Mi rollo es el Indie.112 contiene:
01 FULL - Otra vez
02 LITTLE DRAGON - Please Turn
03 THE RIGHT ONS - Purple neon lights master
04 CUT OFF YOUR HANDS - Fooling No One
05 CINEGELU- El minuto
06 DANANANANAYKROYD - E Numbers
07 LA BICI DE JUAN - Pinocho
08 NEON INDIAN - Fallout
09 BLAM DE LAM - Cuerpoespin (revisada)
10 GLASSVEGAS - Shine Like Stars
11 MIRANDA! - A la distancia
12 LOW SEA - Sidewalk
13 KOVALSKI - El aire que quedaba
14 CSS - City Grrl
15 TOULOUSE - Todo cambia
16 LANA DEL REY - Blue Jeans
17 INRA - Cuidado
18 GIRLS - Just A Song
19 AMBROS CHAPEL - Lovers
Link de escucha: http://www.megaupload.com/?d=WPF3QKYD
A disfrutar & un abrazo :)
Blog de música independiente sin ánimo de lucro con especial atención a nuestro querido producto nacional, con recopilatorios mensuales llamados Esto es Indie en español Pata Negra, con grupos emergentes, otros que no conoce nadie, con Indie español e Indie en español. Con noticias, conciertos, videos y todo lo que se me va ocurriendo en esta locura mía por el Indie, por la música, por MiRollo. #SiempreUnAbrazo
miércoles, 26 de octubre de 2011
Copiloto en Madrid el pasado sábado
Después del éxito de sonido y público alcanzado en Madrid, Copiloto continúa viaje: El próximo viernes en Zaragoza, con su Círculo de Confianza y sorpresas en el escenario de la Sala López (Calle de Sixto Celorrio, 2; precio 10€).
Como aperitivo, ahí va una de las canciones más agradecidas por el público en directo, "Dotes Innatas" http://www.youtube.com/watch?
PD: El próximo 3 de noviembre, se emite COPILOTO en los Conciertos de Radio3.
Pincha en las portadas para escuchar los discos de Josh Rouse, Bigott, The Ladybug Transistor, Copiloto, El Brindador y Da.
martes, 25 de octubre de 2011
Entrevista con KLAUDIA
Entrevista con KLAUDIA
En noviembre de 2009 os embarcáis en una aventura, la organización de un concierto benéfico: "No Hunger Concert" junto a la ONG Acción Contra El Hambre, donde actuáis con Love Of Lesbian. Supongo que la experiencia sería increíble.
Hablarme de vuestro nombre, ¿De dónde sale?
Nacho: Klaudia es, en si misma, una metáfora y una contradicción. Es un nombre femenino y a la vez remite a algo masculino y romano imperial. El nombre deriva del latín “coja”, “aquella que anda con dificultad”. Klaudia es la metáfora de nuestra madre, mujer que con dificultad enfrenta los avatares de la vida. Klaudia es la madre de nuestros alter egos musicales y, a su vez, nosotros sus creadores. La inventamos para renacer.
Echáis a andar a finales de 2008, cómo os conocisteis? Y contarme algo del debut en una fiesta privada.
Nacho: Nos conocimos porque nos buscamos, el resto es magia y conspiraciones cósmicas en donde no tenemos incidencia. Nunca sabremos porque coincidimos…lo importante es que ha sido un regalo para los 5.
Sacáis un EP y os tirasteis al ruedo con más de 60 conciertos en 2009 y 2010, ¿Acabarías molidos? Fue un trabajo autoproducido, ¿No? Contarme algo de la experiencia.
Nacho: Somos una banda con genes de directo…
Pedro: Cuando acabó el proceso de composición de las canciones estábamos impacientes por compartir y construir el directo. Nos apetecía invertir el orden lógico “disco-gira” y así fue. Nos ha servido para ver crecer las canciones, comprobar como se comportaban y ganaban personalidad propia. La mayoría de actuaciones fueron en salas de Barcelona, algunos festivales,… sirve para conocer gente nueva, compartir escenario con bandas reconocidas,… en esos meses también nos forjamos como promotores de nuestra propia banda.
¿Qué sentisteis por allá por diciembre de 2008 cuando Batidora DJ (residente de la Sala Pop de Razzmatazz) incorporó en sus sesiones el tema "Oveja"?
Nacho: Agradecimiento sobre todas las cosas, cuando alguien es capaz de poner tu música para que los demás disfruten es un regalo muy halagador.
Pedro: Batidora nos ayudó a ver que nuestra música se puede pinchar y bailar, algo en lo que ni siquiera habíamos reparado. Solo buscábamos expresarnos, desahogarnos y hacer canciones que nos gustaran.
Más tarde os selecciona Mondosonoro como una de las mejores demos nacionales y después en el concurso Indie-Pendent 2009 organizado por Scanner FM y BCN Weekend sois finalistas, ¿Escalando peldaños?
Nacho: Lo de Mondo fue algo inesperado totalmente…un día la abrimos y estábamos allí sin más. Nunca te esperas que alguien mas se crea lo que haces, en este caso ellos se lo creyeron desde el principio.
En noviembre de 2009 os embarcáis en una aventura, la organización de un concierto benéfico: "No Hunger Concert" junto a la ONG Acción Contra El Hambre, donde actuáis con Love Of Lesbian. Supongo que la experiencia sería increíble.
Nacho: Julián de Love of Lesbian nos dio una gran mano. Él no nos conocía de nada y confió en nuestra honestidad después de una muy buena charla en un bar del Eixample. El día del concierto La 2 estaba a reventar.
Ese mismo mes teloneais nada menos que a los australianos TheTemper Trap en España, ¿Cómo fué?
