LA IAIA se suben al Vagón de Lujo (13/11/2013)

Llega el miércoles, y yo, una catalana desplazada a tierras mañas, tengo la oportunidad de sentirme como si estuviera en casa, pudiendo asistir a conciertos de calidad y del “estilo”, aunque no sé si es la palabra más adecuada, al que estoy habituada en Barcelona. Pero, por lo visto, a los habitantes de Zaragoza, los cuales sí están en su casa real, cuesta un poco más movilizarlos. Quiero creer que el problema es desconocimiento, que los conciertos están programados entre semana o que el Cierzo ataca con fuerza estos días, negándome a creer que el problema está en el “gusto” musical de la zona porque sino cogería el primer AVE y me volvería.

Trece personas, sólo trece personas, nos sentamos ayer en las butacas del Teatro de la Estación para disfrutar de la primera visita de LA IAIA a Zaragoza. Visita que se englobó dentro del ciclo “Vagón de Lujo. Músicos de la Estación”.

Para despistados, La iaia es un grupo de indie/folk catalán formado por 3 componentes: Ernest Crusats (compositor, voz y guitarra acústica), Jordi Torrents (batería) y Jordi Casadesús (bajo, guitarra, teclados…). Se dieron a conocer en 2010 después de ganar el concurso Sona 9, uno de los concursos más reconocidos en lo que a música en catalán se refiere.

Obviamente, no esperaba un sold out, teniendo en cuenta que sólo cuentan con un disco en el mercado, "Declaració de principis", y que su segundo trabajo, "On és la màgia?", aunque ha sonado en varios festivales catalanes, todavía no está disponible en formato físico. Pero sí esperaba algo más de expectativa, teniendo en cuenta que la semana que viene actuarán en la mítica Apolo de Barcelona.

He de reconocer que llegué al teatro tarde, perdiéndome los primeros temas, entré cuando comenzaba a sonar “Sota l’arbre”, una canción incluida en su primer disco. Más adelante también se escucharían “Platja” y “Explosió”, de ese mismo trabajo.

No os puedo comentar las canciones que sonaron de “On és la màgia?” con nombre, ya que todavía no los domino, pero lo que sí os puedo comentar es lo que me parecieron dichos temas en la sobriedad del teatro, sin los efectos luminosos que acompañaron a la banda en la pasada edición del Festival de Música Viva de Vic. En una palabra… ¡Fantásticos! Han sabido mantener la línea del folk que les dio a conocer, pero introduciendo una parte más electrónica con más bases rítmicas. Las partes estrictamente instrumentales de las nuevas composiciones me encantaron, sobre todo los numerosos cambios de ritmo dentro de un mismo tema.

Me veo obligada a comentar la actuación de Jordi durante todo el concierto, tocó bajo, guitarra, teclados, bases, coros… ¿hay algo que no sepa tocar este hombre?

El final del concierto se acercaba y se pedía permiso a los responsables de la sala para tocar un par de canciones más. La primera “El meu vaixell”, que Ernest tocó en solitario y que fue el momento más conmovedor de la noche. Le siguió, “Declaració de principis”, con los tres miembros de la banda tocando el xilófono al unísono y despidiéndose de Zaragoza entre aplausos.

Gràcies nois! Cuando volváis a Zaragoza y toquéis en el pabellón Príncipe Felipe esos pocos afortunados diremos… "yo los vi cuando tocaron en petit comité en el Teatro de la Estación" ;-)

Un abrazo #siempreunabrazo

Lucía @ARasDSuelo

Pau Vallvé en el Vagón de Lujo: Cuando lo realmente importante es la música, la lengua no importa

Ayer, miércoles 23 de octubre, Pau Vallvé se subía al Vagón de Lujo del Teatro de la estación de Zaragoza. En un principio, supuse que el concierto se basaría en presentar su último trabajo “De Bosc”, pero en cuanto llegué al teatro me di cuenta de que iba a ser algo diferente. En el escenario, dos guitarras, un micrófono, unos pedales y un looper, ni rastro de la banda ¡iba a ser en solitario como hacía una semana en Heliogàbal!

He de reconocer que, siendo de Barcelona, creía haber visto a Pau en todos los formatos posibles: con banda, en formato dúo, en trío, en acústico, en sala, en festival, como batería de Inspira, con Nico Roig,  acompañando a María Coma… pero en este formato y, sobretodo, hablando en castellano no había tenido ocasión, y la verdad, mereció la pena.

Con sólo 10 minutos de retraso y con un aforo escaso, el protagonista de la noche salía al escenario y empezaba a grabar bases en el looper en medio de una iluminación un tanto tenue. Poco a poco, la intensidad de la luz aumentaba y comenzaba el concierto.

