¿Aun no conoces a RANDOM THINKING?

Foto extraida de la fan-web de facebook de RT.

Hace ya unas cuantas noches, la cabeza loca de MiRollo en Madrid fue invitada al directo de un dúo de Cádiz que apenas conocíamos. Su nombre, Random Thinking, resulta ser el adecuado para una banda que tiene a dos hermanos a la cabeza: Aurora y Ángel, y que llevaban ya tiempo presentando en pequeñas salas su primer EP, autoproducido y compuesto por 6 temas acústicos que beben de corrientes americanas y británicas, folk y blues de los 60 y 70. La idea de ambos a largo plazo era grabar un largo, y para ello contaron con músicos de gran recorrido internacional, dando lugar a un trabajo enorme, compuesto de once temas (auto-producidos y auto-editados) grabados en directo y en analógico. Esto último nos llama especialmente la atención para bien, y es buena señal que en Radio 3 (concierto incluido) estén contentísimos poniendo sus temas.  El lugar marcado para ver a Random Thinking era la Sala Buho Real, una de esas salas míticas que todos los días tiene algún directo que ofrecer, y que esta vez se convertía en un punto de encuentro para amigos y conocidos de estos dos hermanos, que obviamente acudían sin banda a ofrecer un acústico que desde un primer momento nos enganchó por su sencillez, la simpatía y humildad de ambos y ese punto de dulcura tan característico tanto en la voz como en las dos guitarras. El espectáculo empezó con "Off Season", un tema muy bonito que suena genial tanto en acústico como en la grabación original por sus coros y su tímido toque rockero. Cuando Aurora se dispone a presentar el segundo tema que van a interpretar, uno empieza a entender que la lista de canciones de este concierto van a ir practicamente en el mismo orden que las pistas del LP, lo cual me pareció una buena idea. Mientras, nos enganchábamos a los coros de "Shoked Plant" y en general a la más directa "Sons of a new age", y pudimos también disfrutar de alguna elegante version, como la de "Heartbreak Hotel" del grandísimo Elvis. Además, pudimos disfrutar de temas instrumentales de aquel primer EP como aportaciones personales de Ángel, tales como "Rumbo al Sur" o "Idolos de Barro" (esta ya practicamente como uno de los primeros bises). Entre medias, y ante una gran espectación, sonaban cortes como "Imagination" o "Travelling Light", justo antes de la destacada "I'm a woman, you're a man", canción que nos fuimos cantando a casa, especialmente ese 'c´mon c´mon' tan pegadizo de su estribillo.  

  

Aunque un poquito más arriba hicimos referencia ya a uno de los bises, tenemos que destacar un gran final del concierto gracias al cover de "Proud Mary" (siempre es grande recordar a la Credence) y un último tema (el último del LP también, claro) "I don't mind", que terminó por ganarse a un público encantado de haber pasado la noche con estos dos artistazos. Antes de dar por finalizado el concierto, nos hicieron saber que este disco, de título homónimo, está a la venta no solo online sino también en los propios locales en los que ofrecen sus directos. Y nos recordaron que tenemos una gran cita con Random Thinking en los conciertos Festimad, en la Sala Paddock el 23 de este mes. ¡Allí estaremos!

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Reseña de ¡Viva! de ¡Viva la Novia!

Nunca nos cansaremos de hablar de bandas que empiezan a despuntar, de bandas que consiguen sacar adelante un proyecto de crowdfunding para grabar un disco, y/o de esos grupos que regalan ilusión con cada acorde de sus canciones. Es el caso de los prometedores ¡Viva la Novia!, un sueño barcelonés hecho realidad. Se nos pone la carne de gallina solo con escucharles hablar, en vídeos y entrevistas, y más cuando empieza a sonar su trabajo ¡Viva!, grabado hace poquitos meses y que engloba temas nuevos, alguna de las primeras composiciones de la banda, y por supuesto los singles previos a la publicación de este trabajo.

Esta maravilla de fuerza y frescura a partes iguales comienza con “Objection”, un tema tenso musicalmente hablando y con replicantes versos, claros y concisos, en un irremediable adiós resumido en ese elegante “I don’t like you” de Vera. La fiesta rockera aparece en escena cuando se acelera la batería en “The Race”, un temazo en el que se nos invita a quitarnos las cadenas para echarnos a correr como si no hubiera mañana. Tremenda la aceleración que se nos mete en el cuerpo, y es que el ritmo no baja en “Tomorrow”, con aplausos incluidos y versos más reflexivos. Estos son los dos temas que fueron publicados como singles previos, y son pura fuerza.

“Waterline” corta un poco esa tendencia, llevándonos desde el hundimiento personal más crudo al “here comes the light” más dulce, en unos refinados minutos musicales que son la antesala de uno de los temas más a tener en cuenta en este trabajo: “Tonight”. Definido por el propio grupo como “El Hit”, es ese corte que todo el mundo se sabe y que todo el mundo quiere cantar y corear. ¡Vamos a darlo todo esta noche, cómo no!