Pedro: Pues muy bien, ahí Mondo y Doctor nos volvieron a tirar un cable enorme. Hicimos doblete Barcelona-Madrid, en un fin de semana tocamos para más de 600 personas porque tanto la Be Cool como Moby Dick estaban llenas a reventar. Temper Trap tienen muy buen directo y eso hizo ponernos las pilas, aun más. En su paso por España les falló la banda que les taloneaba, Joy Formidable. El público que no sabia de este cambio esperaba una rubia despampanante y aparecimos nosotros. Pisáis después grandes escenarios de festivales como Let`s Festival y os volvéis a involucrar en la organización de otro evento: "No Hunger Festival", sin duda ibáis a por más y así lo demuestra el cartel con (gente de Love of Lesbian, Standstill, Mishima y Egon Soda), Mendetz, Manos de Topo, El día de la barbota y DJ Joan Luna. Contarnos cosas.
Pedro: Organizar un festival de música alternativa contra el hambre surge de la necesidad básica de querer ayudar a través de la música. Que las canciones de los artistas ganen una nueva dimensión más allá de la diversión o disfrute que supone un concierto. En 2010 tuvimos también muy buena respuesta de artistas y público, entre todos logramos convocar a casi 1.000 personas. Ahora andamos en los preparativos de la tercera edición que será el 4 de diciembre en Apolo, la satisfacción de implicarse en este tipo de acciones genera adicción.
¿Influencias a la hora de componer, algún grupo que os haya marcado en vuestra trayectoria, alguien en quién os fijáis?
Nacho: Influencias muchísimas y ninguna exclusiva. De naturaleza estrictamente musical y no musical. El universo es una gran influencia.
Pedro: Nos han comparado con Interpol, Editors, Strokes, Radiohead, U2,… pero también nos han establecido paralelismos con bandas que yo jamás he escuchado, que no conozco!! Así que, presentar un disco es una buena manera de conocer nuevos grupos. Las reminiscencias o comparaciones solo ayudan a ubicar pero no a describir. Pienso que ‘Mother phoenix’ es un disco único e irrepetible que merece un análisis aparte.
A finales de Mayo de 2011 tocasteis en la Plaza Cataluña dentro de la agenda cultural programada por AcampadaBCN y en Septiembre sale a la luz vuestro primer largo. ¿Qué me decís?
Pedro: Era un momento histórico que no nos queríamos perder. Plaça Catalunya era un pequeño poblado, ciudadanos organizados, gente viviendo, apoyando, ayudándose entre ellos, en constante debate, intercambio de ideas.,… increíble. Se respiraba vida y, por como se han sucedido los acontecimientos, la indignación nos parece más que razonable.
¿Por qué Mother Phoenix?
Pedro: ‘Mother phoenix’ es la canción con más carga emocional, es el tema que más nos une y tenía que ser el nombre del disco. Es una canción que habla de la ausencia física y el resurgir.
Dije de vosotros en la reseña que hice de vuestro disco que por vuestro sonido se intuye un vivo directo, electrizante y vibrante a la vez. ¿Estoy en lo cierto?
Pedro: Nos encantan esos tres adjetivos.
Nacho: Ven a vernos!
Redactor: Dao
Fotos: Klaudia
VIA ROCK IN SPAIN
NOUVELLE VAGUE Gira Diciembre 2011
24/10/11 - NOUVELLE VAGUE Gira Diciembre 2011
Madrid: En los últimos años, Nouvelle Vague han girado alrededor del mundo ofreciendo un show con mucho tintes de rock'n'roll, aunque esta vez la puesta en escena será mucho más cercana a lo que oímos en sus discos. A parte de las canciones de su último disco, "Couleurs sur Paris", también tocarán una selección de sus trabajos anteriores y alguna de creación propia en un ambiente mucho más acústico del habitual. Sobre el escenario las dos cantantes actuales, Mareva Galanter y Liset Alea, y una invitada especial, la modelo María Reyes, quién ya debutó con ellos a principios de año en una actuación que sorprendió a público y prensa en el Palau de la Música en Barcelona.
Barcelona: Es una fecha destacada ya que es el 20º Aniversario de Producciones Animadas. Para esta ocasión especial, Nouvelle Vague presentará "Dawn of Innocence", un musical dirigido por Jean-Charles de Castelbajac, el reconocido diseñador de moda francés. Un show muy especial, con visuales y vestidos diseñados por él mismo. Muchas de sus creaciones han sido llevadas desde Madonna a la modelo Helena Christensen, o aparecen por ejemplo en el video “Telephone” de Beyoncé y Lady Gaga.Miércoles 14 DIC '11
MADRID
Penelope
puertas 20h
Conducido por Marc Collin, Nouvelle Vague hace lo que mejor sabe hacer: revisitar himnos del movimiento punk y temas new wave, y ahora, rendir tributo a la música francesa de los años 80, incorporando canciones de su último trabajo "Couleurs sur Paris", en su performance musical.Si los primeros tres álbumes estaban muy unidos a la new wave del Reino Unido y al post-punk, "Couleurs sur París", el cuarto álbum del grupo -pero el primero en Barclay Records (Universal)- revisita la new wave francesa que se diseminó por el país durante los setenta y en décadas posteriores. Para celebrarlo, la habitual puesta en escena de vocalistas femeninas se ha extendido más allá de los confines habituales del grupo y con cada canción del álbum interpretada por una artista de la escena francesa actual, de esa escena que creció con esas canciones y que está orgullosa de ellas.
Madrid: En los últimos años, Nouvelle Vague han girado alrededor del mundo ofreciendo un show con mucho tintes de rock'n'roll, aunque esta vez la puesta en escena será mucho más cercana a lo que oímos en sus discos. A parte de las canciones de su último disco, "Couleurs sur Paris", también tocarán una selección de sus trabajos anteriores y alguna de creación propia en un ambiente mucho más acústico del habitual. Sobre el escenario las dos cantantes actuales, Mareva Galanter y Liset Alea, y una invitada especial, la modelo María Reyes, quién ya debutó con ellos a principios de año en una actuación que sorprendió a público y prensa en el Palau de la Música en Barcelona.
Barcelona: Es una fecha destacada ya que es el 20º Aniversario de Producciones Animadas. Para esta ocasión especial, Nouvelle Vague presentará "Dawn of Innocence", un musical dirigido por Jean-Charles de Castelbajac, el reconocido diseñador de moda francés. Un show muy especial, con visuales y vestidos diseñados por él mismo. Muchas de sus creaciones han sido llevadas desde Madonna a la modelo Helena Christensen, o aparecen por ejemplo en el video “Telephone” de Beyoncé y Lady Gaga.