Tras una introducción, se pudieron escuchar algunos de los temas de De Bosc (“Un gran riu de fang”, “Adéu siau”, “A baix, a les valls”, “Geranis als balcons”…), los mejores temas de su anterior trabajo 2010 (“Encara no”, “Amics dels cirerers”…) y alguna pincelada de Estanislau Verdet (“L’All ho és tot pels anglesos”), uno de sus proyectos anteriores. Un concierto especial, diferente a lo que había visto hasta ahora, con un sonido 10 y un público, aunque escaso, entregado y respetuoso.

Muy destacable, “All is full of love” una versión de Björk, que se incluyó en 2010 y a la que ayer se dio un giro más que interesante. A pesar de esta sorpresa, para mí, lo mejor de la noche (aunque no sé si Pau estará de acuerdo) fue un medley, o quizás el mejor adjetivo sería experimento, que entrelazaba (sí, Pau, esta hubiera sido una palabra más adecuada que “empalmaba”) tres temas completamente diferentes entre sí y que, en principio, no parecen poder empastar de ninguna forma. Las canciones elegidas: “Cargol” + “Breathe” de Pink Floyd + “True Love will find you in the end” de Daniel Johnston + “Ni tu ni jo” de Estanislau Verdet + algunas frases de “La vuelta al mundo en 80 días” ¡Fantástico!

Durante las casi dos horas de concierto, Pau intercaló los temas con sus disertaciones, como ya es habitual, pero en este caso, estando sólo y teniendo además que afinar entre canciones, estas se alargaron incluso más de lo habitual. Allí se trataron, temas sociales, políticos, musicales, incluso algunos bizarros… todo con un toque crítico y un sentido del humor irónico. 

Fueron especialmente divertidas las ocasiones en las que el músico explicaba los temas y el significado de sus canciones a los presentes, os recuerdo que Pau Vallvé canta en catalán, que su lengua materna es el catalán y que estamos en Zaragoza. Imaginaros el resto :)

En definitiva, gracias a los programadores del Vagón de Lujo, porque como dijo Pau, se arriesgan trayendo a Zaragoza propuestas diferentes que no vienen acompañadas de grandes masas, pero que son de una calidad indudable. Gracias por vuestro buen gusto y por dejarnos disfrutar de él!

Nos vemos en las salas!

Un abrazo #siempreunabrazo

Lucía @ARasDSuelo

 

A continuación, os detallo las próximas fechas de este ciclo:

30 oct – El niño de la hipoteca

13 nov – La iaia

14 nov – Belén Maya y Tomás de Perrate

27 nov – I Am Dive

4 dic – Miguel Rivera (Maga)

11 dic – El kanka

VAGÓN DE LUJO. Músicos de la estación temporada de otoño 2013-2014 (ZgZ)

Vagón de Lujo es un billete hacia una experiencia musical única. La locomotora es el recién reformado Teatro de la Estación, el espacio escénico alternativo con más solera de Zaragoza. El trayecto es una selección de artistas maravillosos actuando para un reducido número de viajeros en la intimidad de un espacio donde la música se puede tocar y en el que se escucha la respiración de los instrumentos. Un lujo al alcance de cualquier amante de la música.

Iniciamos la segunda temporada del Vagón de Lujo con una programación repleta de artistas únicos que transita desde la canción de autor inclasificable hasta el flamenco, pasando por el pop y el“indie – folk” más exquisito. Salida inmediata el 23 de octubre.

• 23 de octubre. PAU VALLVÉ (Cataluña).

Pau Vallvé (Barcelona, 1981). Compositor, productor y músico.

http://www.pauvallve.com/es/

http://pauvallve.bandcamp.com/

“En 2007, después de muchos años persiguiéndolo, conseguí tener un looper y de ahí surgió el proyecto u_mä (desde entonces ya no he tocado más sin él). Después de muchos años trabajando y haciendo discos en casa, compaginándolo con trabajos de profesor de batería y otros no tan relacionados con el mundo de la música, en 2008 puse en marcha mi propio estudio de grabación en unos bajos del barrio de Gracia de Barcelona. Poco a poco he ido aprendiendo a crear y actualizar webs para mis proyectos. Después de hacer y rehacer mil veces mis webs también he acabado haciendo algunas para otra gente.

En 2009, con la ayuda de Salvador Cufí, monté mi propia discográfica: Amniòtic Records. Un sello para editar mis discos y algunos otros que encuentre interesantes y que puedan encajar. Un sello muy pequeño y modesto, una pequeña familia. Durante 2009 editamos el Linòleum de Maria Coma y reeditamos el disco de u_mä.