En “Irrational” habría que destacar algo que ya de por sí está presente en todos los temas de ¡Viva!, y son esas voces dobladas y sus coros perfectos. Consiguen que estos minutos suenen super frescos, casi como de anuncio de verano, perfectos precisamente para perder el control y no dejar de mover el esqueleto. Esta idea sigue presente en “Burn”, un corte imponente en el que además está presente la pasión, el fuego, justo antes de enternecernos con “Distance”. La que sería la ¿balada? del disco, habla de esa distancia que crea el amor y no tanto los kilómetros, y lo hace con súplicas como “Lying side by side, I need you closer, please turn around…” 

A un servidor le encantan estos temas, no podría ser objetivo, pero en todo caso es para escuchar una y otra vez, algo que seguro a todos os pasará con “Ballet Dancer”, que, con permiso de la completísima y concluyente “For Nothing”, es otro de los puntos fuertes de este trabajo. Es uno de los primeros temas compuestos desde el nacimiento de la banda, y si es el que más les enorgullece (como hemos podido leer en otros medios) será por esos versos tan gráficos, por desbordar emoción en ese bello estribillo, y por conseguir envolvernos de principio a fin gracias a una intensidad que sube y baja en los momentos precisos.

Sin duda, este es un sueño hecho realidad, no solo para ¡Viva la Novia!, sino para todos aquellos a los que nos encanta escuchar cosas diferentes, y que disfrutamos y nos alegramos cuando discos así empiezan a sonar en medios relevantes del sector, encontrando un reconocimiento merecido y que seguro irá alcanzando metas mayores.

¡VIVA LA NOVIA!    ¡VIVA!

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Reseña EL SER HUMANO "Egresión" por nuestro Dani

                                                     EL SER HUMANO – EGRESION

Si entendemos por minimalismo musical la suma de la perfección musical y vocal con la sencillez en la ejecución, nos atrevemos a decir que el resultado debe ser algo muy parecido a “Egresión”, el último trabajo de El Ser Humano. Se trata del primer disco auto-editado de la banda valenciana, el cual ha recibido multitud de elogios, llegando incluso a considerarlo uno de los mejores discos del curso pasado. Sigue la línea de bandas como Tortel, The New Raemon o la faceta relajada de Eels, aun considerando que tiene un punto muy personal que por momentos es difícil clasificar y que por ello hace de este “Egresión” un disco único.
No menos destacable es el toque pop italiano de hace unas décadas, palpable en “Ella cae”,  el single de este trabajo, en el cual también empezamos a tomar nota de esos versos tan cultos y técnicos que serán una constante en el resto de pistas. Precisamente “Italia” sigue esta línea, comandada por un teclado ochentero de esos reservados para el mayor de los romanticismos, y dejando el momento más oscuro del disco para “Continuamente gris”: el protagonismo lo tiene el bombo pausado, casi como anunciando tiempos de guerra, y el mar es la referencia.
Los coros animados nacen justo cuando más crece esta canción, y tras ellos empieza a sonar la directa “Número 1”, uno de los temas más envolventes en nuestra opinión, que hace referencia al gran Unamuno y que nos regala unas guitarras y batería súper rockeras.
De “Cierto optimismo” nos encanta su frescura, con este toque veraniego, exótico, que nos cuenta lo sencillo que es en ocasiones escoger la opción incorrecta.  Con algún grito incluido, nos quedamos con ganas de que dure un poquito más, aunque recibimos con los brazos abiertos a “Piedras”, corte acústico con un jugoso punteo de inicio. Con elegantes voces dobladas en su estribillo, nos habla de quien nos desea el mal incluso por encima de su propio bien.
Más referencias al arte, en este caso del cine, encontramos en “El rumor” (Leos Carax, Renoir –hijo-), un corte más rabioso, tanto en lo musical y vocal como en unos versos que hablan de esas personas acostumbradas a hablar de uno a sus espaldas. En cambio, la guitarra se debate entre salpicar riffs a ritmo pausado y regalar alocados punteos en “Vestido”, un tema que pese a ello deja mucho protagonismo al bajo, y de cuyos minutos se nos quedan grabados versos recurrentes como estos “puede ser que sea yo quien ahora quiera ir a jugar”.
Enorme es la paisajística introducción de “Juan y Adrián”,  en donde encontramos una nueva referencia al mar, protagonista de un mal sueño del que nos despertamos con ese “me levanté y dije cien”. Estribillo súper animado y en general una canción musicalmente completísima, casi alcanzando la intensidad máxima en este trabajo, que termina con la íntima “Se llaman igual”: Casi dos minutos de experimentación sonora hasta que nos adentramos en un plano de asumida desorientación, con versos como “no puedes encontrar ni tu calle ni la mía porque todas se llaman igual”.
Nos deja muy buenas sensaciones este “Egresión”, y es que nos chiflan los discos tan profundamente personales, especialmente si están hechos con tanto sentido y delicadeza. ¡Os animamos a seguirles de cerca, porque estamos seguros de que El Ser Humano dará que hablar en 2015!
#siempreotroabrazo
@danipach84