MADRID
Penelope
puertas 20h
Jueves 15 DIC '11
20º ANIVERSARIO PRODUCCIONES ANIMADAS
BARCELONA
Apolo
puertas 22h
Apolo
puertas 22h
VIA ROCK IN SPAIN
domingo, 23 de octubre de 2011
New Band of The Year: The Cinema
 | New Band of The Year: The Cinemaby outroversion |
The Cinema is Leighton Antelman of Lydia and their producer Matt Malpass and their songs are accidental masterpieces. Borne out of a friendship, a common interest in music and a desire to create 4 minute songs that will "take somebody's mind to a different time or place" and man, is that ever what this music does.
I first heard Kill It at the start of what we English call Summer but in reality is more of an anti-climax than a 21st century sequel to your favourite childhood movie. If you can describe such delicate mastery as "banging" than that's what this track is, when it drops after 5 seconds with warped keys fading out to Leighton's deliberate yet drifting vocals. That was before I heard the frankly beautiful Picasso, each listen of this song is like an injection of starry eyed love and virtue into your heart. That might sound a little precious but wait til you fall for this band. If you don't, there's no hope (':
My cat loved The Postal Service back in the day and I haven't seen him groove down to a record as much as he did to their new album "My Blood is Full of Airplanes", I'll do a full review on it when I've heard it a few dozen more times as it's bound to be right up there in my albums of the year, it is just magnificent. Just for the record that's not my cat, I just dig that gif, Seth really does get down though I'll have to video it (:
Sometimes when I'm not listening to The Cinema, I convince myself they don't really exist as nothing can sound this perfect.
Does he roll like Picasso, when he traces your figure with his eyes?
Yeah, I know you'll Kill it.
VIA MI AMIGO OUTRO
sábado, 22 de octubre de 2011
Reseña: Austin TV – “Los Caballeros Del Albedrío”
Reseña: Austin TV – “Los Caballeros Del Albedrío”
Escrito por Jimdo Indie Rock Music el Jueves, 20 octubre 2011Sin Comentarios
Hace décadas que el rock mexicano dejó de mirar a Europa, y en concreto a España para abrirse camino. Sin embargo parece que es aquí donde no nos enteramos de que algo gordo cuece con efervescencia en la tierra de los mariachis, las bandas, los sones y las rancheras. Desde el sur de los Estados Unidos a Centroamérica y probablemente incluso más allá, hace ya varios años que el rock en español hecho de México libera su propia batalla y se consolida como líder de un género que por aquí, con excepciones, está algo aguado.
Y es precisamente por esto, por lo que quiero reseñar el trabajo de Austin TV, un grupo que no canta en español, pues se trata de un rock instrumental en el que la voz no se echa de menos, pero que es un perfecto ejemplo de la calidad y la innovación de lo que ocurre en México y casi no conocemos.
Austin TV se formó en 2001 y cuenta ya con 4 LPs. De estética curiosamente enmascarada, “”Tu cara no importa, importas tú” es el lema del grupo. Se trata de una banda que compone e interpreta una especie de subgénero musical del rock, así lo definen ellos. El tiempo dirá si esto es así y otros siguen la estela de este grupo de México DF o más bien se trata de un grupo que con un estilo propio dejará una huella en la historia de la música.
Los Caballeros Del Albedrío es el cuarto de sus álbumes de estudio, aunque bien pudiera ser el cuarto y el quinto, ya que se trata de un álbum doble compuesto en dos tiempos. El primer disco del álbum es el disco Hán, del maya “Lento” por referirse a 8 temas de ritmo calmado y sonidos melódicos, mientras que el segundo es el disco Séeb, del maya “Rápido”, con 8 cortes arrolladores. No me parece que se trate de un Yin y un Yang, ya que ambos discos no se complementan necesariamente. Creo que se trata tan solo de una obra en dos actos, en la que curiosamente el primero no es el que rompe con fuerza, sino el que introduce la avalancha sonora que se produce después.
Se trata de dos trabajos compuestos a la vez en una especie de encierro en el que todos los miembros de la banda compartieron durante días discos, películas, experiencias e ideas para formar este doble álbum de gran influencia cinematográfica. Y es curioso no solo la técnica de inspiración que Austin TV empleó para Los Caballeros Del Albedrío, sino incluso el tipo de regla numérica que utilizaron para la ordenación de los temas dentro del álbum, norma que no me atrevo a describir porque después de leer varias de sus entrevistas sigo sin entenderla. Gran misterio para este trabajo que ojalá podamos escuchar algún día en directo y que aprovecharíamos, si tuviésemos ocasión, para preguntarles cómo lo hicieron.
Los Caballeros Del Albedrío (Origami Records, 2011)
01 – Buscando Al Ejército. Un tema que arranca como un amanecer, como una llamada a la tropa. Guitarras acústicas, sentimientos de melancolía.
02 – Despierta Wendy. Con este corte se dulcifica el comienzo del disco Hán. Es un tema de tono romántico, con un principio nada recargado que al final del corte varía hacia sonidos electrónicos que complican lo que comenzó como un tema sencillo. Este es el corte que más me gusta del primer disco.
03 – Cuando Cerraste Los Ojos. Si existe una influencia cinematográfica diría que en este corte visualizamos un psicodrama de acento argentino, incluso francés, pero que da un vuelco a ritmos algo andinos.
04 – Interludio: Voces de libreto en apenas 35 segundos.
05 – (Aunque Mis Labios No Se Mueven) Mi Cerebro Sonríe. Sin ser un tema especialmente llamativo, creo sin embargo que se trata de un corte que sintetiza todos los elementos del disco Hán.
06 – Llena de Mañanas Tristes. Un tema quizás demasiado denso y que a la vez no me dice mucho. Pero ya se sabe, esto es cuestión de gustos.
07 – This is Maya. Casi enlazado con el corte anterior pero cargado de samples, en este corte la banda se recrea en sonidos extraños que aportan una atmósfera áspera e inquietante.