En 2010 recibí el premio Joan Treité a la mejor producción del año por el disco "Linòleum" de Maria Coma. Produje el disco "Escapistes" de Inspira y aparte de hacer músicas por encargo, colaboré con los grupos Standstill, Love Of Lesbian y The New Raemon y grabé mi 12º disco, titulado "2010". También tuve el honor de ser el batería de la gira del disco "Linòleum" de Maria Coma, 60 conciertos preciosos! Durante este año además de editar mi disco "2010", con Amniòtic Records editamos el "Escapistes" de Inspira.

En 2011 estuve haciendo la gira de presentación de mi disco "2010" de enero a diciembre, firmé por BuenRitmo, una empresa de managers que entre otros llevan a Standstill, toqué en Madrid por primera vez con mi proyecto, produje y grabé el gran disco "Magnòlia" de María Coma y entre músicas para televisión

y spots pasé a formar parte de la formación de gala de los Standstill, el Ensemble, tocando el vibráfono y las percusiones. Con Amniòtic, además de editar el Magnòlia también editamos el disco de Nico Roig "Tonada del genoma humà".

En 2012 además de componer, grabar y editar mi disco "de bosc", he estado haciendo una banda sonora para el documental "Mon Petit" (que ha sido seleccionado entre los 15 documentales del año al IDFA, el festival de documentales más prestigioso del mundo), he hecho también de la batería de la banda de Maria Coma en la gira del disco "Magnòlia", hemos terminado la gira con el Ensemble de Standstill y he producido el nuevo disco de los Inspira que saldrá en febrero de 2013. Y con Amniòtic Records, además de editar mi

disco, también hemos editado el disco en solitario de Ferran Palau (de Anímic) "L'aigüa del rierol". A finales de año estaré haciendo la banda sonora para el cortometraje "El fin del mundo será en Brasil" de Sergi Portabella y ensayando con la banda para comenzar la gira en enero de 2013.

De 2013, de momento, sólo sé que haré la gira de mi nuevo disco y que con Amniòtic a principios de año editaremos el nuevo disco de los Inspira y el nuevo de Nico Roig, y que a finales de año saldrán el nuevo de María Coma, con su nuevo proyecto: CELESTA! Su tercer disco que produciré este año.”

• 30 de octubre. EL NIÑO DE LA HIPOTECA en acústico (Cataluña).

http://www.elniñodelahipoteca.com

“En poco tiempo, el Niño de la Hipoteca ha pasado de ser un fenómeno underground a un nombre que goza de gran cantidad de seguidores y que a casi todo el mundo “le suena”. Y cuando no se tienen altos presupuestos, el boca-oreja funciona como un alud si hay algo de calidad debajo de un fenómeno. Sin duda alguna las canciones cargadas de ironía, ternura e inteligencia que el Niño de la Hipoteca compone no dejan indiferente a nadie.

Su primera aparición televisiva fue en el prestigioso programa de Jordi Évole, “Salvados” en que Guiu Cortés (el nombre que hay debajo de la máscara hipotecada) le tocaba una canción a Ramoncín, un gracioso popurrí en que demuestra que en solo 4 acordes caben los grandes éxitos del pop español.

Con dos discos en sus espaldas, Que te Vaya bien (2009) y Mi novia de 2ºB (2011), y un tercero de grandes éxitos re versionados (Gratis Hits, 2012), “El Niño” ofrecerá al público zaragozano, su formato original, a guitarra y voz y deja aparcada la nueva banda que le suele acompañar, "Los Ratones", dónde

destacarán nuevas piezas que constituirán su 4º disco que saldrá en Febrero 2014 y algunas canciones inèditas que aparecen en su reciente campaña de YouTube de acústicos aleatorios.”

• 13 de noviembre. LA IAIA (Vic).

 http://laiaia.bandcamp.com/album/les-ratlles-del-banyador

La Iaia son Ernest Crusat, Jordi Casadesús y Jordi Torrents. El proyecto se remonta a 2009, cuando Ernest gana un concurso musical en Vic y graba la maqueta “El meu vaixell”, en la que participarán los dos Jordis de la banda. En 2011 graban su primer disco, “Les ratlles del banyador” (Música Global), galardonado como trabajo revelación por la revista Enderrock y cuarto mejor disco del año para Mondosonoro. En septiembre lanzan su segundo trabajo e inician la gira que les traerá al Vagón de Lujo. Deliciosos.

