband

Reseña LOVE FOR ROMEO "El ukelele del infierno" por nuestra Carol @irluca

Esta es una de esas ocasiones en las que sientes una gran curiosidad al conocer cuál ha sido el motivo que ha llevado a crear este disco debut “El ukelele del infierno” de Love for Romeo, que se acentuó nada más leer el nombre de las 10 canciones que lo conforman, y ahora entenderéis por qué. Así que con una gran expectación me dispuse a disfrutar, y la sorpresa fue muy satisfactoria.
El disco debut nos da la bienvenida con “Esos calzoncillos me gustaban en ese cajón”, cuya descripción clara y detallada de situaciones amorosas está acompañada por una melodía fresca, dominada por el ukelele, incita a dejarse llevar y fluir, al igual que con temas como “Dime que eres mi novia” y “los frikis también podemos ir a la playa” donde se relatan situaciones cotidianas en las que los sentimientos, pensamientos y emociones que acompañan dichas experiencias se comentan tal y como son.
Su tema “Moderno” es uno de esos que quieres escuchar una y otra vez por su sencillez, por como plasma que en ocasiones nos perdemos en aspectos superficiales en las relaciones, cuando todo es mucho más fácil si nos limitamos a conocer a la otra persona. Sí, particularmente este y “Rosana” son dos de mis temas estrellas del disco.
El tema que lleva el mismo nombre que el disco “El ukelele del infierno”, nos permite sentir la angustia que a veces sentimos en determinadas situaciones que vivimos, en las que quieres escapar, pero a pesar de su dureza, el acompañamiento musical hace de esta composición, una gran canción. Al igual que en “Yo tengo novio”
El disco en general te descubre momentos que todos hemos vivido alguna vez y en los que te has sorprendido incluso de tus propias reacciones, que aquí se desvelan.
Recomiendo totalmente que lo escuchéis porque la frescura y espontaneidad os atraparán desde el primer acorde. Ah y no os he contado el misterioso motivo que les llevo a crear dicho disco…si queréis descubrirlo no dejéis de visitar su web http://loveforromeo.bandcamp.com/ y os sorprenderéis! También podéis encontrarlo en Factbook https://www.facebook.com/Loveforromeband?fref=ts

LOVE FOR ROMEO. “El ukelele del infierno”

Voz, ukeleles, bajo, letras - Love for Romeo.
Coros y armonías - Pineappleftovers.
Guitarra y coros - Víctor J. García.
Batería y coros - Vik Atofocus.
Coros y armonías - José Manuel Giménez Lacal.
Arte - Francisco Aorta.
Apoyo psicológico - Cyborg Ruben, Francisco Aorta y Gabriel Martínez Sanz.
Culpables - Esterichia Coli y Mario
Grabación - Sergio López.
Mezcla y masterización - Juan Ballester Rabasco.

Me despido con abrazos porque viva el amor #siempreunabrazo ;)

@irluca