08 – Cisne de Pan: En la línea de “Despierta Wendy” . Es un tema que comienza con la descripción de ondas que cambian de fase en una progresión lenta para dar paso a un tema melódico complicado de influencias muy actuales. Y aquí acaba el disco Hán, con una melodía suave mientras la voz de Natalia Lafourtade, en francés, apela a la esperanza de lo que podemos hacer en la vida si confiamos en nosotros mismos.
DISCO 2 – Séeb (“Séeb” del maya “Rápido”)
01 – Caballeros Del Albedrío. Comienza con un fragmento de voz de una película, lo que recuerda a los discos de Mano Negra o a Manu Chao. Duelo de guitarras a ritmo de batalla, ritmos rotos que interrumpen un desarrollo frenético del tema. Un corte de mucho carácter no en vano da nombre al disco y que ya introduce la influencia de las bandas sonoras de las películas de ciencias ficción de serie B de finales de los 50.
02 – Lago de Tierra. Rock más convencional, mayor liderazgo de la batería que deja paso a diferentes temas que se repiten alternadamente. Voces en inglés. No me gusta tanto.
03 – Quedarse Es Morir. Recuerdos de ritmos de Police que dan paso a un corte en el que se introduce de nuevo sonidos misteriosos a lo Béla Lugosi. Un tema muy interesante.
04 – KK vs. MM. Siglas de Karate Kid versus Marty McFly (Regreso al futuro). Entramado de disonancias, organillo y psicodelia. Un corte bastante ruidoso, de apenas un minuto de duración, pero no prescindible en ningún caso.
05 – Dick Laurent Está Muerto. Inspirado en la película “Lost Highway” (“Carretera perdida” en España) de David Lynch. También algo enmarañado, cuesta escuchar el tema principal que en este caso corre a manos del teclista, pero deja espacios menos recargados que despejan el sonido introduciendo cierto descanso a esta altura del disco. Es un buen tema que podría tener mucho peso en directo.
06 – El Hombre Pánico. Primer single del disco y tema elegido para su primer video. Contiene toda la esencia del disco Séeb y del grupo. Vuelven los diálogos entre las guitarras a las que en esta vez contesta el teclado. Una auténtica batalla musical con la batería a la cabeza, reforzada al final por las voces de todos los miembros del grupo. Un tema que en una palabra describiría como “acongojante”, por decirlo de forma recatada.
07 – La Criatura (Que Se Comió Al Monstruo): Casi un metal rock que se rompe a los 30 segundos para introducir un sonido muy ácido. Un juego musical en el que se van alternando los sonidos metálicos, ácidos y la recurrencia de las guitarras y batería para acabar con solos parciales muy bien estructurados. Muy buen tema. El más fuerte de todo el disco.
08 – Nosotros Le Pusimos Radio: Termina el disco con un tema histriónico y disonante que se torna algo electrónico hacia la mitad en un giro muy interesante que posteriormente devuelve a la batería la fuerza con la que arranca el tema, pero sin olvidar de nuevo que las guitarras aun tienen mucho que decir. Esto es Austin TV, un grupo en el que todos y cada uno de los miembros aportan un final de álbum al que solo le falta decir: ahí queda eso. ¿Nosotros le pusimos radio? ¡Vosotros le pusisteis huevos!
VIDEO: Austin TV – El Hombre PánicoTexto: Mar (Jimdo Indie Rock Music) | Música e imágenes: Austin Tv (Origami Records, I+D Music). 2011
VIA NOS GUSTA LA MUSICA
Bueno, como veis Mar Y yo, osea, o lo que es lo mismo Jimdo Indie Rock Music hemos empezado a colaborar con http://nosgustalamusica.com Una nueva aventura!!! Un abrazo :) dao
AMBROS CHAPEL presenta su nuevo trabajo
Ayer en la sala Radio City de la capital del Turia los valencianos AMBROS CHAPEL presentaron en sociedad su segundo largo titulado "Constants are changing". Tuve ocasión de charlar un rato con ellos, les hice una entrevista y me hice con una copia del disco, ya os iré contando. Son muy buena gente :)
1 abrazo para toda la banda desde Mi rollo es el Indie.
Os dejo un video de su anterior trabajo "ROME" :
Video de AMBROS CHAPEL "Lovers"
1 abrazo para toda la banda desde Mi rollo es el Indie.
Os dejo un video de su anterior trabajo "ROME" :
Video de AMBROS CHAPEL "Lovers"
El nuevo videoclip de Lori Meyers es el ganador del concurso realizado por Sol Música y Universal Music
El nuevo videoclip de Lori Meyers es el ganador del concurso realizado por Sol Música y Universal Music donde participaron mas de 200 videoclips
El videoclip “Condicional Hipotética” de la productora 5Dedos Producciones se convierte por lo tanto en el 3er videoclip oficial de “Cuando el destino nos alcance”
5Dedos Producciones nace a finales de 2010 con la adquisición de la Canon 5D Mark II (de ahí en parte nuestro nombre, 5-D-II) y de la necesidad de firmar nuestro primer gran proyecto -Déjanos entrar, ganador de "Sal a escena 2011"- con la intención de que fuese el primero de una larga lista. Afincados actualmente en Barcelona, nos apasiona es el mundo del videoclip. Creemos que una de nuestras mayores bazas es la creatividad como medio para alejarnos de los tópicos y de lo que ya se ha hecho.
Un día nos llegó la noticia de que Lori Meyers proponía un concurso de videoclips, escuchamos el disco y desde un primer momento fue Condicional hipotética la canción que quisimos rodar. Ya en la primera escucha salió la idea de la taza y de hacer un montaje muy rítmico y en gran medida montado por "jump cut". Después, a base de escuchar la canción al menos 100 veces -y no es una exageración- se completó la idea, estructura y elementos a rodar. Como podéis ver, no nos hizo falta salir de casa: la protagonista se prepara una especie de súper batido del rock con todo lo dulce y lo amargo del mundillo y al tomarlo se convierte en una Lori Meyers más.