• 14 de noviembre. BELÉN MAYA Y TOMÁS DE PERRATE

Belén Maya García (Nueva York, 1966)

http://www.belenmaya.com/

Belén Maya García nace en Nueva York (Estados Unidos) en 1966 durante una gira de sus padres Carmen Mora y Mario Maya. Siendo niña, comenzó a formarse con maestros como Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Rosa Naranjo, Carmen Cortes y Paco Romero en el estudio madrileño Amor de Dios. En la capital española, donde siempre ha residido, también fue su debut, en el tablao Zambra, para pasar posteriormente por el Café de Chinitas y el Corral de la Pacheca. Tomó clases con Anunciación Rueda, La Toná, en Sevilla, ciudad en la que permaneció durante un tiempo, primero, en tablaos como Los Gallos y Patio Andaluz y, más tarde, incorporada al elenco de la Compañía Andaluza de Danza que, durante un periodo, dirigió Mario Maya. La bailaora ha compartido programa con figuras del baile flamenco como Manolete, Javier Barón o Alejandro Granados, además de haber participado como solista y primera bailarina en las compañías de Carmen Cortés y Mario Maya. Completar su formación en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea ha convertido a Belén Maya en una bailaora excepcional, en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea. La bailaora, cuya silueta aparece en la portada de ‘Flamenco’ de Carlos Saura, comparte actualmente escenario con la cantaora catalana Mayte Martín en el internacionalmente aclamado espectáculo ‘Mayte Martín + Belén Maya’. Simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez.

Tomás Fernández Soto (1964, Utrera, Sevilla)

Tomás de Perrate forma parte de una de las familias cantaoras de más raigambre, hijo de Perrate de Utrera y nieto de Manuel Torres. También está emparentado con El Lebrijano, Gaspar de Utrera, Pedro Peña, Miguel Funi, Dorantes... Desarrolló su arte dentro del ámbito familiar hasta que dio sus primeros pasos profesionales a partir de la navidad de 1999, cuando participa en el disco colectivo ‘Navidad en Utrera’. Al poco tiempo, participó en una fiesta reseñada por el crítico Miguel Acal, que escribió: “Estuvo cuatro minutos cantando por bulerías para hacerse jirones la camisa, esta verde, muy verde, pero es un diamante de muchos quilates, el padre y el abuelo ensamblados en su voz, la dulzura y el ritmo solemne del padre y el eco enervado de Manuel”.

A partir de entonces, comenzó a prodigarse por los escenarios. Participó en el espectáculo ‘Raíces de luz’ en el Festival Flamenco Mont de Marsan 2000, junto a otros artistas como Pepa de Benito y Manuel de Paula. Ese mismo año cantó en el Potaje de Utrera y en la Feria Mundial del Flamenco. Entró de lleno en el circuito andaluz de peñas flamencas, así como en los circuitos de flamenco por la provincia de Sevilla. Ya en 2001 asumió la dirección artística del homenaje que se ofreció a Perrate de Utrera en la Feria Mundial del Flamenco. Al año siguiente, obtuvo el galardón ‘Giraldillo al Artista Revelación’de la Bienal de Sevilla por su espectáculo ‘Campiña’. También aporta su cante a las actividades del proyecto de promoción turística ‘Rutas del Flamenco’ de Turismo Andaluz.

Como conferenciante se estrenó en el Festival de Mont de Marsan 2003 con la ponencia ‘El cante de Utrera de ayer y de hoy’, faceta que continuó un año después en la Universidad de Harvard, junto a Antonio Moya, Ramón Soler y Pierre Lefranc. A continuación, participa en la Bienal de Sevilla 2004, junto a

Chocolate, Bernarda de Utrera, Miguel Funi, Pepa de Benito y Angelita Vargas.

Con Ricardo Pachón como productor y Antonio Moya como guitarrista y compositor realiza el álbum ‘Perraterías’, que ve la luz en 2005. A principios de 2006, ilustra una conferencia de Ricardo Pachón en el Festival Flamenco de Nîmes, acompañado a la guitarra por Diego Carrasco.

• 27 de noviembre. I AM DIVE (Madrid).

I am Dive no es exactamente una banda de rock, no estamos muy seguros de si es posible definir qué hacen exactamente. Es el proyecto de Esteban Ruiz y José A. Pérez. Recientemente han editado Wish Death To Everyone, su segundo ep, para el net-label barcelonés Death To Everyone. Su primer trabajo, Fall ep, editado hace sólo tres meses por su propio sello discográfico WeAreWolves Records y grabado por ellos mismos en un pequeño estudio doméstico, abrió la veda para las comparaciones, que si bien a veces son odiosas, resultan más que agradables cuando aparecen los nombres de Jason Molina, Slowdive, Nick Drake, The Album Leaf, Neil Young, Mark Kozelek, Bon Iver, Sam Amidon, Sigur Ròs, José Gonzalez o Thom Yorke.