Escuchando el disco de BELIZE en los Estudios Reno

Hace poquitos días en MiRollo fuimos invitados a los Estudios Reno de Madrid, por parte de Warner Music, para escuchar de manera exclusiva y junto a representantes de otros medios el disco debut de Belize.  Estamos hablando de una banda de Pamplona formada por dos hermanos, Ángel y Ana, que se mueve en un línea pop de corte muy tropical, casi diríamos que tribal. Practicamente todos los temas que componen este trabajo, dividido en quince pistas, son un soplo de aire fresco, nos atrevemos a decir que muy veraniego, cálido, y aun sin poder contar mucho más todavía, podemos asegurar que nos fuimos a casa intentando enumerar la de instrumentos y sonidos que invadían cada canción. 

Ya se habían difundido varios temas correspondientes a su trilogía de sencillos, cortes que encontramos incluidos en el disco, y previo a la escucha pudimos ver por primera vez el vídeo de Tik'al, el primer single, del que os dejamos para vuestro disfrute tanto el teaser como el audio. Este podría ser el tema más representativo del disco, si bien consideramos que cada tema tiene mucho que decir de Belize, y por ello preferimos hablar de un primer bocado musical exquisito. 

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Podéis seguir a Belize en las redes sociales, tanto en Twitter como en Facebook, incluso en Soundcloud.

Reseña de "Vestiges and Claws" de Jose Gonzalez

Ha salido hace menos de 48 horas, y ya es ese disco internacional del que todo el mundo habla y que toda la gente quiere escuchar. José González, de quien muchos recordarán su enorme versión de “Heartbeats” de los electro-poperos The Knife (también suecos, por cierto), presenta “Vestiges and Claws”, un disco de diez temas hiper-íntimos que dan protagonismo absoluto a su inconfundible guitarra y a una voz y unos versos que nos llevarán de viaje, unas veces al pasado, y otras a ese futuro de las ausencias, de eso que queda al final del final.

Marca de la casa, “With de Ink of a Ghost”, es la mejor carta de presentación de este trabajo, en el que parece ser el comienzo del viaje, caminando día y noche por valles y colinas, casi como buscando respuestas. Nos quedamos embobados hasta que se nos plantea la posibilidad de soltar el ancla, justo cuando empiezan a sonar chasquidos de dedos: Sí, es “Let it Carry You”, donde disfrutamos de unos minutos de más ritmo y con la elegante voz de José doblada en los estribillos. En cambio, nos encontramos palmas en “Stories We Build, Stories We Tell”, un corte muy rockero que evoca ese clásico recuerdo de un tiempo pasado para dos, convertido hoy en un simple “¿En qué estará pensando?”.

Por supuesto, volveremos a escuchar palmas y un buen rollo que ni os imagináis, especialmente gracias a su pegadizo estribillo, en “Leaf Off / The Cave”, pero antes de ese “Make the light lead you out” hacemos una pausa con “The Forest”, una canción preciosa en la que José se hace preguntas difíciles sobre esas cosas que uno no ve pero que están ahí acechando, estropeando el paisaje, estropeando la vida.

Pasamos el ecuador del disco encantadísimos, y es que “Every Age” nos sorprende por la reflexión de sus versos, y por esa voz desnuda que nos enseña a ser mejores, a construir un mundo mejor, en unos minutos de un minimalismo musical, de una sencillez tan brutal, que dejará sin palabras a todo el que tenga el honor de escuchar este tema en directo. Y es probable que esto ocurra también cuando suenen los acordes introductorios de “What Will”, una pista de la que se extrae el título de este trabajo, que presume de ser la más larga de todas (más de 6 minutos de canción), y en la que el artista habla de conceptos contrarios, que resumiríamos parafraseando así: vestigios y garras, luchando por una causa común.

Si nunca habéis escuchado un diálogo entre punteos y acordes, “Vissel” sería un gran y bonito ejemplo, y más si a este momento instrumental se le une un sociable silbido que consigue robarnos una sonrisa de manera automática. Es la alfombra roja para “After Glow”, que con tan solo tres versos y de un modo más oscuro sentenciará que todo y todos nos iremos, dejando una colección de recuerdos y huellas para el infinito resplandor.

Alcanzamos el corte final del disco, que como bien dice su título, “Open Book”, deja una puerta abierta a todo lo que hemos vivido a través de los nueve temas anteriores, y es que a un final siempre le sigue un nuevo principio, nos guste o no, y lo importante al final es siempre caer de pie, como los gatos. Este “Vestiges and Claws” llega a su fin y uno se pregunta: “¿Ya? No puede ser.”, y es que el ejercicio de disfrute y reflexión al que nos somete José González en este trabajo lo eleva a estar entre lo más grande que podamos escuchar durante este 2015.

Un verdadero placer.

#siempreotroabrazo

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