Rodamos un primer día durante 16 horas seguidas y un segundo día durante 5. Éramos un GRAN equipo de 3 personas: Virginia, como directora de fotografía y protagonista, Uri como ayudante de realización y Carlos como cámara y director. Después de muchas horas de edición, terminamos el primer montaje y estuvimos ultimando detalles hasta el mismo día en que acababa el plazo de presentación del clip. La exportación del vídeo final se hizo eterna, ya que hay momentos con un montón de efectos y capas. De hecho, llegamos a pensar que después de todo el trabajo y de la gran cantidad de horas de edición, no nos iba a dar tiempo a subirlo a la web, pero finalmente se subió y pudimos respirar tranquilos.
Desde luego, en el concurso había vídeos con muchísima calidad y nivel, pero aun así esperábamos estar entre los finalistas. Soñábamos con un premio, pero no podíamos creernos haber ganado el primero.
Desde luego, en el concurso había vídeos con muchísima calidad y nivel, pero aun así esperábamos estar entre los finalistas. Soñábamos con un premio, pero no podíamos creernos haber ganado el primero.
¡Gracias por valorar nuestro trabajo!
viernes, 21 de octubre de 2011
jueves, 20 de octubre de 2011
El sello Molécula Records ya en España !!!!
El sello Molécula Records ya en España !!!!
Como algunos de vosotros ya sabréis, Molécula Records, sello independiente de origen Mexicáno que edita principalmente a bandas de España y Latinoamérica ya tiene su división Española en activo, podéis hacer pedidos online de nuestros artistas directamente a España, comprar discos a través de plataformas digitales, así como en tiendas de discos. Os invitamos a que forméis parte de nuestro Facebook Oficial y estéis al tanto de todas las novedades que vamos anunciando cada día.
¿Quienes somos?
Enfocados en el electro pop e indie rock originalmente con base de operaciones en México DF, el sello trabaja sobre una base DO IT YOUR SELF que puede sonar muy punk pero que es la mejor frase para definir la manera en la que iniciamos en el 2001, con discos editados en CD-R; actualmente seguimos manteniendo esa idea como premisa principal de nuestras operaciones, permitimos a cada grupo desarrollar su estilo y trabajar la música sin restricciones y bajo su propio ritmo; en una escena llena de cliches y estereotipos sobre lo que es ser independiente, luchamos por abrir espacios y apoyar a los grupos con los que contamos al 100% y también a otras bandas y/o proyectos con los que compartimos afinidad musical y filosofica.
Actualmente ademas de editar discos en formato físico en formato CD y en vinilo, tenemos una zona de descarga gratuita dentro de la pagina del sello y estamos lanzando por medio de las principales plataformas digitales los más recientes trabajos del sello; poco apoco podrás tener al alcance de un click toda la discografía del sello y disponibles para el mundo entero
En la actualidad Molécula Records cuenta con una división Española del sello, edita y distribuye a todas sus bandas en ambos países, tanto en formáto físico pudiendo encontrar nuestros discos en las principales tiendas de ambos países, así como venta online através de nuestra web.
GRUPOS DE MOLÉCULA RECORDS
Escuchar
VIA EL MUNDO DE TULSA
25 grupos españoles que debes conocer
25 grupos españoles que debes conocer
Psicodelia, rock pantanoso, 'krautrock', 'afrobeat', 'thrash metal'... Así suenan algunas de las bandas más interesantes de nuestro país. Muchas de ellas con poca o ninguna cobertura en la mayoría de los medios de comunicación, pero con un público fiel y entregado. Esta es nuestra selección. Por Julio Ródenas
Lüger, rock psicodélico desde Madrid. (Foto: Mariano Regidor) 1. VERY POMELO: ¿Quiénes son? Una de las bandas de rock más inclasificables de Cataluña. Para etiquetar su estilo, el líder del grupo, Xarim Aresté (ha tocado con Maika Makovski, Lagartija Nick, Pantanito), suele utilizar una indescifrable onomatopeya: “¡Jam Bluessss PopRrrrrock PunkJazzzFolk!SurfffRumba!”. Sus canciones son como un atracón de estilos que en la boca nunca hacen bola. ¿Por qué los recomendamos? Porque estos Pomelos son capaces de montar una frenética orgía de palos musicales sin ningún tipo de anticonceptivo, a pelo. Si no los ha visto en directo, corre a su próximo concierto: son abrasadores. Y si los quieres en formato cd, échale un oído a su segundo disco, Xurrac asclat. Canción indispensable: El futur de l’especie, de su disco Xurrac asclat.
2. SMILING BULLDOGS: ¿Quiénes son? La reencarnación jerezana de los Allman Brothers. Entre las filas de esta banda de rock sureño se encuentran el bajista de Los Delinqüentes, Dani Bigfut, y el mánager del mismo grupo, David Pufa, que se encarga de la batería. ¿Por qué los recomendamos? Porque no hay bandas de blues y rock en nuestro país que suenen tan fieles al estilo y tan originales a la vez. Y sí: Miguel Jiman Carabante se deja la voz y el alma en cada sudoroso verso. Canción indispensable: Leave me alone, de su disco Whisky & Soda.
3. LOS MADISON: ¿Quiénes son? Una banda madrileña, liderada por el cantante y guitarrista Txetxu Altube, que buscan su inspiración en Springsteen, Los Secretos y Antonio Vega. De momento se han ganado los halagos de pesos pesados como Miguel Ríos, Víctor Manuel y Quique González. Actualmente están grabando su tercer trabajo. ¿Por qué los recomendamos? Porque mola que haya grupos que no sólo se fijen en Radiohead o The Smiths, y que recuperen la esencia del pop-rock clásico español. Además, Altube está demostrando ser un notable autor de canciones y un cantante sensible y carismático. Canción indispensable: Si pierdo la cuenta, de su segundo disco, Vendaval.
4. NO TRUCK TRUCKERS: ¿Quiénes son? Mejor diremos quiénes podrían ser sus padres: Jim Jones Revue, Jon Spencer Blues Explosion y Lemmy de Motörhead. Un bajo, una batería y una guitarra bastan y sobran a este trío zaragozano con gusto por el rock garajero. ¿Por qué los recomendamos? Porque sonar ruidoso y que toda esa bola de mugre quede bien, no es nada fácil, y No Truck Truckers lo consiguen. Además, en el escenario demuestran actitud y son capaces de condensar su discurso musical en poco menos de media hora: los que dura su primer disco, Sexual virginity. Canción indispensable Chick, de su disco Sexual virginity.