El proyecto es muy joven pero los músicos que lo componen no son precisamente unos recién llegados. José A. Pérez es también guitarrista en Blacanova, cuyo último trabajo (Blacanova, Foehn 2010) estuvo presente en muchas de las listas de lo mejor del año. Esteban Ruiz, formó parte durante casi diez años de Renochild, banda con la que editó Shuttle (Pulpo Negro Records, 2003) y actual voz y guitarrista en The Baltic Sea, proyecto con el que ha editado dos discos hasta la fecha: Forthcoming Science Theory (Pupilo Records, 2007) y El Gran Blanco (CUAC Música, 2010).

Aún no ha pasado un año desde que se grabase la primera canción de I_am_Dive, y apenas nueve meses desde el primer concierto de la banda, pero la trayectoria del grupo en directo es más que sólida: su primera actuación fue abriendo para Damien Jurado, después vinieron conciertos en salas de ciudades cercanas, luego las fiestas de presentación del Festival Jamón Pop, la participación en el Festival Mirador Pop y el Festival Internacional de Benicàssim, o su presentación en el Heliogábal de Barcelona.

En estos momentos graban su primer larga duración Ghost Woods, que verá la luz, precedido por Constellations ep, a principios de 2012, ambos lanzamientos de Foehn.

Después de una larga gira por los USA en este 2013 y de pasar por el Teatro Lara de Madrid aterrizarán el el Teatro de la Estación para ofrecer, a buen seguro, un conciertazo.

http://iamdive.com/

http://iamdive.bandcamp.com/

• 4 de diciembre. MIGUEL RIVERA (MAGA) (Sevilla).

 

Miguel Rivera es el vocalista y guitarra de Maga, una de las bandas de referencia de la escena alternativa del país. Acude al Vagón de Lujo armado únicamente de su guitarra y de su voz para ofrecer un concierto íntimo, en el que desnudará algunas de sus canciones ofreciéndolas tal y como fueron concebidas. Una oportunidad única, un recital que no se ve todos los días.

• 11 de diciembre. EL KANKA (Málaga)

http://elkanka.com/wordpress/#inicio

https://myspace.com/kankautor

“El Kanka es el actual proyecto musical de Juan Gómez Canca, malagueño de 29 años afincado en Madrid. Este extraño cantautor (o kankautor, como a él le gusta definirse), comenzó a aparecerse por los escenarios allá sobre el año 2003 con Dr. Desastre, banda que luego pasó a llamarse T de Trapo. Con esta formación empieza El Kanka a fraguar lo que luego constituiría su estilo de fusión particular, canciones que casan una variopinta combinación de estilos en lo musical con una notable madurez y un alarde de cotidiana ironía en las letras. Con o sin banda, los conciertos del Kanka rebosan originalidad y frescura y dejan un exquisito sabor de boca, disfruta y nos hace disfrutar con él a cada canción. Acompañado de su inseparable Juan Rubio (El Manin) a la percusión y de, la nueva incorporación, Álvaro Ruiz a la guitarra, harán disfrutar al público con un espectáculo lleno de ingenio, mensaje y positividad.”

Espero que la información os sea de utilidad y que nos veamos alguno de los días en el Teatro de la Estación. Hasta entonces... Nos vemos en las salas.

Un abrazo #siempreunabrazo
Lucía @ARasDSuelo

El VAGON DE LUJO (Músicos en la estación) presenta su ciclo de primavera

Hace unos meses, con la crónica de Ninette & The Goldfish en Zaragoza os presentábamos una iniciativa del TEATRO DE LA ESTACIÓN de Zaragoza para acercar música independiente y folk a la ciudad.

http://mirolloeselindie.blogspot.com.es/20101/cronica-ninette-goldfish-en-el-vagon-de.html

Esta programación musical se llama “VAGÓN DE LUJO / MUSICOS EN LA ESTACIÓN” y ellos mismos definen el proyecto como:

El Vagón de Lujo es un billete hacia una experiencia musical única. La locomotora es el recién reformado Teatro de la Estación, el espacio escénico alternativo con más solera de Zaragoza. El trayecto es una selección de artistas maravillosos actuando para un reducido número de viajeros en la intimidad de un espacio donde la música se puede tocar y en el que se escucha la respiración de los instrumentos. Un lujo al alcance de cualquier amante de la música.