5. PYRAMID BLUE: ¿Quiénes son? Es el nuevo proyecto de Óscar Martos, alma mater de Afro Soul Toasting All Stars. Ahora, con Pyramid Blue, ha añadido a la paleta de estilos un curioso color: el jazz etíope. ¿Recuerdas la banda sonora de la película Flores rotas, de Jim Jarmusch? Si escuchas el tema principal, conocerás mejor el camino que transita Pyramid Blue. ¿Por qué los recomendamos? Que un grupo madrileño de afrobeat rescate el sonido del jazz etíope de Mulatu Astatke es tan bestialmente friqui, que hace que a veces pasemos por alto lo bien que tocan los miembros de Pyramid Blue. Échales una oreja en directo: quedarás hipnotizado. Canción indispensable African jungle, publicado como sencillo de 7 pulgadas con la revista Enlace Funk.
6. MANOLO TARANCÓN: ¿Quién es? El castellonense Manolo Tarancón es de esos cantatutores de herencia rockera, de los que siempre están al servicio de la canción, de su alma, de su letra, aunque sin descuidar el envoltorio instrumental: rock y folk de raíces americanas tocado con mucho mimo a base de guitarras arenosas. ¿Por qué lo recomendamos? Porque, salvando las distancias, recoge la mejor esencia de Nacho Vegas pero con una producción y unos arreglos instrumentales mucho más redondos. Sus discos suenan mejor y más contundentes. No en vano, Nacho colaboró en el segundo álbum del de Castellón. Canción indispensable Alfama, de su álbum Imperfectos.
7. DEAD CAPO: ¿Quiénes son? ¿Eres uno más de los fans del programa Carne Cruda de Radio 3? Su responsable, el carnicero Javier Crudo Gallego ha sido el batería de Dead Capo hasta este mismo verano. La banda es un cuarteto madrileño de súper músicos que de pequeños se merendaron todas las bandas sonoras de John Barry y Henry Mancini, y los discos de John Chance & The Contortions, John Lurie y John Coltrane. ¿Por qué los recomendamos? ¿Has escuchado a algún grupo que logre una música tan bizarra que beba del free jazz punk y de la música cinematográfica de los thrillers clásicos? Entonces escucha a Dead Capo. Canción indispensable: Carnaza, de su sencillo Atraco a las 3 / Carnaza.
8. LÜGER: ¿Quiénes son? Un grupo de músicos de Madrid procedentes de bandas muy dispares que se han unido bajo sus tres pasiones comunes: el kraut-rock, la electrónica y la psicodelia. Los tres ingredientes han dado como resultado un artefacto bautizado con el nombre de una pistola semiautomática alemana, Lüger. ¿Por qué los recomendamos? Porque hacía tiempo que ningún grupo ofrecía un viaje cósmico sonoro tan alucinante como el de Lüger. Unas veces, su música psicotrópica te cosquilleará las neuronas; otras, será un placentero escalofrío que te recorrerá la espina dorsal como un relámpago de adrenalina. Canción indispensable: Monkey’s everywhere, de su disco Concrete light, pero tampoco te pierdas piezas hipnóticas como Belldrumer motherfucker.
9. PONY BRAVO: ¿Quiénes son? Cuatro sevillanos sin prejuicios, capaces de crear un bizarro collage en el que se cuelan la Virgen de la Macarena y Michael Jackson, Manolo Caracol y Jimi Hendrix, Neu! y Chiquito de la Calzada, y por supuesto figuras totémicas del rock andaluz como Silvio, Triana o Smash. ¿Por qué los recomendamos? Porque Pony Bravo es un potro descarriado enemigo de los prejuicios, del recato y de la monotonía; porque su música es casi imposible de catalogar, y porque lo mismo te invitan a la fiesta rave de Dios que nos hablan de un peligroso barrio de Sevilla en clave dub… o nos relatan una fatídica Noche de setas. Canción indispensable: Ninja de fuego, de su disco Un gramo de fe.
10. ANGELUS APATRIDA: ¿Quiénes son? Unos albaceteños que de pequeños se cayeron en la marmita del thrash-metal, y desde entonces han seguido de cerca a bandas como Metallica, Anthrax o Megadeth. Editan sus discos en el sello de metal más importante de Europa, Century Media, y aseguran que tocar música agresiva les convierte en mejores personas. ¿Por qué los recomendamos? Porque es una de las bandas de metal más en forma de nuestro país. Muy pocos grupos alcanzan su nivel de virtuosismo y, sobre todo, pocos componen temas tan redondos como los de Albacete. Angelus Apatrida suenan de verdad. Canción indispensable: Blast off, de su álbum Clockwork.
11. CENSURADOS: ¿Quiénes son? Una de las bandas de rock que más ha crecido en los últimos años. Se formaron en la madrileña localidad de Majadahonda bajo la influencia del punk-rock americano, en la línea de bandas como Rise Against, pero escribiendo letras en castellano. ¿Por qué los recomendamos? Porque logran combinar toda la potencia de sus guitarras y de su base rítmica con buenas melodías. Además, saben cómo hacer que el oyente no se aburra, alternando temas más hardcore con tiempos más lentos con algún punto sinfónico. Canción indispensable: Tan lejos, de su álbum Censurados.
12. 69 REVOLUCIONES: ¿Quiénes son? La banda española favorita de Loquillo y Bunbury. 69 Revoluciones es un grupo de oficinistas, psicólogos, técnicos de sonido y músicos que tocan en otras formaciones, que comparten su gusto por el rock sureño. En la onda de Lynyrd Skynyrd y The Black Crowes. ¿Por qué los recomendamos? Porque reviven lo mejor del rock sureño de los 70 con elegancia y, sobre todo, con unos conciertos contundentes y sin fisuras. Canción indispensable 7 días, de su álbum Nº 4.
13. THE SWEET VANDALS: ¿Quiénes son? La banda madrileña es una de las bandas de funk crudo de España, y una de las más internacionales. Desde la marcha de su ideólogo, Carlo Coupe, estos vándalos han crecido y evolucionado. En sus incendiarios conciertos invocan el espíritu de James Brown, The Meters o Betty Davis para hacerte bailar hasta reventar tus glándulas sudoríparas. ¿Por qué los recomendamos? Porque si algún día entras en su estudio de grabación, te darás cuenta de que The Sweet Vandals son auténticos y fieles a la época dorada del funk: todo en su local está lleno de cacharros analógicos y equipo vintage... ¡es como si el tiempo se hubiese detenido en los primeros setenta! Canción indispensable: Change, de su disco So clear.
14. THE EXCITEMENTS: ¿Quiénes son? La revelación de la escena soul catalana… ¡y nacional! Estos barceloneses formaron su banda en 2010 y en menos de un año ya han grabado un disco soberbio (The Excitements) y han fogueado sus canciones en unos directos abrasadores a base de su sabrosa música negra, deudora de las mejores producciones del sello Stax. ¿Por qué los recomendamos? Porque además de ser una sólida banda perfectamente engrasada, The Excitements cuenta con una poderosa cantante al frente, la explosiva Koko Jean Davis: pura dinamita sobre el escenario. Canción indispensable: I don’t love you no more, de su disco The Excitements. Aquí puedes ver un extracto de uno de sus conciertos:
15. STEREOTIPOS: ¿Quiénes son? Tres coruñeses que abogan por el buen pop-rock escrito en español, con influencias americanas pero también con un punto que recuerda la primera época de Piratas. ¿Por qué los recomendamos? Porque escuchar su último álbum, 200 buitres, es como tener juntos en un solo disco a Pereza, Iván Ferreiro y Quique González. Porque logran que sus canciones respiren, que sean sencillas pero efectivas, eligiendo cada arreglo de guitarra con mucho tino. Canción indispensable: Mi rendición, de su álbum 200 buitres.
16. NEUMAN: ¿Quiénes son? Un cantante fabuloso con gusto por las melodías luminosas (Paco Román, ex de La Fábrica de la Luz), un multinstrumentista dado a los experimentos sonoros (Raúl Frutos) y un pianista con tendencia al pop épico (Fernando Lillo). Juntos son Neuman, una solvente banda de pop-rock guitarrero afincada en Murcia. ¿Por qué los recomendamos? Porque sus canciones son como montañas rusas en las que la intensidad baja y sube produciéndote un cosquilleo en el estómago. Y sí: escuchar en directo a Raúl Frutos tocando un banjo con un arco de violín es una auténtica delicia. Igualmente recomendables en versión eléctrica y acústica. Canción indispensable: La yo, de su disco Plastic Heaven.
17. RADIO K.O.N.T.R.A.: ¿Quiénes son? Radio K.O.N.T.R.A. es, más que un grupo, una familia de hermanos, primos y amigos de Madrid locos por el sonido de Rage Against the Machine, banda con la que compartieron cartel en 2010 en el festival Rock in Rio Madrid. ¿Por qué los recomendamos? Porque, aunque sigan la estela de la banda de Tom Morello y Zack de la Rocha, Radio K.O.N.T.R.A. tiene personalidad propia, apostando por el castellano y presentando en cada verso una declaración de principios: “No jugamos en las ligas multinacionales”, rapean en uno de sus temas. Mención especial para una sólida base rítmica. Canción indispensable: Emitiendo, de su ep Emitiendo-Play.
18. SEÑOR MOSTAZA: ¿Quiénes son? Banda valenciana liderada por el teclista y macartniano compositor Luis Prado (Alicante, 1972), a quien quizás hayas escuchado colaborando con M-Clan, Ariel Rot, Fito & Fitipaldis o Miguel Ríos. Con Señor Mostaza ha demostrado un gusto exquisito por la melodía pop cristalina y sinuosa. ¿Por qué los recomendamos? Porque Prado es capaz de condensar en una canción de tres minutos toda la magia de Queen, Abba, los Beatles y Beach Boys. ¿El resultado? ¡Pop pluscuamperfecto! Y sí, alguien lo tiene que decir: Prado es todo un virtuoso del piano y lo maneja como si fuera un simple juguete. Canción indispensable Demasiado bueno (para ser real), de su álbum Podemos sonreir.
19. FUCKIN’ BOLLOCKS: ¿Quiénes son? Cinco catalanes patilludos infectados por el virus del blues rock sucio, punky y bastardo. Anécdota: grabaron su último disco en 5 días para que después les quedara “el fin de semana libre para hacer el gamba por la Costa Brava”, en palabras del grupo. ¿Por qué los recomendamos? Porque su salvaje álbum Congo tapes es como una ametralladora: te dispara ocho balazos en forma de canciones que no te dejan recuperar el aliento. Mención especial para esa armónica oxidada y cortante que aparece en algunos de sus temas. Canción indispensable: You can’t do, de su disco Congo tapes.
20. PACHAMAMA CREW: ¿Quiénes son? Desde el barrio madrileño de Cuatro Caminos llega este grupo de hip hop, formado por siete amigos inmigrantes que, tras muchos años grabando discos y vendiéndolos en el metro, han conseguido un contrato con Warner para publicar un álbum que retrata esa época de lucha, Lágrimas. ¿Por qué los recomendamos? Porque además de haber demostrado ser un ejemplo de grupo currante y perseverante, Pachamama Crew es una banda de rap abierta a otras influencias sonoras, como la música caribeña o el pop. Canción indispensable: Gran dama, de su disco Lágrimas.
21. GUADALUPE PLATA: ¿Quiénes son? Pedro de Dios, Jimena y Paco Luis Martos, es decir, tres fanáticos del blues pantanoso del Delta del Misisipi afincados en Úbeda (Jaén), seguidores del sonido de Screamin Jay Hawkins o Houndog Taylor, y también de la cultura fúnebre mexicana. ¿Por qué los recomendamos? Porque Pedro de Dios posee un sexto sentido para la técnica ‘slide’ con la guitarra: toca como si estuviera sometiendo a su instrumento a un eterno castigo de latigazos. Además, escuchar a Paco Luis tocar su híbrido de contrabajo y barreño metálico no tiene desperdicio. Canción indispensable: Cementerio, de su disco Guadalupe Plata. Aquí tienes un vídeo en directo tocando otro tema, Serpiente negra.
22. BIODRAMINA MOOD: ¿Quiénes son? Una guitarra hawaiana, una marimba, una tuba, un violonchelo y una batería. Estos son los instrumentos elegidos por los madrileños Biodramina Mood para elaborar una música al margen de convencionalismos, con un punto retro y guiños cinematográficos. ¿Por qué los recomendamos? Porque su apuesta es original y diferente a lo que solemos escuchar. Biodramina Mood hace una música tremendamente divertida, en la que a veces también se cuela algún flirteo con el pop, como demuestra su fabulosa versión del Take on me, de A-ha. Canción indispensable: Bud Spencer y Terence Hill, de su disco Centrifugado magnético.
23. ELKANO BROWNING CREAM: ¿Quiénes son? Detrás de Elkano Browning Cream se encuentra el donostiarra Mikel Alpiroz, uno de los mejores organistas de nuestro país. Franck Mantegari (batería) y Dave Wilkinson (guitarra) son los otros dos tripulantes de este navío sonoro cuyo nombre hace referencia al viajero Juan Sebastián Elcano. ¿Por qué los recomendamos? Porque su música es una ensalada ecléctica de sonidos aliñada con ritmos latinos, africanos, algo de folk y, por supuesto, un punto de jazz, blues y soul que nos recuerdan al mejor Jimmy Smith. Canción indispensable: Sugaar, de su álbum 2.
24. NAIVE: ¿Quiénes son? ¿Alguna vez te has imaginado en un mismo disco a Nick Cave, Drive-By Truckers, Wilco y Mark Lanegan juntos? Escucha el álbum de debut de los logroñeses Naive y después nos cuentas… ¿Por qué los recomendamos? Porque, a pesar de no haber contado con agencia de mánager, estos chicos lograron montarse cien conciertos por todo el país, tocar en el extranjero, autoeditarse un genial primer disco y además ganar el prestigioso certamen Rock Villa de Madrid. Naive carga a sus espaldas mucho trabajo y talento. Canción indispensable: Your love means nothing, de su disco All beauty must die.
25. LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR: ¿Quiénes son? Una de las mejores bandas de reggae, calipso y ska en castellano de nuestro país. En su centro de operaciones, sito en Granada, trabajan a destajo los seis peculiares integrantes de este grupo: Great Sebastian, Peter Parker, Teddy Boy, Vintage Paul, Airglam Boy y Doctor Tema. ¿Por qué los recomendamos? Porque su música y sus letras retro, con ese toque inocentemente picarón, hacen de estos granadinos un grupo único en su especie. Además, consiguen sonar antiguos, con un sonido cercano a las primeras grabaciones de Lee Perry o Dave Parker. Canción indispensable: Mentirosa, de su disco Donde ningún hombre ha llegado jamás.
VIA ROLLING STONE
HAVALINA cumple 10 años
HAVALINA cumple 10 años
//HAVALINA CUMPLE 10 AÑOS. LO CELEBRAMOS CON UNA EDICIÓN ESPECIAL
Así es, el tiempo pasa y ya hace 10 años desde que un chaval llamado Manuel Cabezalí fundara Havalina Blu con su amigo Charlie Bautista, tenían 19 años y ensayaban en la buhardilla de la casa de uno de ellos.
10 años de música, de giras, de discos y de temazos. Ahora quieren celebrarlo con su público a lo grande. Por un lado con la edición de una caja especial 10 aniversario con la reedición de sus tres últimos discos, "Junio", "Imperfección" y "Las Hojas Secas". Y por otro con 3 conciertos seguidos en los que interpretarán cada día uno de estos tres últimos discos tal cual, desde el principio hasta el fin.
30 de noviembre. Sala Sirocco. Havalina interpretan "Junio"
1 de diciembre. Sala Sirocco. Havalina interpretan "Imperfeccion"
2 de diciembre. Sala Sirocco. Havalina interpretan "Las Hojas Secas"
www.havalina.es
www.origamirecords.com
miércoles, 19 de octubre de 2011
Deerhoof
Deerhoof
Deerhoof es un grupo de San Francisco, CA (USA) formado por Satomi Matsuzaki, John Dieterich, Ed Rodriguez y Greg Saunier. El grupo se formó en 1992 y tienen influencias de Sleigh Bells, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Of Montreal, The Flaming Lips y Sufjan Stevens.
Origen:
San Francisco, CA. USA.
Miembros del grupo:
Satomi Matsuzaki, John Dieterich, Ed Rodriguez y Greg Saunier.
San Francisco, CA. USA.
Miembros del grupo:
Satomi Matsuzaki, John Dieterich, Ed Rodriguez y Greg Saunier.
Música
Grupos Similares:
Marnie Stern, OOIOO, Boredoms, Ponytail, Dirty Projectors, Women, Lightning Bolt.
Discográfica:
Polyvinyl (USA), ATP (UK), Flying Nun (New Zeland), P-Vine (Japan, Korea, Taiwan, China, Hong Kong)
Discografía:
- The Man, the King, the Girl (1997)
- Holdypaws (1999)
- Halfbird (2001)
- Reveille (2002)
- Apple O' (2003)
- Milk Man (2004)
- Green Cosmos (2005)
- The Runners Four (2005)
- Friend Opportunity (2007)
- Offend Maggie (2008)
- Deerhoof vs. Evil (2011)
Enlaces
http://www.myspace.com/deerhoof
http://deerhoofvsevil.com
http://www.lastfm.es/music/Deerhoof
http://en.wikipedia.org/wiki/Deerhoof
VIA NUESTRA WEB: http://indierockmusic.jimdo.com
http://deerhoofvsevil.com
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martes, 18 de octubre de 2011
SIDONIE
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